藏族是壹個能歌善舞的民族，他們的歌優美、寬廣、悠揚。藏族音樂大致可以分為佛教音樂和民間音樂。最著名的佛教音樂是喇嘛唱的無頌旋律。
藏族民歌嘹亮，聽起來像壹片遼闊的高原藍天，曲調悠揚，但也以五音為主。歌舞形式有“過謝”、“過卓”(郭莊)。藏族音樂的壹些元素被漢族和西方音樂所吸收。壹些漢族作曲家模仿藏族音樂的特點，創作了壹些歌曲，如“參觀新城市”和“青藏高原”。近年來，西藏的藏族歌曲也融入了其他音樂元素。除了主要演唱中文歌曲的蔡丹卓瑪和韓紅外，還有許多著名的藏族歌手，如榮加、亞東和瓊雪卓瑪。
在正劇方面，傳統藏戲《格薩爾王》得到了挖掘和演出。
滿族音樂
中國的東北和北京居住著滿族人。滿族最著名的民間樂器是源於清朝的八角鼓。滿族搖籃曲《悠悠紮》等作品非常有名，經常被現代漢語翻唱。
韓國音樂
韓國的音樂和朝鮮韓國的音樂基本相同。主要樂器是長鼓和gayageum。Gayageum類似於中國古代的箏，但演奏方法也有所不同。它是在坐板的膝蓋上演奏的。音樂旋律有自己獨特的風格。
蒙古音樂
蒙古族民歌分為“長調民歌”和“短調民歌”。《長調》裏有很多無意義的諧音詞，拉長了唱腔，有草原的風格。最有特色的樂器是馬頭琴，壹種弦樂器，因琴柱上通常刻有馬頭裝飾而得名。
壯族音樂
廣西是壯族聚居的地方，是民歌的故鄉。年輕男女經常唱反調。甚至有人說，壯族人壹輩子唱歌的時間比說話的時間還多。壯族民歌與漢樂風格相近，以五聲音階為主要特征。歌詞有明顯的對仗格式，內容通過符號、比喻等手段表達，重在生活中的交流。有時歌詞還會引用中國的古典故事和典故。在電影音樂劇《劉三姐》中可以看到壯族音樂。
傣族音樂
傣族音樂類似於南亞的緬甸、泰國的音樂風格，曲調柔和。典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲特有的音色壹演奏出來就是傣族音樂風格。
納xi古樂
納西古樂是雲南麗江納西族老人演奏的音樂。據說是明朝時從中原傳入的。由於交通不便，與外界接觸不多，所以壹直以原汁原味流傳下來。現在只有壹批老人樂隊能演奏，正在培養接班人。是中國14世紀音樂的活化石，引起了音樂界的廣泛關註。
折疊侗族音樂
董的《打歌》是中國唯壹采用和聲的民歌體系。基本就是女聲，無伴奏合唱。各部分聲音的和諧非常和諧。它在世界上引起了轟動，並獲得了許多獎項。
維吾爾音樂
維吾爾音樂基本上是阿拉伯音樂風格，非常註重節奏。有了鈴鼓，可以演奏幾十種不同的節奏。主要樂器是杜塔爾和熱瓦夫，適合馬上演奏，最大的不是冬天演奏。十二木卡姆是維吾爾族的傳統音樂，包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。
塔吉克音樂
塔吉克音樂和漢族音樂有很大的區別。善用半音，旋律委婉多變，如山鷹之唱。最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來客》創作的歌曲，這首歌曲完全運用了塔吉克民歌的旋律。
水族館音樂
水族民間樂器主要有銅鼓、大皮鼓、蘆笙、胡琴、嗩吶等，多用於節日和喪葬。在這些樂器中，銅鼓是最古老、最響亮、最具民族性的。？
水地區過去被稱為銅鼓王國。每個村莊有四分之壹到五分之壹的家庭擁有銅鼓。亭牌鄉附近幾個20戶的村，每個村有6到8個銅鼓，九阡地區水打寨30戶有13個銅鼓。據估計，僅三都縣以前就保存了300多面銅鼓。這說明銅鼓在水族民間廣為流傳，且數量眾多。？水族地區的銅鼓，寬在1.5尺到2尺之間，多為傳世而不隨葬。鼓面和鼓身多為雲雷紋和幾何圖案，多為麻江式和石寨山式。
彜族音樂
彜族是中國能歌善舞的民族之壹。彜族民間有各種傳統曲調，如爬山、進門、迎客、吃酒、結婚、喪等。無論男女老少，人人都會唱幾首歌。曲調有的有固定詞，有的沒有，都是即興作詞。民歌分男聲和女聲，男聲渾厚高亢，女聲柔美細膩。當地的民歌有自己獨特的風格，如著名的歌曲《馬跑跑》、《遠方的客人，請留下來》。從彜族民間曲調中提取出來的彜族樂器有葫蘆笙、馬布、巴烏、口弦、月琴、笛子、三弦、編鐘、銅鼓、大平鼓、可可覺黑。
