戴望舒與現代詩派
總之，現代派詩在中外詩藝術的融匯點上建立起屬於自己的詩美學，以意象繁復、內涵豐富、組合奇特著稱，被稱為"意象抒情詩"。
二、戴望舒(1905-1950)--現代派詩創作的藝術嘗試 1、生平：戴望舒，原名戴夢鴿，浙江杭州人，現代著名詩人.，文學翻譯家，被稱為現代派詩人.的領袖。先後出版詩集有《我底記憶》《望舒草》《望舒詩稿》 《災難的歲月》，***存詩90余首，既反映了20-40年代的歷史風雲，也記載了中國現代主義詩從幼稚到成熟的成長道路。
2、藝術探索的階段
從思想發展的階段性來看，戴望舒的詩作可以以抗日戰爭的全面爆發為界，分為前後兩個階段，從詩藝探索的階段性來看，又可以分為四個階段，經歷了從早期浪漫主義的感傷抒情到成為現代派代表詩人.的發展過程。
第壹個階段：創作的早期，以《我底記憶》中的"舊錦囊"壹輯12首詩為代表，這些詩作寫於1922-1924年，是他的少年習作。
第二個階段：向現代詩過渡的階段，既吸取了西方現代派的藝術手法，也受到了新月派格律詩的影響，註重音樂性，句式大體整齊，押韻且韻位固定，追求回蕩的旋律和流暢的節奏。這壹時期的代表作就是著名的《雨巷》。
第三個階段：創作的成熟期。這壹時期，戴望舒擺脫了音樂的束縛，運用自然進展的現代口語，服從詩人.情緒展開所需要的內在節奏，向以散文美為特征的自由體詩形式轉化，以情緒的節奏代替了字句的節奏，詩風轉向"厚樸"。《我的記憶》這首詩是這壹時期的主要收獲。詩集《望舒草》收錄了戴望舒最具有代表性的作品，詩人.找到了"新的情緒和表達這情緒的形式"，因此成了中國現代派詩人.的領袖和當時新詩創作所能達到的成就的傑出代表。
第四個階段：後期創作(1937年後創作)。他早期和成熟期的作品，多寫的是愛情苦悶和個人的憂郁，離時代很遠。而1937年抗日戰爭爆發之後，戴望舒投身於民族解放鬥爭的行列，詩的內容和歌調都發生了巨大的變化。1939年所：寫的《元日祝福》，是這種變化的標誌。此後所寫的壹批著作，關註國家民族的命運，在民族苦難中審視個人的不幸，回蕩著愛國主義的激情。如《獄中題壁》表達了對抗日義士的歌頌，《心願》，表達了對抗戰勝利的期待和信心，《偶成》洋溢著勝利的喜悅，《我用殘損的手掌》表達了對山河破碎的苦痛和對光明的向往，這首詩接受了法國超現實主義詩人.的影響，創造了壹個新的藝術境界。
3、《雨巷》
1927年11月，戴望舒的成名作在《小說月報》發表，從此名噪壹時。葉聖陶稱《雨巷》"替新詩的音節開了壹個新紀元"，戴望舒也因此獲得了"雨巷詩人."的稱號。
這首詩寫於1927年夏天，正是"四·壹二"政變後不久，詩人.隱居在江蘇小城松江，感受到了"在這個時代做中國人的苦惱"，《雨巷》表現詩人.熱切的追求與所求不可得的惆悵;詩中循環、跌宕的旋律和復沓、回旋的音節，襯托了壹種仿徨、惆悵的心理情緒，從而間接地透露出痛苦和迷茫的時代氛圍，典型地抒寫了大革命失敗後青年知識分子失望和仿徨的心態。詩的中心意象"丁香壹樣地結著愁怨的姑娘"在期待的夢幻中出現，走近，又在"雨的哀曲"裏夢壹般消失，留下壹份難消難解的雨中愁情。
撐著油紙傘，獨自/仿徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷，/我希望逢著/壹個丁香壹樣地/結著愁怨的姑娘。
她是有/丁-香壹樣的顏色，/丁香壹樣的芬芳，/丁香壹樣的憂愁，/在雨中哀怨，/哀怨又仿徨。
她仿徨在這寂寥的雨巷，/撐著油紙傘/象我壹樣，/象我壹樣地/默彳 (chi)亍(chu)著，/冷漠，淒清，又惆悵。
她靜默地走近/走近，又投出/太息壹般的眼光，/她飄過/象夢壹般地，/象夢壹般地淒婉迷茫。
象夢中飄過/壹枝丁香地，/我身旁飄過這女郎，/她默默地遠了，遠了，/到了頹圯(yi)的籬墻，/走進這雨巷。 頹圮(pi)
在雨的哀曲裏，/消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自/仿徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷，/我希望飄過/壹個丁香壹樣地/結著愁怨的姑娘。
詩中感傷性詞語的大量和反復采用，突出呈現了詩人.孤獨、愁怨、感傷、惆悵的情緒，反映了大革命失敗後部分知識青年對現實的失望和理想破滅的苦悶、仿徨。
這首詩是具有象征意味的，詩中描寫的壹切都是飄飄忽忽、朦朦朧朧的，悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬墻，壹切都是那麽的淒婉迷茫，象征著詩人.的孤獨無望的心緒，既對現實不滿，又看不到出路，但是他也不甘沈淪，也閃現過理想和希望的影子，這就是那個"丁香般的姑娘"。她是詩人.在黑暗的現實和孤寂的生活中的壹種美好而又朦朧的理想的象征，可是，這位丁香姑娘，卻也有著"丁香壹樣的憂愁、哀怨又仿徨、還有著太息般的眼光"，最後像夢壹般地淒婉迷茫地飄過去了，所有的壹切都是那麽的不真實，只不過是壹個幻像而已，這首詩是詩人.在特定的時代、特定的情緒下彈奏出的壹支夢幻曲。
全詩***七節、每節六行，詩句長短錯落，回環往復，押韻規則，具有很強的音樂性和旋律美。有人人認為已經達到了現代詩韻律美的頂峰，也是戴望舒詩作中最流行的作品。但是有意味的是，戴望舒本人卻不喜歡這首詩，也許是因為它留有格律派的痕跡，太雕琢、太用心。但不久，戴望舒就找到了新的的詩學要素，取代了《雨巷》，這就是《我底記憶》。
4、《我底記憶》--詩學的重心就在於"意象性"
戴望舒的好友杜衡在《望舒草》的序中說，從《我底記憶起》，戴望舒才可以說在無數的歧途中間找到了壹條浩浩蕩蕩的大路，完成了"為自己制最合自己的腳的鞋子"的工作。這浩浩蕩蕩的大路也是30年代壹代現代派詩人.所走的道路，其詩學的重心就在於"意象性"。
我底記憶是忠實於我的，/忠實甚於我最好的友人。/它生存在燃著的煙卷上，/它生存在繪著百合花的筆桿上。/它生存在破舊的粉盒上，/它生存在頹桓的木莓上，/它生存在喝了壹半的酒瓶上，/在撕碎的往日的詩稿上，在壓幹的花片上，/在淒暗的燈上，在平靜的水上，/在壹切有靈魂沒有靈魂的東西上，/它在到處生存著，像我在這世界上壹樣。