這也是中國民族文化底蘊與文化傳承的結果。前蘇聯詞作家薩柯夫斯基明確指出:“好的歌,它的詞都具有不依賴音樂的獨立藝術價值。”因此,研究詩歌的承傳與轉化,對當代歌壇的開拓價值,具有暢通古今的現實意義。古人雲:“詩言誌,歌詠言,聲依永,律和聲”又雲:“詩,言其誌也;歌,詠其聲也”再雲:“詩者,誌之所之也,在心為誌,發言為詩。情動於中而形於言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之。”《詩經》中的風、雅、頌都是樂歌。楚辭“書楚語,作楚聲”,與《詩經》成為詩歌史上的兩座豐碑。《樂府詩集》中的樂府,多為歌詞,“詩為樂心,聲為樂體”,表達了詩與歌之間的密切的血緣關系。
在中國,詩與樂很早就發揮著抒情言誌和教育人的作用,詩依靠樂得到廣泛的傳播,詩就是歌,即聲詩。古詩詞吟與詩是緊密相聯的。吟詩也是詩人賞析、抒情、創作詩詞的重要方式。《辭海》解釋“吟”為:“吟詠、做詩”。《孔穎達疏》又對“吟”作了明確解釋:“動聲曰吟,長言曰詠,做詩必歌,故言吟詠情性也。”實際上吟詩的過程也就是品詩的過程,吟出其情其感。吟詩有三品:壹吟壹品:品物境;再吟再品:品情境;三吟三品:品意境。從原始歌謠、《詩經》、漢樂府、直到詞曲,聲詩的發展源遠流長,當壹種詩體產生民間時,與音樂有著密切的關系。《詩經》也好,唐詩宋詞也罷,其實就是那個時代的流行歌曲,宋詞就是配合樂曲而唱的歌詞,“感於哀樂,緣事而發”。由此可見,沒有詩歌,就沒有當今的流行歌曲。