關鍵詞：藝術歌曲 旋律 節奏序列
前言
《峨眉山月歌》是羅忠容於1984年創作的壹首藝術歌曲，歌詞是唐代詩人李白的同名詩作。自作曲家於1979年以十二音體系創作了歌曲《涉江采芙蓉》來，在創作中努力調動多種藝術手段，從獨特的視角，以富於個性的音樂語言不斷的求索創新。在對新興作曲技法的探索和運用方面羅忠容是我國新時期作曲家中的成功典範。
《峨眉山月歌》最具創新性特點是，在保持歌曲旋律線條簡單清晰具有高度的“易聽性”符合傳統的審美習慣的同時，鋼琴伴奏部分開拓新的創作思維即：采用“節奏序列”。節奏序列的基本樣式是從固定音型中衍生出來並支持著和聲層中的節奏序列，使得作品結構組織嚴密，富有邏輯。鋼琴伴奏從頭到尾保持連綿不斷的十六分音符的織體結構。其中的旋律由中國特有的五聲調式連接而成。似不斷向前進行的流水。與詩詞中月光下的意境緊密結合。可以想象出整體的伴奏似流水中不時泛起閃閃的波紋，正是月光照在水中的形象描繪。
作曲家在對新的創作風格、創作手段及美學思想的探索與追求的同時又使作品始終保持鮮明的民族性。這在我國藝術歌曲創作的新時期是壹項具開創性的新成果，既開辟了藝術歌曲創作的新思維又挖掘了我國傳統文化的深厚內涵。筆者主要從以下幾個方面對這首作品進行分析：
壹、歌詞與旋律分析
《峨眉山月歌》取李白詩做歌詞，詩歌體裁為七言詩。歌詞內容“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝洲”。詩歌描寫的是月下的秋景秋情，舒展優美，從容不迫借景抒情表達了詩人對祖國大好河山的贊美及對故人的思念，把思君之情置於清溪與江水之中。詩詞韻律清晰“秋”、“流”、“洲”都押相同的韻，歌詞本身富於歌唱性也易於作曲家譜曲。
整首樂曲***25個小節短小而精練。引子部分（1—5）+第壹句（6—9）+第二句（10--13）+第三句（13—16）第四句（17—22）+尾聲（22—25）。歌曲旋律力求體現中國傳統風格“依字行曲”。旋律線條清晰而簡單調性調性明確，前面壹直是F宮系統，在結束的音上意外的轉到B宮上，整個和聲背景的的調性也隨之換成了這壹調性。見譜例壹
作曲家這樣處理主要是迎合詩歌意境的需要。詩人前兩句寫景抒情，在最後壹句突然情緒轉入對友人的思念且急切盼望相見的情感變得更為迫切。作曲家準確抓住詩人的情懷，在旋律的安排上第壹二句和三四句也相應形成對比，且對最後壹個字做調試上的轉變使歌曲旋律與歌詞意境達到高度統壹。同時也反映出作曲家構思細膩註重細節的嚴謹學風。
四個樂句旋律聲部的力度關系為：p—mp—p; mp—p; p—mf—p; f—p. 從力度強弱的發展來看可以看出，在樂曲的第三句開始力度加強在第四句的開始出現全曲中的最強力度。樂曲歌詞、旋律、力度發展上的同步進行為歌曲推向了全曲的高潮。
二、鋼琴伴奏中的節奏序列分析
這壹作品中鋼琴伴奏部分的節奏序列，是作曲家探索新的作曲技法的成功結果。
1、鋼琴伴奏部分固定音型聲部（主要在左手聲部）的節奏序列：
整首樂曲鋼琴伴奏的左手聲部基本上是以“十個十六分音符”為壹個單位的固定音型發展而成（只是到最後出現左右手的交替）。見譜例二
（固定音型）
譜例二中的第壹小節到第二小節的前半拍為伴奏部分左手聲部的固定音型。這壹音型的不斷發展在全曲的第十六小節出現了固定音型的回歸。
2、右手聲部的序列分析：
由於固定音型與節拍的不同步，這十個節奏單元就有可能出現另外的組合情況，如4+3+2+1或1+2+3+4等。這兩組合剛好呈等差關系的數列。並將這壹數列關系運用在右手聲部的和聲層中（即右手聲部的節奏序列是由左手聲部隱含的序列關系衍生而來），只是把左手以壹個十六分音符為單位擴大到以壹個八分音符為單位。見譜例三
其音符節奏關系為3+2+1+4與前面的4+3+2+1相比只是把4移到了最後面。這裏把時值最長的音符移到樂句的最後是為了使句法結構更為穩定。
右手聲部在節奏在連續三個3+2+1+4的序列後在全曲的第十二小節處轉為這壹序列的逆行即：1+2+3+4見譜列三
逆行的節奏序列同樣連續使用三次。使樂曲的前後形成對比。結尾的幾個小節為了達到更好的收縮效果，將序列中的最長節奏4去掉只剩1+2+3的組合。
3、鋼琴伴奏的整體效果：
鋼琴伴奏部分連綿不斷的十六分音符的織體結構貫穿整個作品。其中的旋律是由中國特有的五聲調式連接而成（羽調式、商調式、徵調式、宮調式、角調式）。營造壹種流水式進行，不斷向前發展，壹浪高過壹浪不停地傳遞的藝術效果。同時，相對的另壹個聲部卻有十分簡單的旋律和聲連接出現，它自然地插入歌唱旋律中，作襯托也做補充和延伸，使用得非常巧妙。
三、通過鋼琴伴奏部分節奏序列的分析透視樂曲的結構
此曲中節奏序列除了起對織體材料的控制作用外還對作品的結構具有重要的意義。以下通過鋼琴伴奏部分節奏的序列分析來說明這壹點。
鋼琴伴奏部分的序列圖示：
小節：
（1—11）（ 12—17）（17—19）（20—25）
序列：3+2+1+4 1+2+3+4
3+2+1+4 1+2+3+4 3+2+1
結構：呈示 對比 再現 結束
初看這壹樂曲的旋律其曲式結構並不清晰，只是簡單的四句旋律。其實通過上圖伴奏部分節奏序列的分析我們不難看出，這是壹個建立在傳統古典風格三部性曲式基礎上的隱形處理。通過序列的運用使全曲呈示——對比——再現——結束的整體結構清晰。同時我們也可以看出羅忠容新音樂作品在突破“曲式風格”上的積極探索，從另壹個角度來說其新音樂作品中也蘊涵著多種傳統的因素。
結語
通過對《峨眉山夜歌》的分析我們可以洞察出羅忠容在其音樂創作中的獨特視角主要有以下幾點：1、旋律基於五聲性風格的音調加以發展；2、旋律中調式的轉換隨詩詞的意境和語氣等轉移（如文中所提到的樂曲中的最後壹個字由F宮系統轉到B系統）；3、鋼琴伴奏部分的寫法通過民族化的音響造型手法，對古詩詞的藝術內涵進行闡發和烘托；4、對節奏序列的成功探索。
羅忠容的藝術歌曲在我國藝術歌曲創作的新時期可以說是壹項具開創性的新成果。作品中洋溢的新思維以及我國傳統文化內涵的深厚挖掘賦予了他個人創作在這壹時代的獨特風格，探索了藝術歌曲創作的新道路，極具研究價值。此外，
從演唱者的角度來說，對歌曲從創作手法、鋼琴織體、節奏特點、及文字與音樂的聯系融合等方面進行研究，對正確把握作品演唱風格、提高自身的藝術修養有很好的幫助。