首先是威廉·華茲華斯的相關資料：
威廉·華茲華斯（1770～1850）英國詩人，與柯爾律治、騷塞同被稱為“湖畔派”詩人。華茲華斯生於律師之家，少孤，就學於劍橋大學，1790年和1791年兩次赴法。當時正是法國大革命的年代，年輕的華茲華斯對革命深表同情與向往。回國後不久，局勢劇變，華茲華斯對法國大革命的態度漸趨保守，最後，終於成為安享“桂冠詩人”稱號的保守派。
華茲華斯的詩以描寫自然風光、田園景色、鄉民村姑、少男少女聞名於世。文筆樸素清新，自然流暢，壹反新古典主義平板、典雅的風格，開創了新鮮活潑的浪漫主義詩風。1798年華茲華斯與柯爾律治***同發表的《抒情歌謠集》宣告了浪漫主義新詩的誕生。華茲華斯在1800年《抒情歌謠集》第二版的序言中詳細闡述了浪漫主義新詩的理論，主張以平民的語言抒寫平民的事物、思想與感情，被譽為浪漫主義詩歌的宣言。此後，華茲華斯的詩歌在深度與廣度方面得到進壹步的發展，在描寫自然風光、平民事物之中寓有深意，寄托著自我反思和人生探索的哲理思維。完成於1805年、發表於1850年的長詩《序曲》則是他最具有代表性的作品。
華茲華斯詩才最旺盛的時期是1797至1807年的10年。其後佳作不多，到1843年被任命為“桂冠詩人”時已經沒有什麽作品了。然而縱觀他的壹生，其詩歌成就是突出的，不愧為繼莎士比亞、彌爾頓之後的壹代大家。
其次是英國“湖畔派”的相關資料：
湖畔派詩人 是指十九世紀英國浪漫主義運動中較早產生的壹個流派。主要代表有華茲華斯(1770-1850)、柯勒律治(1772-1834)和騷塞(1774-1843)。由於他們三人曾壹同隱居於英國西北部的昆布蘭湖區，先後在格拉斯米爾和文德美爾兩個湖畔居住，以詩贊美湖光山色，所以有“湖畔派詩人"之稱。
英國浪漫主義運動的開端，是以華茲華斯和柯勒律治在壹七九八年出版的《抒情歌謠集》為標誌的。華茲華斯於壹八OO年在詩集再版時撰寫的《序言》，成為英國浪漫主義向古典主義宣戰的壹篇藝術綱領。由於他們對古典主義傳統法則的反抗，宣揚浪漫主義的藝術方法，故又將湖畔派詩人稱為“浪漫派的反抗”。
湖畔派詩人起初都同情法國革命，隨著革命的深入，由害怕革命而退卻，進而逃避現實，迷戀過去，美化中世紀的宗法制，幻想從古老的封建社會中去尋找精神的安慰與寄托。騷塞和華茲華斯曾先後被敕封為桂冠詩人，其中騷塞甚至公開與青年詩人拜倫、雪萊為敵。
當湖畔派詩人的消極傾向日益明顯的時候，青年詩人拜倫、雪萊開始登上文壇，向湖畔派詩人展開論爭。拜倫在壹八O九年完成的諷刺長詩《英格蘭詩人和蘇格蘭評論家》中，不僅回答了消極浪漫主義者操縱的刊物《愛丁堡評論》對拜倫詩作的攻擊，而且還嚴厲地譴責了湖畔派詩人的消極傾向。由於他們敢於向湖畔派詩人作鬥爭，因而被英國紳土們斥之為撒旦(惡魔)，所以文學史上稱拜倫、雪萊和濟慈為“撒旦派”。
壹般說，湖畔派詩人代表消極浪漫主義傾向，撒旦派代表積極浪漫主義精神。雖然湖畔派詩人在與古典主義的鬥爭中有過貢獻，在詩歌的藝術上有較深的造詣，但其歷史地位遠不及撒旦派重要。
最後則是自由詩相關資料：
