2.古風時期是指公元前7世紀到公元前6世紀這壹歷史階段。古風時期是造型藝術的形成期，同時，這也是希臘人將當時先進的奴隸制度在地中海沿岸推廣的時期。大範圍的頻繁的交往活動使得希臘人能夠以最快的速度汲取許多有益的文化營養，用以豐富具有民族特色的藝術樣式。此外，極富天資的希臘人還能在接受的同時不被固有的藝術語言所束縛，並最終獲得全新的美學觀念。
這壹時期的美術成就主要是建築、雕塑和瓶畫。在古希臘的建築中，神廟占據了重要的地位，除了是宗教活動的中心以外，有時還被作為社會活動和商業貿易的場所。這種功用決定了神廟的基本形制應當為圍柱式，建築四周均用柱廊環繞，以便於人流的疏散。
3. 古典時期是希臘藝術的繁榮期，這壹時期，藝術的各個門類都取得了巨大成就。從現存的作品和遺跡來看，雕塑和建築對後世的影響最為深遠。這壹時期的雕塑通過表現瞬間的永恒完美，表述了古希臘人的思想和情感，以及各種真實的生活和美麗的夢想。並且在對這種理想狀態的探索和追求的過程中，他們還獲得了精神上的超脫。同時，建築藝術也於石質材料中找到了歸宿，它們不僅補充了雕塑在充當美的範本時的不足，還進壹步奠定了西方古典建築的堅實基礎。雕塑技法在古典時期發展得極為充分，其發展的階段大致劃分為三個時期：古典初期、古典盛期和古典後期。
古典初期，也就是從古風階段向古典階段過渡的時期，大體上相當於公元前5世紀前半葉，它是從美術發展的角度來認識的。這段時間發生的希波戰爭大大改變了當地居民的生活方式，並重新塑造了古希臘人內在的性格。因此，堅韌、嚴謹、悲憤、憂傷這些精神就常常被表露於藝術創作之中。例如《海神波賽東》就是為了紀念希臘人的壹次勝利而制作的。該像右手持三叉戟（已失），左手前伸，右腳略略擡起，重心前傾，落在左腳，作投擲狀，甚為勇猛，直現無畏精神。至於比例結構，精確至極，整個人體顯得自由、舒展、灑脫。同出土於德爾非阿波羅神廟的《駕車者》青銅像相比，這件作品在技法上已進入了成熟階段。《駕車者》立像僵硬、呆板，動作不夠激烈，好似壹個圓桶，顯然還沒有徹底擺脫古拙的風格。
這壹階段產生了不少精彩的雕塑作品。《路得維希寶座浮雕》是寶座背面的裝飾浮雕，描述了阿芙羅狄德從海中出來時的情景，兩邊為水澤女神。構圖平衡，人物動作舒緩，衣紋刻畫在技巧上達到了極致，觀者似乎能感受到肌膚的柔軟以及水質的細膩。另壹件作品《哀傷的雅典娜》雖然只有62厘米，但在反映人物的內心活動上獲得了巨大的成功。
4.希臘化時期是從公元前4世紀末開始至公元1世紀結束，前後***計500多年，這段時間也是希臘文化向東方傳播並與之交融的過程。在亞歷山大帝國境內，許多民族把廣泛流傳的希臘文化同古老的當地文化相結合，然後熔鑄成具有地區色彩的新型文化，形成了以區域為界線劃分的不同種藝術風格。最明確的表現，主要有希臘本土、埃及、柏加摩斯等幾個不同的地區，它們除具有明顯的***同因素以外，同時還顯示出自成壹家的文化特征。
希臘本土地區，古典時期藝術的形象原則與美的觀念獲得了新的闡釋。技巧上的發達使新的自然主義原則應運而生，人的姿態更加自由、隨意且合乎情理，同時題材也被拓展，人類表情和活動的全音階在雕刻作品中都有所反映。