吾家洗研池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。
鑒賞
首句“吾家洗研池頭樹”，或又作“我家洗硯池邊樹”。“吾家”即“我家”，“研是“硯”的古字，“頭”與“邊”在此處含義相同，表示處所，如“路轉溪頭忽見”（辛棄疾《西江月》），“惶恐灘頭說惶恐”（文天祥《過零丁洋》）。這壹句雖然看似極為簡單，卻仍有爭議，有人視為用典，有人則不以為然。前者認為，此處“吾家”指的是“王家”，“王家”而有“洗硯”，自然讓人聯想到大書法家王羲之。據說王羲之“臨池學書，池水盡黑”，常常因為洗筆而“創造”出許多“墨池”。壹方面，王冕與王羲之同姓，不免對他有著天然的追慕親近之感。另壹方面，二人的人生軌跡也有相似之處。王羲之也是壹生追求隱逸，徜徉山水，把畢生精力傾註於書法藝術，博采眾長，銳意創新，開創壹代書風，為同樣精通書畫的王冕所服膺。因此，詩中的“吾家”既指詩人自己，亦暗指王羲之。持不同意見者則認為，此處“吾家”就是最平常的意義，就是指“王冕家”。
那麽，什麽是吾家呢？在古人詩作中，近親屬是“吾家”，左思《嬌女詩》曰“吾家有嬌女”。隔了十幾代仍是“吾家”，杜甫《回棹》：“吾家碑（指杜預碑）不昧，王氏井依然。”沒有血緣關系的同姓友人，也可以是“吾家”，施肩吾《贈施仙姑》曰：“縹緲吾家壹女仙，冰容雖小不知年。”“吾家”甚至可以用於以下稱上，唐代鄭願有《守歲》壹詩：“吾家貴主鳳樓開”。可見，“吾家”的使用情境非常泛化，上面兩種說法似乎都有道理。我們不必過多糾結“吾家”的實指和“池邊樹”的具體所屬，而是要在“吾家”的用法中，看到古人的情感***性——在這裏，“吾家”表達出壹種濃郁的喜愛親近之感。其實，不妨想壹想日常生活中我們自己的用詞習慣，不管話語具體內容是什麽，哪怕是抱怨，只要“我家”這個詞壹出，就透著壹股子親昵喜愛。總之，首句既寫出了梅花的位置，長在洗硯池邊，也巧妙地定下了全詩歌詠、贊美梅花的情感基調。
次句“個個花開淡墨痕”，又作“朵朵花開淡墨痕”。詩句中疊用的個個，強調了每壹朵梅花都顏色淡雅，只有淺淺的墨痕，同時又暗示出梅花各自綻放，與墨梅圖的構圖是壹致的。在解讀這句詩時，也許是因為王冕愛梅的形象太過突出，有的人把這首詩來自《墨梅圖》的事實忘到壹邊，將其誤讀為壹般的詠物詩，把詩想得太實。於是開始困惑“花怎麽會有淡墨痕呢”？進而有了“洗硯池的池水染就了池邊樹的獨特顏色”等等解釋。其實，題畫詩的歌詠對象既可能是畫中物，也可能是畫中物在現實中的本體，更有可能是二者的結合。王冕將墨梅的外形特征和梅的精神特質融合在了壹起。壹方面，墨梅自然是淡墨之色，另壹方面，淡淡墨色也體現出高潔淡雅的氣質，與梅花淡泊閑雅的文化內涵相統壹。
最後兩句“不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。”王冕直抒胸臆，大膽贊美墨梅。這句詩很像是在代墨梅發言，替墨梅道出它的內心獨白。“好顏色”和“淡墨痕”相對而言，只有淡淡的墨色自然算不上“好顏色”。古人詠花，往往愛其淡雅而惡其濃艷，備受文人雅士推崇的偏偏不是絢麗張揚的鮮花，而是那樸素淡雅的梅蘭蓮菊。如韓愈將蘭視為“君子之守”的典範，元稹說“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”。周敦頤更把蓮贊為“出淤泥而不染”，那墨梅對於自己不夠嬌艷、不夠顯眼的外形作何感想呢？墨梅不作感想！別人的誇獎評價與我何幹，我只要堅守好自己的秉性就好了，我將會把梅花的清香之氣布滿天地之間——“只流清氣滿乾坤”，壹個“滿”字，又與上半段“個個花開淡墨痕”的“淡”對應，雖只是淡墨，可依舊能夠“滿乾坤”，這就更加傳神寫出了看似不起眼的墨梅之中，蘊含著怎樣充盈醇厚的香氣，暗示出墨梅堅實充沛的道德精神。
在這裏，“只流清氣滿乾坤”也有壹個異文——“只留清氣滿乾坤”。“留”與“流”哪個更好呢？我個人更傾向於“流”。“留”則更多強調的是壹種結果，是壹種較為穩定的狀態。而“流”描繪的是壹種動態，清氣的流動散布是自然而然的；同時凸顯了“本”——能夠流滿乾坤天地，不斷地給周圍的世界帶來沁人心脾的清香，不正是由於墨梅自身香氣的馥郁濃厚嗎？王冕借用對墨梅的描寫，表達出堅貞純潔的人生追求，贊頌了那種不向世俗獻媚的高潔品質。墨梅不求人誇，只願為人間散播清香，我們為人處事也要高潔自守，立身天地之間，但求問心無愧。
譯文
我家洗硯池邊有壹棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。
它不需要別人誇獎顏色多麽好看，只是要將清香之氣彌漫在天地之間。
註釋
墨梅：用墨筆勾勒出來的梅花。
吾家：我家。因王羲之與王冕同姓，所以王冕便認為王姓自是壹家。
洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。壹說三國時期是鐘繇年輕的時候練字，經常用家旁邊的池子洗毛筆，以致整個池子最後都是墨色了。 壹說東晉王羲之“臨池學書，池水盡黑”，這裏是化用典故自詡熱愛書畫藝術、熱愛文化。
池頭：池邊。頭 ：邊上。
淡墨：水墨畫中將墨色分為四種，如，清墨、淡墨、濃墨、焦墨。這裏是說那朵朵盛開的梅花，是用淡淡的墨跡點化成的。
痕：痕跡。
清氣:梅花的清香之氣。
滿乾坤：彌漫在天地間。滿：彌漫。
乾坤：天地間。
創作背景
此詩約作於元順帝至正九年至十年（1349年—1350年）期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九裏山有壹梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此詩。
賞析
這是壹首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發壹股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九裏山，作畫易米為生。“不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。
這首詩題為“墨梅”，意在述誌。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為壹體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
在這首詩中，壹“淡”壹“滿”盡顯個性，壹方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另壹方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來。從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在壹起。
《墨梅》盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守誌趣，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。
王冕（1310年～1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝著名畫家、詩人、篆刻家。他出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學成才。有《竹齋集》3卷，續集2卷。壹生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。存世畫跡有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。