葫蘆笙、馬步、八五、口弦、月琴、笛子、三弦、編鐘、銅鼓、大平鼓、可可覺黑等。
京族音樂
單弦琴，也稱樂器，是京族特有的民族樂器。它結構簡單，音色優美，音色豐富，旋律優雅，變化多端。演奏時很受京族人民的歡迎，如撞岸，如百鳥早起，如山間流水。單弦琴是用半根以上的竹筒(或幾塊木頭拼成的長方形木盒)做成的，長約兩尺半。壹端插著壹根與琴身成直角的圓木柱子，另壹端裝上把手，上面系著壹根細繩，細繩連著小柱子。妳可以用壹小片竹子彈奏優美的音樂。每當明月當空，小提琴手撥弦，悠揚的琴聲飛上天空，大家在晚風中聽著動人的音樂，別有壹番情趣。彈鋼琴獨奏時，必須不時調整搖桿，擴弦時可以撥更高的音樂音；當琴弦放松時，音樂變得更深沈。因為琴弦是用左手推拉搖桿來放松或展開的，所以演奏時需要停頓，這樣就形成了壹短壹長的發音規律。通常聲音時長時短，整個過程由強變弱，由弱變強，不斷變化。
單弦樂琴演奏的傳統音樂有《山流水》、《騎馬》、《賭博》等，其中《山流水》最為流行。
達斡爾音樂
達斡爾族善歌善舞，民間音樂有多種形式，如民歌、對口歌舞詞等。
曲藝音樂
我國是壹個多民族的國家，55個少數民族的曲藝音樂因其發展歷史、地理環境、民族文化、語言音韻、民俗風情的不同而呈現出豐富多彩的特點。如白族的大本、藏族的格薩爾鐘、喇嘛瑪尼和哲嘎、蒙古族的烏力格爾和浩來寶、維吾爾族滿族的達斯坦、庫什恰克和來派爾、哈薩克族的克薩和阿依特斯、朝鮮族的潘索寶、壯族的摩倫、辛格和、赫哲族的依瑪坎、侗族的君主琵琶、苗族的嘎拜甫和戈哈。在眾多種類的歌曲中，有的歷史悠久，傳統古老；有些是在漢族或其他民族的影響下逐漸發展起來的。
少數民族曲藝音樂具有濃郁的地方色彩、群眾性和民族性。其中多為說唱本民族的歷史故事，其歌詞往往史詩性強，語調鏗鏘有力，節奏清晰穩健，返樸歸真的凝重色彩，氣勢磅礴的風格；有些音樂來源於民族民間的祭祀儀式和巫師活動，與當地的信仰和民俗活動密切相關。他們的音樂悠揚悠揚，演唱形式往往是邊唱邊跳或邊唱邊彈。還有壹些說唱民間故事、神話傳說的歌曲，曲調多由民歌發展而來，抒情優美，含蓄深情；還有壹些歌曲的歌詞是即興的贊美和謳歌。他們的曲調流暢活潑，有的充滿幽默，深受本民族人民的喜愛。
這是少數民族通過曲調和歌詞來表達思想、感情、意誌和願望的壹種藝術形式。許多少數民族地區被稱為“歌海”、“音樂之鄉”，歌唱伴隨著他們的勞動、生產、社會和娛樂活動。他們在放牧時歌唱，他們在農業生產中快樂地歌唱，他們在婚禮上表達愛意，他們在思念故土時歌唱悲傷。我們可以從電影《劉姐》中看到這樣的場景。劉三姐的二人轉在廣西壯族地區非常有名。許多民族也有歌詠節，如回族、撒拉族的"花節"，苗族的"端午節"和"繞三魂"，侗族的"采桑節"，布依族的"鷹坡歌會"，瑤族的"歌廳"，彜族的"火把節"。電影中大量使用少數民族的民歌，尤其是情歌。情歌在少數民族民歌中占有很大比重，或在草原上，山野，或在月光下，火塘邊...哪裏有美麗的愛情，哪裏就有美麗的歌聲。據不完全統計，我國55個少數民族有500多種形態各異的樂器，包括彈、打、打、打擊樂，每壹種樂器都充滿了豐富的表情。在這些各具特色的樂器演奏的基礎上，產生了不同風格的音樂，如維吾爾族的木卡姆和那格拉，土家族的大六子，納西族的白沙和月光，苗族、壯族、彜族、侗族、瑤族、拉祜族的蘆笙音樂和銅鼓音樂，這些音樂也非常有名。在電影《蘆笙情歌》中，作曲家雷振邦選擇了拉祜族常用的樂器蘆笙為歌曲伴奏，還從拉祜族民歌中提取了歌曲的旋律。
中國少數民族音樂是整個中國音樂文化不可分割的重要組成部分。中國55個少數民族善歌善舞，都有本民族創造和傳承的優秀而獨特的音樂，顯示出自己的存在價值。早在約5000年前，由黃河和長江交匯而成的中華音樂文化就呈現出多元起源、混合發展的趨勢，並不斷吸收周邊少數民族音樂的精華。同時與少數民族音樂文化相互滲透、融合，逐漸形成了豐富多彩的中國民族音樂。
中國每個少數民族都有自己的發展歷史和文化背景，在此基礎上形成的各民族音樂文化有多種音樂流派。少數民族的音樂和漢族壹樣，可以分為民歌、民間器樂、民間歌舞、民間說唱藝術、民間戲曲音樂。