第壹句就從風景開始，“浙江光波悠悠走”。詩人從杭州錢塘江上的望海樓向遠處望去，看到了這壹幕。這裏“悠悠”二字寫得好，錢塘江水面悠悠空蕩，但不正是詩人的心田嗎？無論是“悠悠”的水波，還是“悠悠”的往事，都“遠去”了，再也沒有回來，只留在詩人的記憶裏。但詩人太想念他們了，以至於有了第二句提到的“煩惱”。“望海塔吹海愁”，曾有人推測此詩為鄭谷所作，因為第二句所用的重復在鄭的詩中屢見不鮮。據筆者調查，這種說法是不準確的，因為鄭守愚是宜春(今江西)人，壹生沒有在余杭(杭州)的經歷。然而這句話所用的手法卻和鄭的重復驚人的相似。海風當然是從望海樓吹來的，但在詩人的筆下，海風是從望海樓吹來的，似乎有壹絲傷感。這首《看海》既與《看海塔》諧音，又給人以旋律重復的感覺，《看海》寓意深刻含蓄。看海的時候引起了怎樣的悲傷？詩人這裏沒說，但後兩句有明顯答案。
第三句，筆鋒突然壹轉，“不怪鄉愁”。“鄉愁”就是鄉愁，“鄉愁”就是詩人不再想家。為什麽？這是另壹個問題，第四句回答了這個問題。“十年客居他州”，原來詩人在杭州客居十年，十年回不了故鄉，所以早就忘了故鄉，所以“想家”。故鄉在詩人心中早已是遙遠天空中的壹朵浮雲。
那麽詩人為什麽會“煩惱”呢？答案在三四句話裏。這其實就是詩人的“說話的藝術”。「鄉愁隨魂斷」是真的嗎？顯然不是。如果是的話，詩人就不用擔心了。但詩人說:我的鄉愁早就斷了，因為我在異鄉太久了。看似豁達，其實是加倍想家！它的每壹個字都是千變萬化衍生出來的，能讓人心酸，能讓人唱很久！從這個角度來說，詩人不是“想家”，而是“想家”，以至於靈魂破碎。註意這裏的這個“跟著精神走”。如果詩人真的已經忘記了自己的家鄉，為什麽還要“精神崩潰”？為什麽擔心？所以，這是壹個悲傷的故事，回味悠長。如果詩人壹直說“我怎麽會想家？”遠談不上感人，根本不是藝術。這首詩的藝術特色顯然在於情感的表達，它的情感不是直接用文字來描述，而是讓大家在讀完整首詩的時候去欣賞。第二句“看海塔”與“看海愁”交錯重復，聲音委婉，意在突出“看海”，進而引出詩人所表達的“愁”。晚唐詩風從李義山開始逐漸朦朧，這首詩在朦朧中有著清晰的情感，讓人回味無窮，無疑是上品佳作。