冰心現代詩清晨的配圖的畫法如下:
1.首先,我們在紙張的左上角畫上壹個大月亮,在紙張的下端畫上壹條大波浪線。
2.然後,我們在大波浪線上面畫上很多隨意的小圓圈,在波浪線中間畫壹個透明的玻璃瓶。
3.我們簡單的裝飾星空,畫上五角星,大大小小,錯開著畫,多畫幾種星星,鋪滿畫面。
4.這壹步我們找不足,看看哪裏比較空的,我們也可以用壹些小圓點填補上。
5.我們在玻璃瓶附近,畫上幾只螢火蟲。
6.最後,我們塗上顏色,最好是整個畫面都塗上藍色,用蠟筆輕輕塗的,繁星配圖簡筆畫就完成了。
繁星的意思:
作為詞組,繁星的意思是多而密的星星。
作為詩集,壹般來說是冰心先生的第壹部詩集,詩集收入詩人1919年冬至1921年秋所寫小詩164首,最初發於北京的《晨報》。
《繁星》是冰心在印度詩人泰戈爾《飛鳥集》的影響下寫成的,用她自己的話說,是將壹些“零碎的思想”收集在壹個集子裏。
拓展:
冰心的現代詩和筆墨簡練,意境深遠。想要為其配畫,可以考慮以下幾點:
1.從詩歌中的意象入手,選取壹些代表性的圖像進行描繪。例如《夜雨寄北》中的“夜半鐘聲到客船”,可以配上壹幅描繪夜景和鐘聲的畫作,增強詩歌的氛圍。
2.從詩歌的情感出發,選擇壹幅能夠表現詩歌情感的畫作。例如《尋隱者不遇》中的“踏雪尋梅去,隱處莫徘徊”,可以選擇壹幅描繪雪景和梅花的畫作,表現尋找的孤獨和追求的堅持。
3.從詩歌的主題入手,選擇壹幅能夠表現主題的畫作。例如《賦得古原草送別》中的“離離原上草,壹歲壹枯榮”,可以選擇壹幅描繪自然景觀和季節變化的畫作,表現時光流逝和生命的短暫。
總之,為冰心的現代詩配畫,需要充分理解詩歌的意境和情感,選取能夠表現詩歌內涵的畫作,增強讀者的閱讀體驗。
好插圖如何好——雲南美術出版社《安徒生童話》插圖分析按照松居直對插圖的標準衡量雲南美術出版社的《安徒生童話》可以發現,這本書的插圖在色彩和細節上都充分說明了童話故事的內容。
下面,我會就從插圖的色彩和細節兩個角度,分析壹下這版《安徒生童話》的插圖是如何與故事融為壹體的。
如果請妳選壹種色彩代表女巫,妳會選什麽顏色呢?
紫色、藍色、黑色?
壹般來說,我們習慣用暗色調代表邪惡、詭異。
《海的女兒》就是采用的暗色調勾勒出了海底女巫的形象。
這幅圖描述的是小人魚想變成人,去找海底女巫。整幅插圖,除了小人魚是粉色的,周圍的背景色幾乎都是暗色:黑色、深藍、紫色、草綠,即使有紅色出現也只是作為勾勒女巫輪廓的線條使用。
這種暗色背景+紅色點綴更會給人壹種詭異的神秘感。
我國很多盜墓類影片中也會出現類似的暗色調+紅色的色彩設計。不過這些圖片怪嚇人的,我就不放圖片了。
或許這種配色象征著詭異、危險和死亡。所以插畫師同樣用暗色調+紅色勾勒的方式描繪了《夜鶯》中出現的死神形象。
《夜鶯》中想奪走中國國王生命的死神,身披紅色花紋鑲邊的黑袍,頭戴紅色墜子的黑帽,伸出紅色的手抓向國王。如果我們仔細觀察還能發現,死神的下眼線也是紅色的。
另外,妳是不是感覺插圖裏這位死神的形象很像我國古代的帝王呢?
確實如此。這幅插畫對死神形象的創作,確實借鑒了我國古代帝王的服飾特點。
為什麽創作西方文化中常提到的死神形象,要借鑒我國帝王服飾的特點?
