我國詩歌文化的介紹是什麽？

中國素稱「詩的國度」。這不僅是因為中國詩歌源遠流長，詩人和作品流派林立，數量眾多，而且詩歌在中國社會生活和文化發展中壹向占有特別和顯著的地位。我曾在榮寶齋看到啟元白先生題的壹幅字，記得如下：「唐以前的詩是長出來的，唐詩是嚷出來的，宋詩是講出來的，宋以後的詩是仿出來的。」當時就頗有感觸。啟功先生集大俗大雅於壹身，這幾句白話，大約是他多年悟出的心得，言簡意賅，可謂壹部簡明中國詩歌史。我以為，這是講唐代以前是中國詩歌的發韌期，自然天籟，樸拙渾成；唐代是中國詩歌的黃金期，直抒胸臆，而又各具面目；宋代是中國詩歌的轉型期，思辨機趣，融情入理；宋代以後則是中國詩歌的濫觴期，流派繁多，然而缺乏原創。 現在就我知，簡略地探索其中的淵由。 壹，詩源於巫術 不論是中國還是外國，詩的起源都可以追述到遠古的巫術，而巫術的特出表現就是以「歌、舞」為形式的祓儺儀式。中國典籍上，也恰好有帝舜時期的「擊石拊石，以歌九韶，百獸率舞。」（《竹書紀年》帝舜元年條）「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八闕。」（《呂氏春秋·古樂篇》）「情動於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」（蔔商《毛詩正義·詩序》）「斷竹續竹，飛土逐肉。」（《越絕書》）等等記載。這恰恰就說明了遠在上古時期中國的詩歌文化就開了濫觴。魯迅《門外文談》自稱是“‘杭育杭育’派”，意思是主張“勞動創造”論的。這用於口頭創作，本來也不錯。世界上很多民族也都經歷過口唱心授的長篇“史詩”階段，如古希臘的《伊裏亞特》、《奧德賽》、古印度的《摩訶婆羅多》、《羅摩衍那》、古日耳曼的《尼伯龍根之歌》、古俄羅斯的《伊戈爾遠征記》以及我國藏、蒙古民族的《格薩爾王》等等。 殷商民智未開，人神雜糅，生活社會中事無大小，都以蔔蓍為決，占蔔的結果需要記錄下來，這就是甲骨文獻的由來。占蔔預測的儀式往往伴隨著歌舞，這會影響到蔔辭的音樂性，這或許就是中國詩歌的由來。 二，詩教與文化設計 詩在周公設禮之初，已有特別意義。《周禮》曰：「教六詩，曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。以六德為之本，以六律為之音。」（《春官宗伯下·大師》）但是到了東周，「禮崩樂壞」，頌詩成為政治、外交或禮儀上的重要活動的表達方式之壹。此種例子在《左傳》中比比皆是。另外用於評論的，用在以臣諫君，作為公理常識引用的就不勝枚舉了。 先秦時期的上層社會，不論相互唱和，禮尚往來，還是外交活動，無不以詩歌的形式表達；而且多數情況下都不直接表達，而是用詩的語言間接地來表述，因此聽者就需要有很高的文化修養，並且有很好的體悟能力。這就在客觀上很大程度地刺激了詩歌的發展，使得先秦的主要文化載體的上層文化圈的詩歌文化日益地繁榮。 先秦另壹個傳統是騷賦，而以屈原的《離騷》為代表。騷賦原其初，也可以說是長詩，想象奇特瑰麗，感情真切奔放，成為漢代文人創作的主流樣式，也從此和詩歌壹途分道揚鑣。 漢代文化政策為「獨尊儒術」，董仲舒的《春秋繁露》首開先河，於是漢儒紛紛強調「微言大義」和「緯候足征」，每每由政治意義索解《詩經》，後世的文字獄的理論依據，實創於此。據說漢武帝曾與群臣和詩，號為「柏梁體」，但是形式既無新意，內容又言之無物。