如何寫古體詩 作者: 韻秋
壹、詩詞曲皆為詩.詞是格律詩的最高峰,也是古詩的自由體詩,是變化型的格律詩,就是後來被人禁錮了.曲是更解放的詩. 漢語詩歌最早的作品集是<詩經>.後世詩詞曲的各種形式在<詩經>中都早已具備,而且數量巨大.<詩經>中整齊型的詩歌占52%,變化型的詩歌占45%,其他型的占3%.南北朝後,變化型的詩歌壹路千丈,完全讓位於整齊型的詩歌.但在此時,曲子詩以民間的形式從來沒有消失過.如:<北風行>,<臨高臺>,<臨江仙>,<望江南>等形式.這也為宋詞的崛起奠下了基礎.很多愛好格律詩歌的朋友壹直在迷惑這樣壹個問題:古人掌握格律怎麽會掌握這麽好?我們怎麽就是記不住?到寫詩填詞的時候還得搬來範文照著寫.我給這個問題的答案絕對是個真理,那是因為古人閑的慌,天天沒事幹就琢磨這事了.我們今天小學生上學最少要學兩門課程,中學生上學要學六門課程,我上大學時學了三十九門課程.李白壹生學了幾門課程?就壹門,語文.他能學不好嗎?不信妳可以把自己關在壹間房間裏,不用壹生,三年,三年就可以掌握格律詩的所有技巧和業務.可是我們都不能這樣做,今天的生活基礎,生活技能,生活形式,生活需要都已呈多樣化,這四個多樣化使妳我不能專門去背格律.有壹句話叫學會數理化,走遍天下都不怕.看看,要學三門.李白呢?就學壹門就可以走遍天下.還能讓楊貴妃給她研墨,高力士給他脫鞋.多牛,效果多好.那是那個時代的特征,換到今天,哪成?開始的時候,古人並沒有把自己寫的詩當成什麽完美的藝術品.他們只是按照當時音樂和朗誦效果來寫的.最主要的壹個問題是順口不順口,順耳不順耳.這就是當時最高的藝術技巧.後來,很多無所事事的人,自己寫不出好的詩來,就去研究別人寫的詩.壹研究,發現了很多規律.就是古人優秀的作品中都有相同的詩歌機理.於是就有人想出了七律是這樣的,七絕是那樣的,平仄是這樣的,韻角是那樣的,浣溪沙是這樣的,虞美人是那樣的.然後就到處亂說,有人寫了壹首詩,讓他看看,他看了看,又和自己研究的成果對照了壹下,發現有壹些照道,有壹些不對,於是說,妳這是胡寫.該這樣寫,該那樣寫.那人就回家照他說的又寫了壹篇,讓他看看.他說,哦, 我說的妳都註意了,和李白寫的差不多,平仄都對,格律也嚴,可以發表了.長此以往,古代格律詩的嚴格的要求就讓這些人給規定下來了.那麽在這裏我們可以問壹下這樣的壹個問題:李白是和誰學寫詩的?是按照什麽寫的?在這裏我還可以狂妄的說出這樣壹句話:關於中國古代格律詩的任何壹個要求,我們都可以在漫漫的詩歌大河中找到他的另類.並且,這些詩的藝術效果非常的好.平仄韻角我不說了,這樣的例子太多.講壹下"救拗"的問題.我把機理和例子壹塊講.1,什麽叫"拗"?壹種是說拗口,不和諧動聽.壹種是說不符和平仄的固定格式.第壹種說法是科學的,第二種說法是胡說八道的文字遊戲.可是我們不管是以前還是古時,壹談到救拗的問題講的都是第二種說法.好像不去救這個拗就和見死不救壹樣.看蘇東坡的<念奴嬌.赤壁懷古>上闕結句"壹時多少豪傑",下闕結句"壹樽還酹江月",都是"仄平平仄平仄".誰救誰了?見死不救.妳敢說這詩寫得不好?借妳個膽.(註:按格律此句平仄應為 " * 仄平平 * 仄 ", * 表平仄皆可.)2,"本句自救"的說法是三救壹,四救二.可我們還學過"壹三五不論,二四六分明",既然壹三五不論了,還救他幹嗎?自相矛盾.這樣的例子在格律詩中大約占了百分之二十以上的比例.我真不知道這個規矩是誰想出來的.3,"特殊平仄"形式的說法和"有的拗句可不救"的說法是那些無所事事的人無法自圓其說了給自己的壹個卑鄙的圓滿口號.要叫我說,只要是悅耳動聽,什麽拗都可以不救.4,救拗從邏輯上說不通.