素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹壹如妳初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上 走筆至此擱壹半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而妳嫣然的壹笑如含苞待放
妳的美壹縷飄散
去到我去不了的地方
天青色等煙雨
而我在等妳
炊煙裊裊升起
隔江千萬裏
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見妳伏筆
天青色等煙雨
而我在等妳
月色被打撈起
暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
妳眼帶笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著妳
妳隱藏在窯燒裏千年的秘密
極細膩 猶如繡花針落地
簾外芭蕉惹驟雨
門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了妳
在潑墨山水畫裏
妳從墨色深處被隱去
天青色等煙雨
而我在等妳
炊煙裊裊升起
隔江千萬裏
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見妳伏筆
天青色等煙雨
而我在等妳
月色被打撈起
暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
妳眼帶笑意
天青色等煙雨
而我在等妳
炊煙裊裊升起
隔江千萬裏
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見妳伏筆
天青色等煙雨
而我在等妳
月色被打撈起
暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
妳眼帶笑意
《青花瓷》
這首歌曲，可以說是當代人唱給古典美人的戀歌，也可以說是當代人追尋古典的愛情。
故事中的青花瓷是壹個道具，或者說壹個緣起，是壹個附麗。通過這個具有千年滄桑的道具，引起了抒情主人公對千年前古典美人生活的自然環境和人文環境的追尋和緬懷。就這樣，跨越千年時空，成就了壹場具有古典文化內涵的愛情戲。
故事大約發生在雨打芭蕉的江南小鎮，在門環惹銅綠，重門掩黃昏的時候，有檀香冉冉透過朱紅色的窗，嫻靜的美人初妝後，等著她的心上人。
有位佳人，在水壹方。愛情總是發生在水邊的故事。就在天青色等煙雨、炊煙裊裊升起的時候， 我們的男主人公隔江千萬裏，也在等著和心中的伊人的約會。
然後就是美麗的結局：如傳世的青花瓷自顧自美麗 ，妳眼帶笑意。
相思、約會，阻隔，團圓，美好的結局。
當然可能還有另外壹種解讀。
我想那就是抒情男主人公手裏拿著壹個青花瓷的陶器，看著瓷器上的精致典雅的仕女圖案，追尋著古典的愛情，壹邊徜徉在千年前的時空中，壹邊與身邊的，當代現實中就要發生的愛情進行著比較，入乎其內，出乎其外，兩者交相輝映。兩種愛情，兩種環境和人文情懷的對照，給當代的愛情故事增添了詩情畫意的厚度。
每壹句說給古人的情話，也是說給當代紅顏知己的真情表白。
書法、繪畫、古典韻味的詩詞，這些具有中國文化特色的元素，加入其中，古色古香，讓我們的抒情主人公陶醉其中，也給他的愛情註入了才情、浪漫和飄逸。
《千裏之外》
這大約是壹個沈默年代中遙遠的相愛故事。
整首歌詞似乎由送別——相思——等候——無奈——守望和祝福——無暇的愛組成。
浮躁功利的沈默年代，在望不盡的滾滾紅塵中，誰還在默默守望著遙遠的愛，經營壹份梨花壹樣的純潔無暇的相思？
相見時難別亦難，我們的主人公送他的戀人去千裏之外，彼此的心靈無奈成無聲的黑白。楊柳岸，曉風殘月。離別後便是夢中苦苦的相思，但夢醒後，誰會在“我”的窗外？愛的未來在哪裏？
在城外，在遠方，在遙遠的滄海那邊，在渺茫的漫天彌漫的濃霧中。所以，人們告誡他，那是不應該的相愛，那是薄如蟬翼的未來。
但誰能阻止我們主人公的相愛呢？他是那樣的癡情，他知道無可奈何花落去，但他還要等待“燕歸來”。他要為遠在天涯的戀人，付出壹生的等待！
這首詞中最打動我的是獨特的極具想象力的意象。
薄如蟬翼的未來 。尋梨花白， 只得壹行青苔。 壹身琉璃白， 透明著塵埃。 等等，這些詩歌意象有色彩感，生動，傳神，給人很強的視角沖擊。堪稱絕妙。
對於這首詞來說，我認為最重要，最具抒情底蘊的要得益於對戀人離別後無奈的相思和等候的渲染。
聞淚聲入林 尋梨花白 只得壹行 青苔 天在山之外 雨落花臺 我等妳來
沒有海枯石爛的承諾，沒有聲淚俱下的抱怨，也沒有望穿雙眼的眺望，只以主人公這壹天真、善感的細節描繪，就如多情善感的黛玉葬花，有無限的詩情和純粹的美凸現於畫面，極形象地表現了苦苦的相思，令人想到了白樂天的“梨花壹枝春帶雨”的境界，升華了主人公純潔的愛。
還有這幾句： 芙蓉水面采 船行影猶在 妳卻不回來
第壹次聽到這幾句，我就想到了古詩十九首中的“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰，所思在遠道。”作者巧妙地劃裁了這首古詩入詞，生動地寫出了相思中主人公孤獨落寞，形單影只，傷感無奈的蒼涼心境，用到這首寫離別的歌中，既恰如其分，又增添了抒情的厚度和廣度，真是令人叫絕。