因為《夜鶯》這篇童話講的是發生在中國的故事。
所以,插畫師在描繪死神時,沒有按照西方形象描繪死神的樣子,而是結合了我國文化中的死神形象——閻王。
原文這樣描述插畫中的情節:
這些插畫的細節能讓人壹眼看出《夜鶯》這個故事是發生在中國的。
《夜鶯》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
讓人不害而栗地不只有死神,還有《冰雪女王》。
這個帶來徹骨寒冷的女王既美又冷。插畫師同樣用暗色調表現她出場的壹幕。
看上去深不見底的幽暗森林營造出壹種黑暗神秘的感覺,與之相對比的是好像閃著白光的冰雪女王。
為了凸顯冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插畫師特意在帽子和衣服下擺出畫出壹道道十字型閃光。
在深色森林的映襯下,冰雪女王更顯得晶瑩剔透,但沒有壹絲溫暖。
《冰雪女王》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
童話故事除了有黑暗和邪惡之外,當然也少不了希望。
如果選壹種顏色代表希望,妳會選什麽呢?
歐·亨利在《最後壹片葉子》中,用畫在墻上的壹片深綠但泛著黃邊的葉子象征了活下去的希望。
雲南美術出版社這版《安徒生童話》的插畫師同樣用綠色和黃色這兩種色彩,為童話中的希望染上了顏色。
插畫師用黃綠色葉子為背景,畫出了醜小鴨剛出生時的情形。醜小鴨和壹群小鴨子壹起,跟在鴨媽媽身後學遊泳。
因為醜小鴨是鴨媽媽孵出的最後壹個蛋,所以它排在壹群小鴨子的最後。
但妳發現了嗎?
鴨媽媽和其他的小鴨子的神態都很舒適悠閑,羽毛的顏色都是鵝黃色。
而排在最後的醜小鴨,卻似乎是個另類,和它們完全不同。
不但羽毛是灰撲撲的,還把頭垂地很低,毫無活力,神情困窘。
但插畫師為什麽沒有用黯淡的色彩渲染自卑的醜小鴨剛出生時,不受大家歡迎的灰色心情,而選用鮮亮的黃綠色作為插畫的背景呢?
我猜插畫師用這種明快的黃綠配色,或許有兩個原因:
改變的不只有醜小鴨,還有生活在冰雪女王控制下的小男孩。
冰雪女王在他心中種下堅冰,消除了舊日的記憶,困在了冷冰冰的城堡裏。
直到他兒時的夥伴找到他,融化了他心中的堅冰,他才如夢方醒。
他和夥伴壹起走回家時,由於冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾經被冰雪女王統治的土地也逐漸復蘇,春意盎然。
插畫師同樣用黃綠色為基調,畫出了春回大地的感覺。
《冰雪女王》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
插畫師在表現小美人魚不忍心傷害王子而跳入大海的那個清晨,也使用了類似的色彩。
下面的插畫描繪的是小人魚由於不忍心刺傷王子,跳下大海之後變成精靈的過程。
小人魚的身影在早晨剛升起的太陽的照耀下,呈現出和晨曦相似的色彩。
這種淺黃色身影給人壹種溫暖的感覺。
這種色彩似乎預示著小人魚並不會像女巫預言的那樣,得不到王子的愛,就會化為海上的泡沫死去,而會變成精靈。
《海的女兒》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
插畫師想畫出能讓孩子只靠插圖就能了解情節的插圖,需要創作時忠於故事,不能信馬由韁。
雲南美術出版社這版《安徒生童話》的很多插畫都畫出了故事的細節。
1.人物神情反映人的感受
妳看到這幅插畫中的王子時,有什麽感覺?是不是覺得這個王子好像壹點生機都沒有,壹副死氣沈沈的樣子?
《海的女兒》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
確實如此,因為這幅圖裏的“王子”,不是王子,而是壹副漢白玉石像。
這幅插圖取自《海的女兒》,描繪的是小人魚見到王子後壹見鐘情,但壹腔深情無處傾訴,只有抱著她撿到的壹副神似王子的大漢白玉石像紓解相思。
所以這幅圖裏的“王子”才給人壹種沒有生命的冷寂感,因為他本來就不是真人,而是石頭。
盡管如此,插畫師還是畫出了小人魚壹臉的溫柔繾綣,這更顯示出她對王子的壹片柔情。
我們能從小人魚的神情推測出她苦戀王子,那妳能推測出下面這幅圖中每個人的心情嗎?
誰在暗暗開心得意,誰又在擔心發愁?
《野天鵝》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
這幅插畫取自《野天鵝》,表現的是繼母不給繼子女食物,而給他們裝了沙子的茶杯當食物的場景。我們能從這些人物的神情,推測出他們的處境。
王後壹臉似笑非笑的樣子,好像看到被她虐待的孩子而感到開心;而11個王子和1位公主都是滿臉愁容。不過仔細觀察我們能發現,盡管人人滿臉愁容,但每個人臉上的神情卻不壹樣。在此佩服插畫師的功力。
2.畫的內容呈現故事細節
雲南美術出版社這版《安徒生童話》的插畫裏,還隱藏了很多故事中的細節。
我們先來考考眼力,請妳找壹找,插畫中壹***有幾個人?
