這也是中國民族文化底蘊與文化傳承的結果。前蘇聯詞作家薩柯夫斯基明確指出:“好的歌，它的詞都具有不依賴音樂的獨立藝術價值。”因此，研究詩歌的承傳與轉化，對當代歌壇的開拓價值，具有暢通古今的現實意義。古人雲：“詩言誌，歌詠言，聲依永，律和聲”又雲：“詩，言其誌也；歌，詠其聲也”再雲:“詩者，誌之所之也，在心為誌，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。”《詩經》中的風、雅、頌都是樂歌。楚辭“書楚語，作楚聲”，與《詩經》成為詩歌史上的兩座豐碑。《樂府詩集》中的樂府，多為歌詞，“詩為樂心，聲為樂體”，表達了詩與歌之間的密切的血緣關系。
在中國，詩與樂很早就發揮著抒情言誌和教育人的作用，詩依靠樂得到廣泛的傳播,詩就是歌，即聲詩。古詩詞吟與詩是緊密相聯的。吟詩也是詩人賞析、抒情、創作詩詞的重要方式。《辭海》解釋“吟”為：“吟詠、做詩”。《孔穎達疏》又對“吟”作了明確解釋：“動聲曰吟，長言曰詠，做詩必歌，故言吟詠情性也。”實際上吟詩的過程也就是品詩的過程，吟出其情其感。吟詩有三品：壹吟壹品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。從原始歌謠、《詩經》、漢樂府、直到詞曲，聲詩的發展源遠流長，當壹種詩體產生民間時，與音樂有著密切的關系。《詩經》也好，唐詩宋詞也罷，其實就是那個時代的流行歌曲，宋詞就是配合樂曲而唱的歌詞，“感於哀樂，緣事而發”。由此可見，沒有詩歌，就沒有當今的流行歌曲。