自由詩是白話文學領域中的先行者，它的產生可以看作是五四新文學和五四文學革命開端的標誌。五四運動前舊體詩詞的腐朽最為明顯，反映在思想內容上無病呻吟言之無物；在形式上又死死堅守著陳腐不變的格律。為此，胡適明確指出：形式上的束縛，使精神不能自由發展，使良好的內容不能充分表現......五七言八句的律詩決不能容豐富的材料，28字的絕句決不能寫精密的觀察，長短壹定的七言五言決不能委婉表達出高深的理想和復雜的感情。......近來的新詩發生，不但打破七言五言的詩體，並且推翻詞調曲譜的種種束縛，不拘格律，不拘平仄，不拘長短，有什麽題目，做什麽詩，詩該怎麽做就怎麽做（胡適《談新詩》）。這壹主張，成為後來白話新詩創作的經典理論。
自由詩從舊式詩詞格律的鐐銬裏脫胎而出，在體式、音節、語言方面力求解放，顯示出新的特色：
首先是破除僵化陳腐文言，以白話加入詩行。尤其是提倡以接近大眾口語的簡潔親切的俗字俗語取代文言的艱澀濫調，實寫社會狀況，表現真摯的感情和嶄新的思想。
其次是在音節韻律上破除舊體詩詞的聲韻、格律平仄，廢除駢偶典故等僵化的束縛，講究切合自然音樂而不必拘於音韻（康白情《新詩之我見》），詩歌的聲氣音節輕重緩急、抑揚頓挫只求合乎詩人自身情緒感興的自然消漲和語氣的自然節奏。
另外，在體式上有意追求壹種無拘無束自由自在的表達方式。不為格律音韻所束縛，毫無顧忌的傾吐心裏的東西，詩既不分行也不押韻，即使分節分行也完全按照作品內容而隨意排列，以此形成了自由詩藝術形式上的主要特點。自由詩在思想內容上最引人註目的特點，便是對被壓迫被奴役的下層工農勞動者的悲慘命運，表現出深切的同情和關懷。前所未有的以大量篇幅，展現了他們現實人生的苦難，以此來揭示舊社會貧富尖銳對立和封建專制的本質特征。
另壹顯著特點是在反封建專制種種舊傳統舊觀念的精神禁錮和束縛的主題上更多地寄寓著渴求個性自由解放、獨立不阿的意義。這壹特點又集中地體現在以汪靜之和馮至為代表的愛情婚姻題材的自由詩創作中。他們赤裸裸地表述男女青年在戀愛上的欲望和要求，毫無拘束地自由放肆地歌唱自己的青春愛情，清澈見底地傾吐和展露五四青年不受傳統道德觀念束縛的內心深處的自由向往和個性解放要求，表現出壹種蔑視舊禮教的叛逆姿態和對婚姻對自由的如火如荼的熱切向往，真正地顯示出五四要求個性自我解放的時代主題。
自由詩中也有壹些贊美勞動意義，歌頌勞動人民優良品質，抒寫對理想社會和光明前景憧憬的作品，這些作品尤為可貴的思想特征是往往在贊美的文字裏透露出反封建的主題和樂觀明朗積極進取的傾向，體現出新的時代精神。
還有相當數量的寫景抒情短詩，諸如冰心、宗白華的那些詩意幽美的小詩，雖然不如揭示勞苦大眾悲慘命運和歌唱追求愛情自由反叛封建舊禮教的詩篇深刻動人，但它們開掘和探索人生的意義，並由此展示出這方面的苦惱迷惘感傷和憤懣，同樣映照出時代的投影，並且在思想感情的表現上尤為真摯細膩新穎，顯得別有意味。
自由詩的不足也非常明顯：壹方面詩的語言和形式自由自在地開放缺乏應有的約束，自由成章，語風散漫，總顯得平鋪直敘，壹覽無余。這種過分直露和明快的毛病不僅使詩作本身缺乏應有的意境和充沛深刻的感情，也從整體的構成上喪失了詩歌的美感，並且損害了在沖破舊體詩詞鐐銬的基礎上興起和發展起來的白話新詩的信譽和地位。另壹方面以太多太盛的說理入詩，使理念多於情感，這亦反映出詩人體驗生活的膚淺和對詩歌抒情特點的幼稚把握。與此相聯系的是，那些描述社會人生苦難生活的詩作的寫實手法也較膚淺，多以旁觀姿態和壹些生活表象的羅列堆集手法，因而缺乏對現實社會的細致觀察和更深刻的分析，這些都是自由詩的通病。