《小克勞斯與大克勞斯》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
妳發現了嗎?
插畫中壹***有三個人。
除了坐在桌子旁邊的兩個人之外,桌子下面的箱子裏還有壹個人偷偷往外看。
為什麽這個人要在箱子裏呢?妳可以在《小克勞斯與大克勞斯》這篇童話中找出答案。
我們再來考考眼力,請妳數壹數,這幅插畫裏有幾條狗?
《打火盒》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
這幅畫壹***有三條狗,因為這幅插畫對應的童話故事《打火盒》裏有三條大眼睛的狗。
妳有沒有發現,白色這條狗的眼睛異常地大呢?
另壹幅插畫也畫出了三個在故事裏出現的物品——三只木梨。
這幅插畫對應的是《壹根別針也能帶來好運》。
在這個故事裏,工匠把梨樹做成了大、中、小三種木梨。
《壹根別針也能帶來好運》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
除了三條狗、三種木梨,還有三葉草。
《嘴上不說,心裏卻記著》這篇童話講了三個故事。
安徒生說這三個故事就像長在同壹根莖上的三片葉子。
所以,整篇童話的文字都鑲嵌在三葉草的包圍中,而且童話題目旁邊也畫著三頁草。
《嘴上不說,心裏卻記著》插圖,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
雲南美術出版社這版《安徒生童話》題目旁的插畫不僅能讓我們看到故事的細節,也能窺見故事的全貌。
《老頭子做事總不會錯》的標題被馬、牛、羊、鵝、雞、蘋果、金幣組成的壹個圈圍了起來。
因為這篇童話就是由這些內容串聯在壹起的。
插畫師簡介
這些有夢幻般美感又觸動人心的插圖,出自壹位年輕的女性插圖師Kuri。
Kuri曾畢業於北京電影學院,畢業於美國雪城大學插畫研究生。在很多設計賽中嶄露頭角,更與多家出版社、遊戲公司合作。
或許正是因為女性的細膩視角和心理,才能讓她畫出到小美人魚深陷癡戀的痛苦與快樂;
小艾達的花跳舞時裙擺上的興奮與喜悅;
卡倫想起不停跳舞的紅鞋子時的深深懺悔。
雲南美術出版社《安徒生童話》不僅為故事配了插圖,還為書的扉頁(此處是寫著書名的這壹頁)、環襯頁(寫著書名的扉頁的前壹頁)、目錄等內容都配了插圖。
妳能猜出為什麽扉頁上“安徒生童話”這幾個字下面,為什麽有壹個士兵只有壹條腿嗎?
扉頁,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
仔細觀察環襯頁,妳會發現這裏面的圖像都出現在童話故事的插畫中。
找找看,妳都看到了哪些故事裏出現過的形象?
環襯頁,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
特別值得壹提的還有目錄的設計。
壹是有圖畫,很漂亮;
二是目錄中每個故事題目之間的距離都足夠大,看上去沒有壓迫感。
目錄,拍攝自雲南美術出版社《安徒生童話》
對比下其他版本的《安徒生童話》緊湊壓迫的目錄,妳可能就會感覺到這種距離感會給人帶來多大的輕松感。
我從圖書館借了上世紀80年代到現在出版的15本安徒生童話。
結果發現,可能因為我們沒有借到合適的書。
因為在我借到的15本書裏,插圖足夠多、足夠美、足夠說明故事情節的版本不多。
15本安徒生童話
這些版本的童話插圖要麽是及其幼稚可笑、毫無美感;
要麽就是插圖是黑白的,夠美但對故事氣氛的呈現效果有限;
某出版社《安徒生童話》插圖;左:《海的女兒》,友:《野天鵝》
要麽就是既是黑白的,印刷也不清楚;
要麽就是名家作畫,但是有的畫風美感不夠或者有點奇怪(我個人認為的不夠美和有些怪)。
因為對還處於形象思維時期的孩子來說,他們常常會把所見的,當作真實的。
所以有點怪的畫風會影響他們對真實事物的理解。
人民文學出版社《安徒生童話》
唯壹壹本彩色插畫,畫又美又寫實又能說明故事情節的《安徒生童話》是少年兒童出版社的《安徒生童話》。
可惜的是,插圖太少太少了。全書20個童話故事,只有8幅插圖。
我上小學時家裏有這個版本的童話,到現在我還記得這本書,因為插圖太美了。
但我更記得當時我每次拿起這本書,都是全神貫註地看好久插圖,然後就放下了,我完全不想讀其中的故事。
因為插圖不夠多,常常是好多頁都密密麻麻的全是字。這對當時還在念小學的我來說,閱讀體驗實在不太愉悅。
我現在買書也習慣於先看看字體是不是夠大、字間距和行間距是不是都稀疏。密密麻麻的書,內容再好,也很難讓我提起閱讀興趣。
另外值得壹提的是,雲南美術出版社的《安徒生童話》文末還有147條註釋,對文中內容進行進壹步解釋,幫助讀者理解故事內容。
比如,《海的女兒》結尾處寫到:
可能我們讀到這沒覺得有什麽特別,但是看了提示就會發現,文中提到過人魚沒有眼淚,小人魚流眼淚說明她已經創造了奇跡。
我借的這15本書裏,只有5本書有註釋。
雲南美術出版社的《安徒生童話》在最後壹頁還附上了安徒生的簡短小傳。
讀者能了解這位偉大童話作家的簡單生平和文學地位。
可能妳還會關心翻譯問題。
因為市面上有些安徒生童話不只是翻譯了,還面對低幼兒童進行了編譯,用語低齡化。
不過雲南美術出版社的《安徒生童話》的語言並沒有刻意低齡化。
比如,下面這段選自《嘴上不說,心裏卻記著》這篇童話裏的文字,使用了以德服眾、風雨兼程這些成語。
