壹、抓住意象
無論是古代詩歌還是現代詩歌，它都是為了抒發情感的，這是詩歌的靈魂和核心。抒發情感的方式有兩種：壹種是直接抒情，這往往比較好體會；還有壹種是間接抒情，即借助於某壹具體的形象來抒發情感。而寄寓作者情感的具體形象，往往就是詩歌的意象，所以閱讀詩歌時，抓住這壹寄托作者情感的意象，往往是讀懂情感的基礎和前提。
譬如，在閱讀《沁園春·雪》時，我們就應該抓住長城、黃河、高原、群山等意象，來讀懂上片所寫的雪景。作者所選取的意象都非常闊大的，在整個中華大地上具有代表性，這就不難發現作者所寫的雪景是怎樣的視野開闊，雄渾奇偉了。又如《我愛這土地》，作者自己化身為壹只鳥，通過鳥的的歌唱形式選取了土地、河流、風、黎明等意象，來表達自己的悲傷與憤怒、信心與希望。
《鄉愁》則借助於郵票、船票、墳墓、海峽幾個意象，來闡述作者不同年齡階段對“鄉愁”不同內涵的理解。《妳是人間四月天》則借助於雲煙、春風、細雨、百花、月圓、燕子等意象，特別是雪化後的鵝黃、嫩綠、白蓮等富有色彩的意象，來表達作者對愛的贊美。《我看》借助於春風、春草、遠水、飛鳥、流雲、大地等意象，表達了對春天的謳歌和生命的贊美。
我們不難發現，詩人在選擇意象的時候，壹定是選擇能夠寄寓自己情感，並有顯著特征的壹些事物或景物，這些意象成為作者抒發情感的載體。詩歌中除了直接抒情的語句之外，情感的發端有了具體的寄托，而作為讀者抓住了這些意象，就做到了理解詩歌內容、把握作者情感的第壹步。
二、想象意境
詩歌的語言特點是非常的凝練，字詞之間的跳躍性非常強，空白比較多。閱讀詩歌如果沒有想象，就無法走進詩歌的意境中去，體會作者的情感更無從談起。因此我們要根據詩歌的語言特點，借助於詩歌中的意象，想象詩歌的意境，還原作者抒發情感時的情境，這樣才能為品味作者的情感打好基礎。
詩歌的意境想象，當然跟讀者每個人的想象力有關系，更重要的是要借助於意象前面的修飾性語言，甚至是修辭性的語言。這些修飾性或者修辭性的語言，往往是帶有壹定的感情色彩，連同詩中的意象，給讀者提供了非常廣闊而豐富的想象空間。作為讀者，應該借助於對作者的了解及其寫作詩歌背景的認識，把詩歌語言的大量空白和跳躍性很強的詞句之間的意境，豐富地想象出來，也就是把作者當時寫作詩歌的意境與情境重新還原，甚至通過想像更加豐富，這是理解詩歌的壹個非常重要的步驟。
譬如，《我愛這土地》中“我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所擊打著的土地，這永遠洶湧著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……”詩句，我們應該聯系背景：艾青在1938年11月17日寫作這首詩時，正是國難當頭，日本侵略者瘋狂燒殺搶掠，妄圖摧殘中國人民的反抗意誌，而詩人就是為了爭取解放，擺脫枷鎖而寫下了這首詩的。他是想借助於鳥的歌唱，表達自己的悲傷和憤怒。我們讀者完全可以根據詩人創作這首詩的背景和借助於“鳥”的歌唱去理解“被暴風雨所打擊著”，其實它真正的內涵是日本侵略者從“九·壹八”事變之後，壹直到1937年盧溝橋事變全面侵華戰爭的開始，直到1938年，我中華民族國土淪陷，生靈塗炭，作者當時也是身處於西南聯大，東北三省早已淪陷，那“被暴風雨所打擊的”不就是日本侵略者對我中華民族的踐踏和蹂躪嗎？所以簡簡單單的“被暴風雨所打擊的”，我們應該想象出它包含的非常豐富的內容。“那悲憤的河流和激怒的風”，是“永遠洶湧”“無止息的吹刮”，很顯然讓我們聯想到在日本鐵蹄下，那不屈不撓的人們是怎樣洶湧成壹條河，怎樣澎湃著不屈的激情同敵人進行抗爭。這種“永遠”和“無止息”不就是這種反抗精神的象征嗎？這裏，通過聯想還可以補充進很多的可歌可泣的事跡。雖然只是非常凝練的語言在詩中進行簡單深刻的表達，我們讀者完全可以把它還原得更加豐富。