如果拗了,就是音律上不和諧了,妳下邊再救,下邊又不和諧了.加在壹起就和諧了?胡鬧,只能更不和諧.這個問題不是負負得正的問題.這個問題是華盛頓砍倒了壹棵樹,然後又說是他表哥砍的,連續做錯了兩件事的問題.<念奴嬌>的詞牌,蘇東坡之前壹般是按照本韻來的,其後,就又都按照蘇東坡來了.辛棄疾十九首<念奴嬌>個個如此.我到現在也壹直認為辛棄疾的詞,藝術是古代最高的,從總體而言,概莫能出其左者,但是這壹點我很看不起他.妳就不能象人家東坡學學,開拓壹點,大膽壹點.李清照在她的<詞論>中,把蘇東坡批得體無完膚,說他"往往不協音律",我看是李清照不了解蘇東坡.人家蘇東坡內容效果第壹,管它什麽規定不規定.蘇東坡是拗句制造商,還搞批發.但是,不見其語言或雄渾質樸或清新淺近,不加雕琢,極近自然?多好啊!看來,女人是永遠也不能理解男人了,盡管象李清照那樣偉大的女人.這兩個問題的實質是壹個問題.答案是這要歸功於漢語自身的特點(壹字壹音壹意,個個聲調又不同,還都是方塊.也就是說,數目上有活躍性,音調上有靈活性),這是漢語詩歌特有格律的基礎歸功於幾千年來老百姓的自覺實踐,他們創造了詩歌,又讓那些特別愛好寫詩歌的人發揚光大了歸功於象屈原,陳子昂,李白,杜甫,白居易,柳宗元,蘇東坡,柳永,揚萬裏這些前輩大家,他們在自己創作的過程中,自覺地遵循了漢語的特點,使漢語言不只是在日常生活中,而且在文學創作中顯示了它的活力和生命力.至於那些今天研究出來這個條條,明天臆想出來那個框框的閑人們,先讓他們去壹邊涼快去吧.這裏沒他們的事.格律詩的創作的規律是格律詩本身表現出來的內在的機理.這種機理是客觀存在決定的客觀規律和必然結果,人們只能發現它,不能創造它.古格律的規律,章法,形式,古格律詩讀來好聽,好記,很美,是因為漢語各項條件和人的各種感官相互發生作用,產生的心理反應.以後,如果有人和妳說,妳看看這詩多美,因為他符合格律.妳千萬不要再相信他了,就當他是胡說八道.(不過,他有可能當是對牛彈琴.呵呵)五、給現在流行的古詩詞格律挑壹些毛病詩詞格律有兩種大的內容,形式上來說分詩,詞,曲.還可以細分什麽樂府,新樂府,古體詩,古詩,格律詩什麽的.這是形式,這裏不論.從體系內在要求上說有體裁,格律(押韻平仄),篇章.現在大街上有不少講詩詞格律的書,其中王力先生的<漢語詩律學>是壹本權威,但是這本書最大的特點是"述而不作",光講現象不講道理.本來想跟他學點東西,看了之後疑問更多.他在序言中要求後人"遵照執行",卻不談他說的這些有何根據,有何道理.光說是古人就是這樣做的,可我發現古人壓根就不是這樣做的.大量回避那些不合古律卻依然好聽好看好美的作品,只挑符合自己言論的例證.這是什麽行為?這是什麽學術態度?還講不講科學了?所以我說,從某種程度上來講,現在整個所謂的"詩詞格律"基本上沒有任何的意義,對於研究古代詩歌沒有意義,對於今人寫詩更沒有任何意義.別急,聽我慢慢說來.1、"古韻目系統"本身有問題.現在我們學的"十八韻""十三轍"有很多是欠妥的.比如:"十三轍"中的"壹七轍"從漢語的發音來講是根本錯誤的."十三轍"來源於民間戲曲,後經整理成了官韻.其主要支柱是京劇韻,京劇韻的本韻是中州韻,也就是現在的河南話.在漫長的形成過程中,逐漸融合,蛻變,再融合,形成了自己的並不嚴肅的韻律,然後經人整理發揮,成了我們學習的榜樣.但是在這些分類中有很多是非常不嚴肅,不科學的.我們說"壹七轍","壹七轍"壓"i,u,r,er",就現代漢語來論,"i,u"在雲南壹些地區不分,"i,r"在山東壹些地方不分,"r,er"在湖北壹些地方不分.其他的地方語言這些是都不押韻的.