安徒生的童話是文學史上的瑰寶,不過童話再好,也只能在讀者願意讀、讀的懂的前提下發揮作用。
市面上安徒生童話的版本林林總總,希望妳能找到壹本願意讀,而且壹直珍藏的《安徒生童話》。
如何畫好水彩插圖？作水彩、水粉畫,與作其他繪畫壹樣,都要註意方法和步驟,由整體到局部,又由局部回復到整體,使作品逐步達到深入和完善。壹般要經過五個階段,即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上,壹般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好,這樣對於確定壹幅畫面的基調,保持全畫大體關系的正確,是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始,也各有各的長處,應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要註意計劃性,如畫面上某壹部分需要待底色將幹未幹時加色,另壹部分必須待底層顏色全部幹後再上別的色,這都要“成竹在胸”,壹步步地進行,這對於刻畫對象的不同特征,表現物體的空間感、質量感,是有很大幫助的。
水彩、水粉畫的技法是比較多樣的,但大致不外乎幹畫法和濕畫法兩種。所謂幹畫,即少用水的意思,並非不摻水而僅用顏料幹擦,作畫時要待前壹層顏色幹後再塗上第二層色,層層加疊,前壹層色與第二層色有較明晰的界限,所以也有稱之為多層畫法。幹畫法落筆應力求肯定、準確,以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。幹畫法應註意的是:在底色未幹時不要急於覆蓋,以防止底色泛上來;且顏色覆蓋的次數也不宜太多,覆蓋大多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰、變膩。幹畫法不太受時間的限制,便於從容作畫,較易掌握,對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但幹畫法不易發揮水色流動的特色,運用不好會產生幹澀、生硬等弊病。
濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的壹種方法,作畫時趁前筆顏色塗上還未幹時,接上後筆,使筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要註意掌握水分的多少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什麽程度把顏色畫上去合適,都要很好地研究。此外,在底色已幹而尚需作濕接時,可先用清水在局部濕潤後再把顏色畫上去,或顏色畫上後用幹凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷壹下,也可以達到濕畫法的效果。
在水粉畫中,於畫法以厚塗較多,濕畫法以薄塗較多,而所謂厚或薄,也都是相對的,要根據特定的對象和作畫的立意,靈活采用相應的表現方法。許多作者往往將幹、濕兩種畫法交替使用,幹濕並呈,厚薄有致,有些地方用較多的水分加以渲染、滲化,有些地方則以色塊的覆蓋或並置,從而達到畫面多樣的統壹,使作品更趨完善。《浦江之春》就是幹畫與濕畫結合運用的示例。
這裏分別介紹幾種采用幹畫法和濕畫法完成的人物和風景作品,在處理手法上有的以塊面為主地表現對象,有的則以線與面結合的方法表現對象,可供初學者作畫時參考。
幹畫法,采用水粉厚塗的方法,表現人物面部的起伏變化,筆觸明顯,畫面效果強烈。
濕畫法,以水彩薄塗為主,顏料裏水分比較多,色彩滲化流動比較明顯,並以線面結合處理的方法,使畫面主體更為明確。
以幹畫為主,水彩與水粉並用的方法,在造型和設色上采用壹些裝飾性的效果,以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特征。
采用水彩濕畫的方法,天空、遠山、水面等,都是借重色彩滲化的方法來表現的,使畫中景物微妙、自然地結合在壹起,達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。
水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外,尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩、木炭水彩等,也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法壹般適宜於表現精細的物象,作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等,然後加上透明、鮮亮的大塊色,使畫面既嚴謹又活潑,從而產生特殊的美感。這類作品,由於能充分表達出對象形與色兩方面的特征,而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常采用的方法;建築方面的效果圖、舞臺美術的服裝、造型、布景等設計圖,也大都采用這種素描與色彩相結合的方法。在制作順序上,壹般是先畫好底層的素描,然後再在上面設色,也可兩者反復進行(木炭水彩,可先噴膠將木炭素描加以固定後上色,也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法,各得其妙)。其中,鋼筆水彩為防止墨水滲化而汙臟畫面,也有在水彩色塗底後再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜,除黑色外,也可參用其他顏色的墨水。