再譬如《鄉愁》中“小時候? 鄉愁是壹枚小小的郵票”，“郵票”這個簡單的意象，我們完全可以想見那少小離家的學子漂泊在外，日日夜夜對家鄉的思念、對母親的思念，在那個特殊的年代，人們信息傳輸的方式主要還是通過信件，當壹枚小小的郵票粘貼到信封上的時候，那些寫在信箋上的寄托自己對母親對家鄉思念的情感就有了寄托；甚至我們還可以想象到，思鄉思親的作者是怎樣迫不及待出門，深情的寄這封信，小心翼翼地粘貼那張小小的郵票。而在家鄉的那頭，母親是怎樣的翹首以盼？也許拄著拐杖，也許迎著西風，那滿頭銀發、翹首以盼的神情，在遠隔萬裏的兒子那壹方，也能夠想象得到。那是怎樣的母子情深？那是怎樣的盼兒與思親心切？這很多的空白有待於我們讀者去展開豐富的聯想和想象，從而使詩歌凝煉的語言，也生成強烈的畫面感和情境感。
詩歌的意境想象，必須要借助於詩歌的意象，必須要依賴於意象前面的富有情感色彩的修飾語、修辭語。詩歌的意象，必須符合詩歌所創作的意境，要結合詩人創作的風格、寫作的背景，讓讀者的想象還原詩歌創作的原景和詩人表達情感當時的情景，甚至比詩人自己理解得更加豐滿。讀者的詩歌意境想象，實際上是二次創作，是讀者與詩人之間的心靈對話，它本身就是壹種情感交流和情感創造。
三、品味情感
詩歌以情感表達為核心與靈魂，無論是借助與意象，還是通過想象的那個意境，它都是為抒發作者所表達情感服務的。詩人的情感表達需要我們對詩歌的意象及修飾語言進行仔細的品位、體會，再通過意境想象，還原情境，加以感受，才能真正走進詩人的內心，把握作者所抒發的情感或者哲理。當然，直接抒情的語句，表達的情感可能更直接些，也更容易體會到。
譬如，《我愛這土地》，在這詩的結尾處詩人說：“為什麽我的眼裏常含淚水？因為我對這土地愛的深沈。”作者就用直抒胸臆的方式，點名主旨。面對破碎的山河，是內心痛苦與憤怒，對祖國的愛又是那樣的深沈，於是作者用富有感情的“常含淚水”的雙眼，直接地抒發了對祖國的愛是那樣的真摯，那樣深沈，震撼人心，具有強烈的感染力。
再如《沁園春·雪》結尾處：“俱往矣，數風流人物，還看今朝。”也是以直抒胸臆的方式，直接抒發了對無產階級革命英雄的謳歌和贊美，讓我們感受到對歷代帝王的評述，以及作者的指點江山，那不過是壹個鋪墊，這才是作者要表達情感的高潮和主旨。
再如《鄉愁》中“鄉愁是壹灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。”現在的鄉愁，已經體現在這淺淺海峽相隔的大陸和臺灣，表達的是戀國之思。隨著年齡的增長，對鄉愁的理解在不斷變化。身在臺灣的詩人，之所以說鄉愁是壹灣淺淺的海峽，話語中表達了多少自己對故鄉大陸的思念，對祖國統壹的渴望啊！思念家鄉的兒女情長，升華為家國之思。
當然，閱讀詩歌我們還要借助於反復的朗讀，借助於詩歌的多種表現手法來理解和讀懂詩歌。但是，閱讀詩歌，抓住詩歌直接抒發情感的語句，或者借助於間接抒發情感的意象，是個極好的抓手；然後通過聯系背景和意象前面的修飾語，展開豐富的聯想和想象，還原詩歌創作的情境，再去體會、品味作者的情感，就相對容易多了。