也就是說，從文學史的角度或者從賞析的角度強調作品的意境是可以理解的。但寫作教材不是專門再現文學史實，也不是特意進行作品賞析，而是使學生掌握必要的寫作理論，懂得常用文體的基本寫作規律，鍛煉常用文體的寫作技能。在常用文體寫作中，詩歌的寫作是教者較難講授學生也最感發怵的，尤其是許多學生精心創作的詩歌，在行家眼裏，了無詩味，壹句簡單的結論不像詩！詩味從何而來？詩歌寫作的關鍵是什麽？意境和意象之間到底是什麽關系？本文現在對這些問題壹加以探討，壹家之言難免偏頗，乞望各位方家指正。
壹般教材中認為詩歌的寫作焦點問題在於意境創造，意境美則詩味足。本人認為詩歌的寫作焦點應是意象組合，意象選擇得巧妙，相互之間組合自然，融鑄天衣無縫，自然意境獨特。說到底詩歌的寫作應是意象選擇在先，意境是全詩寫完之後呈現的壹個整體內涵。即中國在意象，終點在意境，詩像不像，是看待有無詩味，詩味來源於意象；詩美不美，是看詩有無意蘊，意蘊來自意境。由詩味到詩美，其實就是由意象到意境的挖掘過程，離開了意象，意境就成了無源之水，無本之木。
詩歌的創作過程，總是詩人對生活中的某種現象引起了特別動人的感覺，出現了異樣的情思而獲得第壹個意象開始的，這第壹個意象往往成了這首將要產生的詩的核心意象。這第壹個意象是怎麽產生的？可從寫作的具體實踐來看。壹般詩歌的寫作思路有兩種：壹種是先有情思，然後借物巧言之，謂之情思的物態化；另壹種是詩人眼中先見某物，然後托物言誌，謂之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看這個情思的物態化和物象的'情思化的功夫到家不到家了。如能物我交融心物兩契則妙，若心物兩離則難以引起讀者***鳴。所以對於詩人來說，與其苦心尋找那可遇不可求的靈感，不如留心捕捉鮮美而易逝的意象。