的影響。這裏，我們偏重於從藝術鑒賞的角度來探討問題。古典詩詞的藝術特征千姿百態，誰也無法對其藝術成就進行全面的概括和總結，在此僅選擇意境美和語言美兩個方面，
2賞古典詩詞的切入點。
意境美意境是從我國抒情文學創作傳統中錘煉出來的審美範疇。也是鑒賞詩詞首先要註意的。意境，古代詩論家又稱“境界”，是指作品中所描繪的生活畫面和所表現的思想感情融合而形成的壹種綜合的藝術氛圍，能使欣賞者通過想像和聯想，如身臨其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。正如王國維在《宋元戲曲史》中所言：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。”凡有意境者，均是意與境渾，心與
物***，情思與景物交融的作品。如杜甫《登高》的前四句：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”它像是壹組空境頭，只有景物轉換而不見人，但卻無處不在寫人。尤其是“無邊落木”壹聯，寫江邊秋景，氣象闊大，作者將三峽秋季特征的典型景物，捕捉入詩，不但形象鮮明，使人讀了如身臨其境，而所展示的境界，也極雄渾高遠，飽含了詩人的無窮情思，形成了情景交融和諧統壹的藝術整體。有意境的詩，都是有“韻味”的詩。
壹首詩要有雋永的詩味，就不能只有表象的簡單含意，而是要有“韻外之致”。例如陳子昂的“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而泣下”。並沒有很具體的形象，但因在其中表現了“心事浩茫連廣宇”的無窮時空感，透露出“壯誌難酬”和“生年不滿百，常懷千歲憂”的深沈復雜心情，它的韻外之致就非常豐富，令人味之無窮。至於李商隱以《錦瑟》為代表的“無題詩”，更是通過既鮮明又朦朧的意象，曲折地表現了壹種深層錯綜的情思，可算是韻外之致的典型之作了。
如何鑒賞有意境的詩詞，
涉及到作者、作品和讀者。因為從創作與欣賞的角度看，三者總是有壹定距離的，所以陸機有“意不稱物，文不逮意”②之嘆。作者的情誌，能否在作品中得到完全的表現？不壹定。而作品中的思想情感，又是藝術的深層結構，語言意象是它的表層結構，讀者通過表層的語言藝術，能否完全解開深層結構中的奧秘？還是不壹定。但有意境的作品往往能使讀者於微塵中見大千，有限中見無限，從而給人們的想像力留下無窮的余地。在詩詞鑒賞過程中，
讀者總是以自己的生活經驗為基礎，繼續在作品中馳騁自己的想像。人的想像力，往後看表現為壹種回憶，往前看，表現為壹種幻想。好詩之所以能引起人們的回憶、回味，是因為詩中的情景與意蘊與欣賞者的人生閱歷和生活感受有
了某些契合之點，感到這詩先得我心，有壹種知音之感，讀後可產生壹種類似“余音繞梁，三日不絕”的美感陶醉！人們之所以喜歡幻想，是期望從日常生活的繁瑣與爭紛中得到某種暫時的解脫，在藝術美的幻境中享受思想的自由。作者想到的可以想，作者想不到的，也可以補充發揮。從這個角度看，詩詞鑒賞也是壹種創造活動。它使詩詞的深層含義日益豐富，
異彩煥發，大大延伸了詩詞的活力。古典詩詞的意境是繁富多樣的。或雄奇闊大，或曠放開朗，或蒼涼悲壯；或清新素雅，或淡泊靜謐，或濃艷瑰麗。但以上類型不外乎可歸入陽剛之美與陰柔之美兩大類。李白之詩、蘇軾、辛棄疾之詞屬前類，其所描寫的意境，或崇山峻崖，橫絕太空，或如大江橫前，浪濤洶湧，或如迅雷疾電，走風連雲。凡此種種，往往以雄偉、粗獷、有力、奇異等感性形象給人壹強烈刺激，從而使人從中吸取強大的精神力量，獲得壹種振奮的激蕩和崇高的美感。王維之詩、
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柳永、李清照之詞屬於陰柔之美，其描寫的意境，如雲如霞如煙，如幽林曲澗，靜謐空靈，清麗婉轉。此類作品長於抒發精美幽深之情，常以小巧、輕盈、柔和、典雅等感性形象，直接引起人們精神的愉悅。從古至今，我國青年男女卿卿我我的戀情，文人淑女多愁善感、嗟離傷別之心理氣質，“以艷為美”、“以柔為美”的審美觀念，很大程度上受到這類作品的影響。由此可見，鑒賞古典詩詞，必須把握作品的整體意境。只有這樣，才能真正認識和領會作品的藝術魅力之所以在，也才能真正從中獲得美的妙悟。語言美文學是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精粹的語言。要在短小的篇幅內表現豐富的內容，詩詞的語言必須凝煉生動；要創造傳達出含蓄雋永的藝術境界，詩詞語言必須富於形象性和表現力。古典詩詞中的許多佳作名句流傳千古，其藝術魅力久盛不衰固然有內容、技法乃至風格等因素，但都必先得力於語言的表現。概而言之，其語言美主要表現在：壹是色彩美；二是凝煉美；三是音樂美。 古典詩詞的色彩美主要表現在對物象形、色的描繪上。詩人對色彩的敏感並不亞於畫家，不過因為詩筆和畫筆的不同，在對色彩的反映上和訴之於欣賞者的方式上有所不同而已。詩詞雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，
卻可以通過語言的描寫，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。