中國現當代文學教學改革探索
摘要:簡要分析現當代文學課程教學存在的問題，側重介紹實施教學過程中所作的教改探索——註意授之以法、把握學科動態、完善教學手段、加強課外閱讀，以期為高校中國當代文學課及相關課程的教學改革提供借鑒。
關鍵詞:中國現當代文學 教學現狀 課程改革
中國現當代文學是高校中文專業的壹門專業基礎課，學好這門課程對學生的知識結構、思維方式乃至人生理想都有重要幫助。然而，隨著時代的發展，價值觀念的變化，中國現當代文學和古代文學、外國文學等不能產生即時效應的基礎學科壹樣，日益受到冷落。較之上個世紀80 年代，學生對中國現當代文學的學習積極性普遍降低，身為中文系學生不明了魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺等現代名家名作的大有人在，不了解當代尤其是20 世紀90 年代以來的作家作品現象也屢見不鮮。為數不少的學生並不通過閱讀體味中國現當代文學的深厚意蘊，當然也就不能深刻理解文學作品中所蘊涵的人文精神。這種現象不能不令人擔憂，針對這種狀況，我們在講授《中國現當代文學》課程時也動了些腦筋，作了些嘗試性的教改探索，以提高課堂教學效果。
壹、註意授之以法，提升學生理論素養
學習中國當代文學, 不單是讓學生了解壹些文學現象、文學知識，更重要的是透過現象、知識把握其內在聯系，即把握文學發生發展規律，從現象、知識上升到理論的概括和思辨，給學生以理論武器，使之學會用以觀照、解讀文學現象、作家作品。在教學中凡能聯系上升到理論的地方我們盡量突出理論色彩，講出理論高度，力求以文學藝術規律來貫穿史的脈絡，按規律來整合文學史的建構。如講朦朧詩，不重於詳盡解析某幾位詩人及其詩作，而重在對朦朧詩整體性的理論闡釋上，重心放在講授朦朧詩的產生原因、概念界定, 特別是審美藝術特征上。詩人詩作只在講審美藝術特征時作為例子舉出，與理論觀點相印證。最後再講朦朧詩何以為美-模糊認知、模糊美、美與模糊的“血緣”關系問題。這樣，學生就會對這個新崛起的詩群有個宏觀上的理論的認知。再如講新時期探索戲劇時，先講探索戲劇的概念、類型、審美藝術特征、價值評估，然後再講代表作《屋外有熱流》、《野人》、《狗兒爺涅梁》、《桑樹坪紀事》，學生就可以對戲劇探索潮流態勢、成就有較為完整全面的了解。再如講王蒙小說，如果用較多篇幅分析他的作品，介紹他的“敏銳感知、發現問題”、“既有傳統手法，又有現代手法的文體革新實驗”、“價值判斷的矛盾性與多向性”，如此論述固然面面俱到、全面完整，但點到為止，理論穿透力不夠，王蒙最突出的特點還是沒能揭示出來。我講此專題時把王蒙作為“東方意識流小說”的代表，突出他“第壹個吃螃蟹”借鑒外國現代派手法寫作意識流小說的開創之功，著重介紹其意識流小說三種主要技法，即追求感覺印象、內心獨白以及自由聯想的基本手段、夢幻描寫、時空交叉的放射型心理結構形態。