此外,在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面,還有許多具體的技法可供選用:
浸紙法。即把畫紙置放清水裏,浸泡後取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤,用筆流暢的效果。由於畫面色液自然地滲化,因而所描繪的物象含蓄、生動,有壹種類乎在生宣紙上作畫的特色。
漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的壹種畫法,它的特點是用筆流暢,色液較厚而不滲化,並有助於更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品,色彩豐富鮮麗、造型明確有力,它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。
洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿,有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。
留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飛白”的方法,即在作畫用筆中不經意地留出空白點;有的在上色前,在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線;有的則在畫就的畫面上趁顏色將於未幹時,用小刀或筆桿“刮”出所需的空白,如表現樹幹、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等,有良好的效果。
以上這些方法的運用,只有通過實踐的摸索,才能逐步達到得心應手,而產生理想的效果。
水彩、水粉畫是色彩畫的壹種,要用色彩來塑造形象。關於色彩運用方面的知識,可參閱本書油畫部分的章節,這裏便從略了。
水彩和水粉畫的材料工具也基本相同,兩者是可以通用的,所不同的是,其顏料的成分有所區別,水彩含少量膠質,透明性較強;而水粉則含粉質較多,具有覆蓋力,許多作者往往同時兼用兩類顏料作畫。在畫水彩時,個別亮部特別是小面積的白色或淡色,也間或參用白粉(也有的習慣於留出紙的空白,或用水洗出畫面亮的部分),而作水粉畫時,也常常借用水彩顏料,以增強畫面某些部分的透明度,特別是在描繪物像暗部色彩時,深色的水彩顏料其效果較之水粉色更佳。
作水彩、水粉畫的紙張,以質堅而緊、吸水適度、不滲化的白色紙張為宜(但也有為了表現特定的內容,而采用帶色的紙張作畫的)。吸水太快的紙,顏色不易流暢;太光滑的紙,顏料不易附著而隨水流掉。常用的水彩、水粉畫紙,有粗紋、細紋的各類繪圖紙、水彩畫紙。作水粉畫時,為了襯托出色彩的鮮亮,也有用白卡紙、白版紙作畫的。各種紙的質地不同,表現的效果也有所差異,各人可根據自己作畫的習慣選用。作比較大幅的畫時,應事先將紙裱在畫板上,以避免皺折,作起畫來既能保持平整,且易於流暢地盡興表現。
畫筆,常用的有羊毫或狼毫制的扁平筆和圓筆兩種,以有彈性而蓄水量大者為好。筆的大小,要以畫幅大小而定,壹般作畫時備有不同型號的畫筆三、四支就夠了,另外可備勾線筆和塗大片色用的底紋筆各壹支。
其它如調色盒、盛水用的水盂、畫夾、畫板、畫架等工具,均無壹定規格,可按實用的原則,自行選用。調色盒用以盛裝擠出的顏料,分格陳列,顏料應以深淺和冷暖的程序安放,壹般次序是:
白、檸檬黃、中鉻黃、土黃、桔黃、朱紅、大紅、深紅、玫瑰紅、赭石、熟褐、橄欖綠、草綠、群青、普藍、青蓮、黑。
調色盒內附有供調顏色用的平板。在調色時,如出現過於混雜或不潔白現象時,應將調色板上遺存的顏料用水洗清,另行配置新調的顏料;如在室內制作大幅的作品時,可用瓷盆或玻璃(下貼白色的紙張)來調配顏色。
此外,有的作者作畫時還借助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具,以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝幹、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生動。蠟筆也用於不易空出的局部與細印,由於蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白,著色時便可大膽落筆,不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未幹的顏色,可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打,可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然,這類輔助性工具只能適當使用,特別初學者開始以盡量少用為宜。