鵲橋仙·春日登樓 ? （清）邵長蘅?
楊花如雪，桃花如雨，簾幕盡教高卷。
芳洲壹帶草痕齊，早青到姑蘇臺畔。?
催歸杜宇，重來燕子，惹起鄉心歷亂。
憑闌幹、萬疊暮山稠，剛抵得春愁壹半。?
譯文： 把室內所有的簾幕都卷開，看到潔白的楊花（柳絮）像雪，鮮紅的桃花像雨，都在空中漂浮著。 芳洲那裏的小草有壹道整齊的痕印，原來早春已經到了姑蘇臺邊了。 布谷鳥叫聲似在催人歸去，燕子闊別壹年又歸來了，這些都讓自己心緒淩亂，思念家鄉。 倚著欄桿，夕陽下的千萬座遠山重重疊疊，分外稠密，卻剛剛只是我濃重鄉愁的壹半而已。
鵲橋仙·春日登樓 賞析
?“鵲橋仙”乃詞牌，該詞牌雙調五十六字，前後闋各兩仄韻，“卷”“畔”“亂”“半”，壓an韻，壹韻到底。前後闋首兩句要求對仗。上闋“楊花”和“桃花”對，屬名詞相對，“如”字作動詞，像的意思。動詞復用。“雪”和“雨”對，屬名詞對。下闋“杜宇”對“燕子”，屬名詞對。“催歸”對“重來”，屬動詞對。 ?春日登樓是題目，表明了登樓的具體行為以及時令。登樓以抒懷，壹般是文人比較喜歡的模式，如杜甫《登樓》，“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。”南朝宋謝靈運《南樓中望所遲客》詩:“登樓為誰思，臨江遲來客。”歐陽修《踏莎行·候館梅殘》“樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”從中可以看到，登樓之時，詩人壹般都是身處異地，登樓望遠，極目所見，難免會引起對親人、家鄉、友人的相思。所以登樓所抒的都是壹樣傷情。邵長蘅弱冠以古文辭名。客遊京師，後入太學，罷歸鄉裏，以布衣終。終身寄情山水，所以放遊異鄉，登樓而抒傷情是很自然的事情。 ?
上闋，首先作者以雪喻楊花，以雨喻桃花。謝安又壹次家庭聚會，在給後輩們講解經文時，天空下起大雪，公欣然曰：“白雪紛紛何所似?”兄子胡兒曰：“撒鹽空中差可擬。”兄女曰：“未若柳絮因風起。”公大笑樂。不管是以把楊花比喻成雪，還是把雪比喻成空中飛舞的柳絮，其實都是相似性的聯想，那就是飄飛的形態。鹽和雪有相似點，都是白色的，但是二者間沒有聯想性。以雪喻楊花，寫出了楊花如風中飛舞的雪花，紛紛揚揚。而桃花如雨，寫出桃花像雨壹樣墜灑，落紅滿地。面對如此美麗的景致，詩人當然是希望盡收眼底，壹覽無余，於是把簾幕高高的卷起，掃除壹切視覺上的障礙。“盡卷”寫出詩人主觀上的急切和行為上的努力。卷起簾幕，詩人的視野就擴大了。生長著芳草的水邊，草色碧綠，齊齊整整，而芳草碧連天，壹直到了延伸到姑蘇臺的旁邊。姑蘇臺在今天蘇州城隅，是吳王夫差所建。“姑蘇臺”壹詞在後世經常出現在歷代文人描寫江南的詩詞作品中。如詩仙李白的“姑蘇臺上烏棲時，吳王宮裏醉西施”（《烏棲曲》），逐漸成為詩詞中與江南相關的特定物象。作者的家鄉在常州，而常州蘇州相隔不遠，所以寫姑蘇臺其實是寫自己的江南家鄉。草是否延伸到姑蘇臺，這在現實中是無法登樓知曉的，作者采用的是虛寫，表達的是自己的情誌已經飛到了視野之外的姑蘇臺。這壹句也是為下闋的抒情做了鋪墊。上闋總寫登樓所見，主要意象有楊花、桃花、芳洲、草，楊花桃花雖落，但不是雕謝，相反正暗示生長，總體描繪了壹幅生機盎然的江南春景圖。 ?下闋壹開始，由視覺轉向聽覺，寫杜宇聲聲啼叫，催著歸去。和上闋壹樣，景象都符合鮮明的春天時令下的特征。杜宇為傳說中的古蜀國開國國王，退而隱居西山，傳說死後化作鵑鳥。每年春耕時節，子鵑鳥鳴，後人傳其叫聲為“不如歸去”的擬音。北方嚴冬，冰霜漫天，寒風凜冽。其寒冷使得燕子離鄉背井去南方過冬，等到春暖花開的時節再由南方返回本鄉本土生兒育女、安居樂業。“重來燕子”我們可以推知詩人身處北方而非自己的江南故鄉。作者借景抒情，如果說青草已經把詩人的思緒延伸到了姑蘇臺，情感還顯隱蔽的話，含有思歸之情的杜宇和燕子的意象使用，就使得情感逐漸明晰，而“惹起鄉心歷亂”則已經是直抒胸臆了，紛亂茫然的愁緒已經“歷歷在目”了。