因此有漢壹代，沒有出現值得壹提的詩歌創作。 真正繼承了《詩·國風》「民間自然性情之響」的，倒是這壹時期的民歌，即所謂「漢魏樂府」。象《古歌》這壹時期也出現了形式比較齊整，言詞優美雋永的民歌，如描寫牛郎織女神話的《迢迢牽牛星》。至於敘事類的歌謠，如《陌上桑》這樣故事曲折起伏，人物性格鮮明，言語明快簡潔的作品，開啟了後世長篇敘事詩的四大名作《孔雀東南飛》、《木蘭辭》、《琵琶行》和《長恨歌》的先河。 2008-12-23 23:28 回復 windsnow001 0位粉絲 2樓班固總結先秦兩漢的詩歌創作是說：「傳曰：『不歌而頌謂之賦，登高能賦可以為大夫。』言感物造端，材知深美，可與圖事，故可以為列大夫也。古者諸侯卿大夫交接鄰國，以微言相感，當揖讓之時，必稱詩以諭其誌，蓋以別賢、不肖而觀盛衰焉。故孔子曰『不學《詩》，無以言』也。」「春秋之後，周道寖壞，聘問歌詠不行於列國。學《詩》之士，逸在布衣，而賢人失誌之賦作矣。大儒孫卿及楚臣屈原，離讒憂國，皆作賦以風，鹹有惻隱古詩之義。其後宋玉、唐勒、漢興、枚乘、司馬相如，下及揚子雲，競為侈麗閎衍之詞，沒其風論之義，是以揚子悔之曰：『詩人之賦麗以則，辭人之賦麗以淫。如孔氏之門人用賦也，則賈誼登堂，相如入室矣，如其不用何！』自孝武立樂府而采歌謠，於是有代趙之謳，宗秦之風，皆感於哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知厚薄雲。」可見兩漢詩歌創作的主流，仍然是繼承「十五國風」傳統的「樂府」民歌。（《漢書·藝文誌》） 三，詩歌與人生 漢魏之際是中國文化史上的重要轉型時期。由西漢建立的「獨尊儒術」的文化政策，受到漢末政治腐敗和體系化的外來文化佛教的東漸這兩大沖擊，趨於式微。社會動亂引起人生無常的感喟。但這只是壹方面，更重要的是佛教思想中的「人生」說和「輪回」說，搞得人們心理不得平衡，於是產生了「生死情結」。漢（末）魏六朝在政治上是中國歷史上的亂世和黑暗時期，但在思想文化藝術史上卻非常重要，非常有建樹，其影響之深遠，可以說是透過盛唐，直達現今，在詩歌發展史上尤其如此。 漢魏之際是以「建安文學」著稱於文學史的，這壹時期文學成就的主要代表是三曹父子兄弟以及他們身邊的文士，如孔融、王粲、劉楨、阮瑀、徐幹、陳琳、應旸等。這些人各著文賦數十篇，聲名最高，被稱為「建安七子」。後人稱這壹時期是「結束漢響，振發魏音」，就是說它標誌著漢代文學風格樣式的結束，開創了壹個新的文學時代。 中國自孔子以後相當壹個時期裏，文學崇尚理性，以說理，敘事為主，所以有「詩言誌」，「文以載道」的說法，成為傳統。但三國時期卻出現了「緣情」的主張，與「言誌」並提。「緣情」大體相當於今天所說的抒情。象曹操的「對酒當歌，人生幾何」，「東臨碣石，以觀滄海」，曹丕的「秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜」等等，就是這樣的詩歌了。若用前人的話來說就是「慷慨悲涼」。 這壹時代為什麽在短暫的時期取得那樣突出的文學藝術成就，我以為： 第壹：漢代自董仲舒以後，是「罷黜百家，獨尊儒術」的，但是曹操卻提倡「通脫」，不拘細節，這有點思想解放的意思。 第二，是對文學的重視程度的問題。 第三，批評風氣的形成，是又壹個根本性的原因。 