發現修辭是什麽意思？
劉熙載在《藝術概論》中說:“文字有點色情。劉傑卿的《玉林令》中寫道:“自古情傷別離，輕忽清秋節更甚。誰知道我今晚清醒時在哪裏？楊柳岸有微風。後兩期冷落，後兩句染了句‘今夜’。點與點之間，不能有別的字隔開，格言警句也就成了死的。"
清代的文學批評家告訴我們，“點”就是“指出”。“染”就是用景物來對比。按照這種解釋，在陵還有壹種“點染”。即“思念千裏煙浪，黃昏沈沈。”先說“走”，這次是走了又走了，遠了又遠了，但是“走”後面是“千裏煙”、“暮光之城”、“楚天闊”這三個場景渲染的具體情況呢？襯托出“去”的山和那種深沈凝重的別離之情。
點染在詩歌中也很有用。如魏的《燕文》:“何處是故鄉，去想它是悠閑的。淮南秋夜，高寨聞雁來。”這裏“龜茲”是壹個點。用《秋雨》和《雁聲》對比染色。岑參《撞車中的工作》:“今夜不知何處宿，平沙萬裏無人。”先指出沒有落腳的地方，再用“平沙萬裏”來渲染，這樣詩的意境就出來了。
點染也用在音樂上。馬致遠元代名曲《天凈沙·秋思》以秋景“老藤昏鴉，小橋流水”開頭。古道疏疏，夕陽西下。”在黃昏刻意渲染旅途壓抑、孤獨、悲傷的氛圍下。結尾壹句是“心碎的人在天涯。”這是點睛之筆。它突出了生活在異鄉的流浪者的精神狀態。
總結起來，點畫技法包括“點畫”和“染”，是辯證對立統壹的兩個方面。“點”是指畫龍點睛的主句(或中心詞)。它在正確的地方(或者在開頭。或者結尾)點出了詩的意誌。“染”就是用意象來對比和渲染，最好使用各種修辭手法。這壹點結合染色。可以營造優美的意境，表達強烈的感情。可以增強詩歌的藝術魅力。
了解點畫的技法，有助於提高欣賞古典詩詞的能力，也可以運用到詩詞創作中。
所謂點，就是指出來，用壹句話指出要寫的感受和理由，讓讀者看得明白；所謂染，就是渲染、烘托，即將情感、道理與具體的事物、景物進行對比，讓讀者更具體、更生動地把握。
哪些詩有點汙？
劉義慶《玉林令》雲:“自古情傷離別，輕忽清秋節更甚。誰知道我今晚清醒時在哪裏？楊柳岸曉風有破月。”後兩個句號留下冷眼，“今夜”這句話意味著在後兩句的汙點之間不可能有其他語言，格言警句也就變得死氣沈沈了。點染是畫家的技法，有些地方加進去，有些地方渲染出來。這裏借用的意思是指出壹些地方，襯托壹些地方，指出後襯托風景更有意義。柳永《玉林令》:“我思念千裏煙，暮色沈沈。”點出了“去”，用千裏煙波、沈沈黃昏、茫茫楚天，三種景色來襯托，襯出了離別的情懷。接下來我說:“多情自古如離別，更是尷尬。”這裏我點出了“模仿性離別”，用“寒秋節”來渲染，然後覺得更尷尬，所以說“更尷尬。”
這是壹個沈重的渲染。另壹句指出，在寒冷的秋節離別是痛苦的，說“今夜妳在何處醒來？”《楊柳岸曉風殘月》與楊柳岸、曉風、殘月構成了壹種悲涼的意境，烘托了清明節的離別之情。這是另壹個效果圖。這裏有兩張效果圖，感覺更加強烈。這樣先指出，再用景物渲染，對比感受，收到場景的效果。
詩中帶著淡淡的染料，像魏的《燕文》:“我的故鄉在哪裏，我悠悠地想著它。淮南秋夜，高寨聞雁來。”指出，回歸妳的思緒，秋雨和雁聲做襯托。“今夜不知投宿何處，平沙萬裏無人。”指出無處可留，用平沙萬裏來渲染。魏《休息日訪人不巧》:“怪詩清，門縫寒雪。”指出詩歌很清晰，是用寒流和雪渲染的。全詩意境在對比中展現。