“惹”好像有意責怪，看似無理，實卻包含詩人難以自控的深情。詩人依靠著欄桿，看見眼前的山嵐重重疊疊，“暮”寫出登樓佇立之久，相思無限，都忘卻了現實的時間流逝。而“萬疊”則寫出山重疊之厚重，重疊綿延的大山也阻擋了詩人的視線前移，同時也是暗示歸途受阻，歸鄉不成。《西廂記》寫“長亭送別”，崔鶯鶯十裏長亭送張生進京趕考的別離場景，“青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽”。宋晏殊《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》，寫到“昨夜西風雕碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素。山長水闊知何處。”都以山阻擋來寫情感的受阻。最後壹句“剛抵得春愁壹半”則是以“重疊之山”來喻“春愁”。李煜曾以水喻愁，“問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”。二者的***同點在於愁本無形，以山、水喻，化無形為有形，生動形象。以水喻愁，寫出愁之浩渺無窮。以山喻愁，寫出愁之深沈厚重。二者都是新穎的比喻。而最後詩人卻說如此重疊的山巒卻也只抵得了壹半的深愁，就有拓開壹層，把愁緒進壹步深化了。 ?這首詞突出之處在於其景與情的關系的處理上，正常思維方式應該是看到優美的景色就生快樂之情，看到蕭瑟的景色就生哀傷之情，也就是“以樂景寫樂情”、“以哀景寫哀情”。前者如“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”（白居易《憶江南》），雖然是回憶，但回憶中表達的卻是對江南美景的喜愛之情，這是壹種快樂的回憶。後者如“古道西風瘦馬，夕陽西下”（馬致遠《天凈沙·秋思》），描述的畫面帶有蕭瑟淒涼的意味，表達的是“斷腸人在天涯”的羈旅愁思，這是壹種哀傷的情感。本首詞上闋寫的是春天萬物萌生、生機勃勃的興旺景象，但下闋抒發的卻是思鄉的哀愁情緒。也就是“以樂景寫哀情”，這是其手法的突出過人之處。這種手法並非其首創，在古代詩人筆下壹直就有這種寫法。如杜甫《絕句》：江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看有過，何日是歸年？山花爛漫的樂景生發的卻是濃濃的思歸哀情。再如岑參《山房春事》：梁園日暮亂飛鴉，極目蕭條三兩家。庭樹不知人去盡，春來還發舊時花。前面兩聯是以哀景寫哀情，最後兩聯是以樂景寫哀情。把兩種手法聯合運用，技法更勝壹籌。正如王夫之在《姜齋詩話》中說“以樂景寫哀，以哀景寫樂，壹倍增其哀樂”。
景情關系從邏輯上來說還有第四種：以哀景寫樂情。劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》有兩句：沈舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。沈舟側畔，有千帆競發；病樹前頭，正萬木皆春。但從沈舟和病樹看的話，可以看成哀景。但作者勸慰白居易不必為自己的寂寞、蹉跎而憂傷，對世事的變遷和仕宦的升沈，表現出豁達和積極樂觀的意誌。不是很典型，姑且可以就此印證此邏輯下的第四種情景關系。從大體上來，樂景壹般可以從景物的顏色來判斷，如：紅、綠、清、明亮。相反黑色的深沈的壹般是哀景。還有如令人賞心悅目之景，如：清風、明月、紅花、翠柳。從時令上看，春天、夏天壹般寫樂景，秋天、冬天壹般寫的是哀景，但不絕對。另外在景物特征之外，還需牢牢抓住詩句中的情感關鍵詞，以把握詩歌的情感主旨。作用上寫景都是為抒情服務的，為抒情做鋪墊的，正面就是正襯，反面就是反襯。