講這些觀點時把王蒙的諸多作品作為例子穿插結合進去，這樣既評介了王蒙作品，也顯示了意識流小說的基本理論，使學生不獨了解壹位作家、幾部作品，而且懂得意識流小說的精義，以後再讀此類作品就可以舉壹反三了。再譬如講壹部作品的主題，倘若就題論題，單講該作品主題必顯單薄，如果探源索流，挖掘壹下文學史母題，從主題學的視點審視該作品的主題，就深刻豐贍得多。如講《紅高粱》以“童年視角”為本體，從父母——當時13 歲的豆官的感覺記憶中來寫抗日鬥爭，從孫子“我”的追憶中回敘爺爺、奶奶的浪漫人生、在扭曲中蓬勃生長的人性。由此引申出文學史上的父親主題。從最早的原型、荷馬史詩奧德修紀海上漂流年後回鄉與妻兒團聚的父親講起，講到近現代流浪漢小說的尋找父親——斯丁小說的恭維父親——司湯達小說的敵視父親——巴爾紮克小說的嘲笑父親——卡夫卡小說的順從父親——喬伊斯小說的呼喚父親，聯系到中國文學的孝父主題，最後串連起當代文學王願堅小說《親人》的將錯就錯假認父親、張承誌小說《北方的河》渴望父親、主人公在黃河找到了父親周克芹小說《許茂和他的女兒們》的關愛父親、洪峰小說《奔喪》的冷漠父親，這樣便把作為父權文化產物的父親主題的發展線索梳理出來，使學生從中了解文學主題自身的演變進化規律。
二、把握學科動態，拓展學生學術視野
改革開放以來，隨著思想解放運動和文藝理論上的撥亂反正，大量西方新潮文論被介紹進來，對中國現當代文學創作和理論研究產生了強烈的沖擊，誘發了深刻的變化，帶來了不少新課題、新方法。事實上，如今許多文學批評方法，如社會學、敘述學、女性主義批評、結構主義、神話---原型批評、解構主義、新歷史主義、後殖民主義等研究分析方法都已運用到中國現當代文學研究裏。在學術研究中，人們正用多向的思維方式對中國現當代文學進行全方位、多側面、多視點的研究，這眾多的研究實績在課堂教學上並沒有充分被描述和運用。課堂上我們充分吸收這些最新學術成果，根據課程情況為學生講解這些新理論、新方法。因為壹種批評方法同時也代表著壹種文學觀念、壹種批評視界。新理論、新方法的介紹不僅有助於學生在更為廣闊的理論背景下理解中國現當代文學的豐厚意蘊，而且可以極大地增強學生的學習興趣。在不同的批評方法後有不壹樣的名著名篇，文學史中的名家常常會受到質疑，而未進入文學史的可能隨著觀念的更新，方法的轉換能使人們重新發現它的價值。比如通俗文學過去壹向是不登大雅之堂的，文學史幾乎不涉及它，但現在，許多研究者都認為新文學與通俗文學不是敵對關系，而是互補關系。又譬如對沈從文這樣壹位傾心於原始風情的作家，傳統的分析方法往往將之排斥於文學史之外，然現今換壹個角度，從原型批評的角度看，則可以發掘出其作品隱含的民間原型意象，並從中體味到為何《邊城》及“邊城”類作品會獲得超越時空限制的藝術魅力。張愛玲同樣如此，她的壹篇篇帶著蒼涼意味的人生傳奇小說，在主張寫人生飛揚壹面的時代裏常被認為是市井小說而被漠視，但現依據女性主義文學批評理論去觀察和分析張愛玲小說，便可發現其小說的價值和意義。[論文網 LunWenNet.Com]
她雖然寫的大多是家庭婚姻，不寫重大政治主題，但絕不是所謂市井小說。她以女性的深刻洞察力以及出眾的才華對處於男權文化壓力下的女性作了全面的描寫，揭示了女人作為弱勢群體既可憐又可厭的性格層面。而余華、殘雪、格非等先鋒派作家的作品則更是需要依據存在主義理論才能彰顯出文本的價值和意義。先鋒派作家們在文本中大多沈迷於寫暴力和死亡，但他們書寫的暴力和死亡與過去的文學描寫不同，在先鋒文學中，暴力成為壹種普遍意義上的生存景觀，死亡也是壹件輕易發生的、日常的事件。先鋒作家們這樣描寫暴力和死亡最終目的在於揭示生存的荒誕與虛無。這樣的講述學生覺得新鮮，課堂效果很好。當然在講述這些新理論、新方法的過程中，應非常謹慎，不盲目拿來大肆“推銷”，而是盡量做到自己理解不透的不講，不切合我國國情的不講，與中國現當代作品分析本身關系不密切的不講。