讓我們今天寫格律詩壓這些韻,這不是難為人嗎?"十三轍"最早可能誕生於明初,用這些韻來解釋古時候的壹些是可能能解釋通,但是,如果李白生在那個時候,妳要讓他照著這來寫,我估計他得抑郁而死.再說"十八韻","十八韻"來於<佩文新韻>,在<佩文新韻>中,"波"音和"歌"音本來同韻的,可到了"十八韻"這個官韻就分開了.我是真的感覺不出來"e"和"ue"在發音上,在聽覺效果上有多麽大的差異.怎麽時代月發展,越改革越後退呀."庚"音和"東"音在漢語發音中絕對是大戶,其實這兩個音是壹個音,"庚"音包括了"eng,ieng,ueng","東"音包括了"ueng,''''雨''''eng",這兩家其實是壹家,分開沒有任何意義.問題是現在所以的書都把它們分開了.人為地造成兄弟不合.妳說我們凈幹點什麽事呀.至於有好事者提出的"抱韻","雙交韻",不值壹提,不理也罷.2、平仄裏的問題.講究平仄的目的是什麽?是為了符合人的聽覺效果.現在我們鬧的講究平仄的目的就是為了符合古人寫詩的規定.其實古人寫是考慮更多的根本不是我們今天考慮的那些問題.那些人為的規定的自身就有很多問題.平仄是壹個"竹竿","-|-|-|-|-|-|-|-|-|-......",很長,妳從中任取壹段就是古格律詩中平仄要遵循的規律.可問題是有幾個詩人正兒八經的遵循過他?後人解釋不通了,就胡說八道壹三五不論,二四六分明.二四六也不分明了,就胡說八道要救拗.如果說格律詩要字字相對,壹三五豈能不論?壹三五不論了,二四六還能分明嗎?寫壹首詩"平平平仄平平仄,平仄平平平仄平."這符合壹三五不論,二四六分明.但是好聽嗎?有人這樣寫嗎?然後有人說那妳是沒救拗.好,我救救.自救"平平仄仄平仄仄,平仄仄平仄平平",怎麽看這有點像洋人.它救"平平平仄平平仄,仄仄仄仄仄仄平",呵呵,還不如不救,救上來壹 怪物.還有壹個首局入韻必須改"平平,平仄,仄平仄仄"為"平仄,仄平,平仄,仄平"的問題,這又和格律的壹般要求相矛盾.還有"粘句"的問題,本來是為了律詩中相鄰的兩句避免相同的格式,卻從根本上違背了標準句式的形式,出力不討好,自己打自己嘴巴.還有好多我都懶得說了.不說了,煩的慌.3、拗救的問題.我在前邊已經講了,不重復.說了這麽多,我就是想推翻在您的心中早已形成的那些條條框框.那些條條框框絕不是那些偉大的詩人們在寫作是考慮的.它們考慮的除了自己的感覺還是自己的感覺.今人寫古體詩必須要拋開固成的理論,開拓創新.那些理論是枷鎖,會把妳束縛得發神經.1、完全不相信平仄格律的要求.讀著上口,看著舒心就行.2、要講求壹定的格式和韻律.這個格式和韻律不是那些人說的嚴格的無謂的平仄格律,而是要註意漢語言對詩歌的特殊的要求.比如說詞.詞有三種寫法,壹是嚴格按照詞譜寫詞.二是靈活運用已有的詞譜填詞.三是了解掌握詞的結構的特點和特征後自由創作詞.詞的種類以前並不多,到了宋代多了起來,為什麽?那是宋人自己創造,改動了不少.宋人都敢改動創造,我們生在新中國長在紅旗下什麽事不敢做呀?怕什麽.看這壹首:西去平沙漠漠,黃河渡口,此去人間無路.魂所據,思愁凝雪.擡眼望,翠峰如簇.青樓朱閣,舞男艷女,浪盡紅蓮悒露.臨高處,小兒韞淚.嘆悲恨,雲鎖南浦.自京都別後,每望關山幾度.數年雄願,不堪回首.劍卻在,塵封處.斷崖如鋸不停橈,破壁樓臺無人住.嘆年華,誤歡娛.妳沒有見過這個詞牌吧?告訴妳,這是我自己編的.誰敢說這不是詞?誰敢說這不是詞我跟誰急.當然,妳要真說這不是詞我也拿妳沒辦法.4、要讓人懂.孤僻的字盡量少用或不用,不普遍的典盡量少用或不用.比我們有學問的人多的是,不要單純的為了誇耀自己認識幾個別人不認識的字就爛用本可用別的字表達的孤僻字,孤典.