三、完善教學手段，提高課堂教學效果
早在2002 年，我們便嘗試著把教學內容做成課件進行講授，多媒體教學不僅節約了時間，加大了課堂的教學信息量，而且也大大提高了學生的學習積極性。幾年來的教學實踐表明，合理利用多媒體教學手段是提高教學效果的十分有效的手段之壹：第壹，能將復雜的事件敘述簡單化。如小說《圍城》的情節是以方鴻漸的生活道路為線索展開的，由於其經歷復雜，所以敘述起來頗費時間，而運用多媒體課件，將其經歷繪成圖表，則壹目了然，避免了煩瑣的敘述。這不僅對於壹般比較復雜的敘事作品行之有效, 而且對於梳理文學史的線索尤為實用。第二，能將相關背景材料文字圖像化。在介紹作家、引證材料、相關比較等方面，都涉及到大量的文字板書，運用課件形式直接提供給學生，只須輔之以簡單敘述，這很能節約有效的教學時間。譬如，老舍是市民文學的代表作家。在現代文學史上，很少有作家像他那樣執著地體味北京城文化以及在裏頭生生死死的中下層人群。他用他的大部分小說構築了壹個廣闊的“市民世界”，並幾乎包羅了現代市民階層生活的方方面面。考慮到我校學生大多生長於南方小城，如果僅憑對小說文字的解讀，確實很難深入且全面地理解老舍作品中如此豐厚的京味文化，因而在教學時，我在多媒體課件中剪輯了電影《駱駝祥子》以及《離婚》的壹些片斷，借助於這些多媒體背景材料大大縮短了學生與作者的時空距離，加大了他們對作品理解的深度，起到了較好的教學效果。第三，能將婉曲的詩歌意象直觀化。在詩歌教學中，有些詩歌的意象比較朦朧含蓄，甚至難以言傳。運用多媒體轉化為畫面的形式，化朦朧為清晰，化含蓄為直觀，可以啟發想象，減少課堂語言，如教學徐誌摩的《再別康橋》時，可先給學生展示了幾幅不同情態的康橋的畫面，並配音朗讀以引導學生感受詩歌所蘊藉的“不忍離別”的感情，之後又推出《是否》這壹首具有傷離別情味的歌曲，這樣既把詩人那種對“康橋”濃得化不開的情感意蘊揭示了出來，同時又加深了學生對該詩歌意境、意象的感知和理解。
四、加強課外閱讀、突出鑒賞能力培養
以課外閱讀配合課堂教學，以課堂教學深化對課外閱讀內容的理解。《中國現當代文學》涉及的作家作品眾多，僅靠課堂內有限時間的傳授是遠遠不夠的。要使課堂授課的效能最大化，必須做到課外閱讀與課堂教學相結合，以課外閱讀配合課堂教學。那麽，如何做到課外閱讀與課堂教學相結合呢？我們主要從兩方面進行，首先，編寫課外閱讀書目和教學指導書，對課外閱讀內容作明確要求，並要求學生完成壹定量的讀書筆記。其次，在具體授課組織上，每壹章節的教學內容完結時，有針對性地設計與教學內容相關，又超越課堂教學的問題。專題性的教學課節之後，壹般會要求學生自擬題目，查閱資料寫出與教學內容相關的小評論、小論文，例如在“余秋雨的散文”課節講授之後，我們讓學生各抒已見，發表對余秋雨散文的看法，學生表現得相當活躍。這樣的作業既能培養學生主動讀書的習慣，也有利於提高學生的文學審美能力和評論能力，可謂壹舉兩得。師範專業的學生，為了提高其教學能力，合適的章節還讓學生自己寫教案講課。壹般是“教師給定章節、分組——學生課後查閱資料備課——學生寫出教案——教師檢查指導（要求做成多媒體課件）——學生上臺講課——學生反饋教學感受——師生***同分析得失”。這樣的教學過程受益的不僅僅是學生，教師也在聽課和指導學生的過程中反觀自己的教學，改進自己的教學方法，達到教學相長。總之，在《中國現當代文學》的授課過程中，我們要始終牢記：課堂教學是深化、指導、解疑、答難，課外閱讀是拓展、補充，是思考的延伸，是知識的源頭活水。
第2篇
報告文學作為壹種獨立成型的文體，其文體特性是什麽?歷時性地考察，我們發現:不同時期有不盡相同的理解，不同的人也有不盡相同的看法。我們可以通過這些差異去領略這種文體的變化和發展，從而辯證地理解和掌握這壹基本問題。
壹、1930年代的代表性觀點
(壹)胡風:報告文學是雜文的姊妹。
胡風於1935年2月發表了壹篇題為《關於速寫及其他》的短論。有論者認為這是壹篇標誌著我國報告文學理論由譯介轉述走向獨立研究的重要論文，“有的是論者對報告文學新文體的獨特理解和闡釋”m。在這篇論文中，作者把報告文學稱之為“速寫”，“‘速寫’為什麽能夠發達得這樣快呢?說是因為作者和讀者都處在非常窮困和忙亂的境況裏面，這種文體最和他們相應。”“十幾年來劇激的社會變動所掀起的瞬息萬變的波紋，使作家除了在較大的規模上創造綜合的典型外，還不能不時用特殊的形式來表現他對於社會現象的解剖和態度，運用他的銳敏的鋒芒和壹切的麻木混濁相抗。”胡風把報告文學與現代雜文相比較，認為它們是“姊妹”。“姊妹”當然有相像的地方，它們有著“同樣的社會基礎和同樣的社會意義”，產生於“劇激變化的社會生活”中，是“戰鬥的文藝體裁(genre)" ,“更生動更迅速地反映並批判社會上變動不息的日常事故”，是兩者***同的社會職能。他認為雜文“是壹種文藝性的論文(fuuilleton)"，而速寫(報告文學)“是壹種文藝性的紀事( sketch)"。兩者“不同的是，‘雜文’是由論理的側面來反映那些活生生的社會現象，甚至能夠使人得到形象的認識，而‘速寫’是由形象的側面來傳達或暗示對於社會現象的批判”。“社會批判”這個意思在胡風的報告文學理解中是占首位的。他在多處地方用到諸如“解剖”、“戰鬥性”、“銳敏的鋒芒”、“相抗”等相近意思的詞。而批判的實現，得建立在“不是經過綜合或想象作用”的“形象側面”的報告上。它有三特征:
(1)它不寫虛構的故事和綜合的典型。它的主人公是現實的人物，它的事件是實在的事件。
(2)它的主人公不是古寺，不是山水，不是花和月，而是社會現象的中心的人。
(3)不描寫無關的細節而攫取能夠表現本質的要點。
胡風對報告文學的文學性也作了深人的探討，在《論戰爭期的壹個戰鬥的文藝形式》裏，他告訴報告文學的作者，要“從繁雜的現象中間抓出那特殊的壹點”，“應該從特殊的側面反映全體，應該在壹般的現象中間註重特別激動我們的事件”，他舉例說，“與其詳細地敘述堆積在車站的行李和擁擠著的人群，倒不如用力地寫壹寫在那裏被擠散了孩子的痛苦的母性。”這就是文學的取材眼光與表現手段—典型性、特殊性，關乎人類情感(用“心靈去畫出場景”)。這樣自有“作品的表現力”。
概括起來說，胡風所理解的報告文學是:(1)堅持社會批判;(2)有以真實性、社會性、本質性為基礎的新聞品質;(3)富於表現力的文學品質。
(二)茅盾:“其與‘小說’同為文學之壹部門”。
茅盾對“報告文學是什麽”的回答，集中體現在《關於“報告文學”》壹文中。該文發表於1937年《中流》雜誌。
“報告”的主要性質是將生活中發生的某壹事件立即報道給讀者大眾。題材既是發生的某壹事件，所以“報告”有濃厚的新聞性;但它跟報章新聞不同，因為它必須充分的形象化。必須將“事件”發生的環境和人物活生生地描寫著，讀者便就同親身經驗，而且從這具體的生活圖畫中明白了作者所要表達的思想。好的“報告”須要具備小說所有的藝術上的條件，—人物的刻畫、環境的描寫，氛圍的渲染等等;但“報告”和“小說”不同。前者是註重在實有的“某壹事件”和時間上的“立即”報道，而後者則是作家積聚下多少的生活體驗，研究分析得了結論，借創作想象之力而給以充分的形象化。“小說”的故事，大都是虛構，—不過要合情合理，使人置信。“報告”則直須是真實的事件。
在茅盾的眼裏，報告文學是這樣壹種文體:它具有新聞性—立即報道生活中真實的關乎“社會的、政治的問題”的事件，不容虛構;它具有文學性—“須要具備小說所有的藝術上的條件”;它秉持“尖銳的批評”性—把對“社會上最新發生的現象”進行“解剖”、“有正確尖銳的批評和反映”看作是“作家的主要任務”。“新聞性的獲得，將報告文學同壹般的文學文體作了區別;文學性(形象性)的設置，將報告文學與新聞文體作了分離;而批判性(論評性)的造就，就使報告文學從壹般的新聞文體、文學文體中獨立了出來。這樣的文體，就是獨具特性的報告文學。
回望歷史，1930年代對報告文學的文體特性的認識，最突出、最壹致的壹點，是它的社會批判精神。基希說報告文學是“壹種危險的文學樣式”，“危險”即來自這種毫不留情的批判性。報告文學相比於其他文體，更需要作者肩負使命感、責任感，更需要作者直現現實，參與甚至幹預生活。因此，報告文學作者也更應具有膽略和識見。我國作者在介紹基希的作品、推廣報告文學這壹新型文體時，首先確認的就是這種強烈的戰鬥性和社會批判精神。它已成為報告文學的價值取向、評判標準，成為報告文學最重要的文體特征和寫作規範。其次是新聞性，堅持真實，拒絕虛構;快速反映，講究時效。但關於文學性則有不同的理解，例如胡風強調的是文學思維、文學表現力;茅盾則要求以“小說”的規範來規範報告文學。在《關於“報告文學”》壹文中，就三次強調“小說必備”的“壹切藝術條件”。茅盾是小說家，他這樣說是可以理解的(他與同是小說家的高爾基持相同觀點)。從理論的視角看，也許對提升報告文學的藝術性與審美境界，使之盡快與純新聞文體剝離不無意義，但其局限在於，用“小說”規範取代報告文學的“文學性”，則無疑使“文學性”內涵逼仄和削弱了，因而會阻礙報告文學文學性的成長和發展。同時表明對報告文學文體本性缺乏成熟的認知。
二、1970年代的話語
根據王暉的觀點，1950-70年代，中國報告文學正處於國家意識形態的強規範場之中，政治文化制導它的發展。前十七年，出現過由戰地報告(抗美援朝)到工地報告(社會主義工業經濟建設)、農村報告(生活變遷)的轉換，其中寫人(先進集體和英雄人物)的報告文學蓬勃發展，並延續延安文學傳統，以“歌頌”為主。“幹預生活”的報告文學曾露頭角，但如曇花壹現，隨著反右鬥爭的到來，壹大批對無產階級革命文藝有過重要貢獻的新老作家橫遭迫害，報告文學的社會批判精神就此缺位。接著，“大躍進”高潮制造了壹波壹波的“偽報告文學”泡沫;進人“文革”十年，報告文學更跌人低谷，除三年沒有壹篇作品外，最後還淪為了“陰謀文學”的工具(如《西沙之戰》、《大地的翅膀》等)。
這壹時期是“革命話語”“壹元化”霸占，以“主旋律”的形式存在和發展著的時期。它不僅制導創作，同時也制導著總結創作的理論。對報告文學文體特征的認識也不例外。《辭海》(1979)的解釋可為代表:“報告文學，文學體裁之壹，散文的壹種。也是速寫、特寫等的總稱。直接取材於現實生活中具有典型意義的真人真事，經過適當的藝術加工，迅速及時地表現出來，為當前的政治服務，有文學創作‘輕騎兵’之稱”。
這個條目給我們如下信息:
(1)報告文學與生俱來的“社會批判精神”消失殆盡，代之而起的是“為當前政治服務”的奴埠意識。
(2)真實性受到削弱。既“為當前政治服務”，就逃不脫以“適當的藝術加工”方式扭曲客觀本在事實。有學者稱，十七年的報告文學都“遵循壹種典型化的基本要求”進行寫作，而“所謂典型化包括兩個過程:壹是取舍，二是誇張。而取舍的標準自然只能是為之服務的“政治”，而要“服務”好，誇張則是必要的“修辭手段”。
(3)文體尚沒獨立。報告文學只是散文的壹種，“速寫、特寫等的總稱”。報告文學的名稱曾壹度消失，代之以“特寫”(受蘇聯影響)。新聞通訊與報告文學不分，多有同壹篇作品各歸其類的現象，例如，《誰是最可愛的人》、《為了六十壹個階級兄弟》、《縣委書記的榜樣—焦裕祿》等等，既進新聞通訊選本(屬新聞文體)，又進散文特寫選本(屬文學文體)。
三、20世紀末的認知
歷史進人20世紀後期，政治語境經過改寫，報告文學自《哥德巴赫猜想》起，出現了振奮人心的“陽線”，創造了世紀輝煌。創作現象反映在對報告文學文體特征的認識上，出現了三大變化:
(壹)文體獲得獨立。
1979年在武漢師範學院召開的報告文學座談會上，成果之壹是確認了報告文學是壹種“獨特的、獨立的文學樣式”，確認報告文學是壹種“獨立的文學部類”。黃鋼表述為:“報告文學是壹種極富戰鬥性的，兼有時代的報告的特色的，以特定的新聞性的內容為題材、以文字的形象為手段的、獨特的、獨立的文學樣式”—它是現代文學中新發展起來的壹種“獨立的文學部類”。這壹觀點得到學術界肯定。
獨立的表現有三:壹是定位為“壹種邊緣性體裁”。“報告文學是新聞與文學結合的產物”，是“壹種邊緣性體裁”。 “兼有新聞和文學雙重特色的邊緣文體，兼有新聞和文學價值。”網現在我們看到，不光是新聞與文學的結合，還有社會學、歷史學、文化學、統計學·壹等等與文學的結合，“邊緣性文體”是壹個準確的定位。二是報告文學獨立設獎。1980年全國舉行1977-1980年區間的三項文學(中篇小說、報告文學、新詩)評獎，***計80篇獲獎作品，報告文學占了30篇。這是第壹次對報告文學評獎，標誌著它與其它文學門類的“並駕齊驅”。“它再也不是徘徊於新聞與文學之間的時常找不到自己準確位置的東西，而是作為壹種獨立的，日臻成熟的文學樣式，在我們的文壇勃興起來了。它完全有資格與小說、詩歌甚至戲劇等文藝形式並駕齊驅，爭相媲美”。三是創作隊伍相對專職化。從報告文學誕生以來，作者基本上都具兼職性質，由記者、小說家、詩人、劇作家、散文家來客串。到了這壹個時期，雖然兼職隊伍依然繼續存生，但專事報告文學創作的作家出現了，如魯光、喬邁、陳祖芬、孟曉雲、祖慰、賈魯生等等，均有非常卓越的表現。