漢魏之際的文士詩人都是壹些怪異的家夥，當然也還有另外壹種好聽的說法，叫做「個性解放」。所謂「魏晉風度」，其實包含復雜，有「服藥」、「狂飲」、「放誕」壹類狂放的行為，有「清談」、「隱逸」、「擬古」、「作偽」壹類奇特的風氣，有儒、道、佛混雜的思想，在精神指向上其實有很大的不同，前者因人生無常而追求生命的密度，後者因人生有限而向往精神的超越，當然也有人出入兩者之間，忽爾清言，或倘佯山水，或依違田園，忽爾任誕，或醒醉不分，或捫虱而談。這本身就都是作詩的現成氛圍和上佳題目。在題材上，漢魏六朝的詩歌除了「緣情」之外，又產生了「山水」、「田園」和「玄言」等不同詩派；在詩風上，則出現了自然清新，明白曉暢的主流；在形式上，則***同趨於五七言的整齊，進而形成了完整嚴密的格律。 佛學的傳入還極大的增加了中國文化的體系化過程。曾經出家為僧的劉勰所著《文心雕龍》是中國文藝理論系統化的第壹部專著，同樣佞佛的梁昭明太子蕭統又是第壹個整理輯編古典文獻的人，鐘嶸的《詩品》則是中國第壹部詩歌理論專著。 詩歌從四字壹句的「四言詩」發展到今天仍然很通行的五字或七字壹句的「五言」、「七言」詩體，也是在漢魏之際確立的。壹般認為，曹操的《觀滄海》、《龜雖壽》等四言詩是前代詩歌的「壓卷之作」，曹丕《燕歌行》的靈活自由的七言詩，則為後來的七言律詩開創了壹個新時期。陳寅恪先生認為，晉宋以來，居住在建康的壹些善聲沙門和審音文士就有密切的交往，梁朝沈越及王融等在梵聲的影響下把字音分為四聲，創立聲律，這既吸收了傳統音韻學的成果，又直接受到佛經轉讀和梵文拼音的影響（參《金明館叢書初編·四聲三問》）。這顯然對隋唐律詩的形成以至宋詞的形式美起到不言而喻的作用。　 2008-12-23 23:28 回復 windsnow001 0位粉絲 3樓四，盛唐之“盛” 如果把中國詩歌流變的歷史，譬作九曲黃河，那麽究其源始，猶如雪水消融，點點滴滴，不著聲色地滲滴為泉，接下來則如輕溪瀉地，隨意流轉，靈動自如，終於在漢魏六朝間進入了壹個匯灣，吸納他源，積蓄能量，汗漫浩蕩。無所拘束，待得到山西吉首的壺口時，突然變化為飛瀑萬卷，急瀉而下，奔騰不羈，聲勢浩大，從此進入了壹個嶄新的天地。這就是瑰麗雄奇的唐代詩歌。至今唐詩猶存萬首以上，如果不是中間以至後來百年以上的頻年戰亂，其數當在數倍甚至數十倍上。後人所稱宗師大家，也有數十人之多，前後輝映，燦若銀河，流光溢彩，熠熠生金。其人或倜儻風流，或蘊籍含蓄，或意氣風發，或舒卷自如，如握天地靈珠。有神鬼暗助。令後世詩人豪士常有雖可望而不可及，雖可羨而不可逼，雖可欽而不可學，雖可敬而不可褻之感慨。其流風播及當時周邊民族，其遺韻直透當世中西詩壇。這是中國詩歌的寶藏，也是中國詩歌的豐碑！（(《中華五千年　詩歌壹萬首》,河北人民出版社1997年出版，下同)　 就盛唐並世而立的詩歌三大家而論，李白是以道為主，承接謝靈運融會玄言佛理，上躡老莊屈騷，自出機抒，開創百代雄風，所以被譽為「詩仙」；王維深研佛理，沖淡平和，所以被看作「詩佛」；杜甫則憂患蒼生，致君堯舜，所以被崇以「詩聖」。中唐以後，又有韓愈「文起八代之衰（註謂漢魏六朝），道濟古今之窮」，振興儒學，而白居易則大異其趣，他以禪機入詩，圓融三教，通俗易懂，他們除在當時主盟文壇詩壇而外，實為宋明理學發端之源，對後世影響至巨。至於唐詩各種流派，無論是以題材劃分為「邊塞詩」、「閨情詩」、「田園詩」、「山水詩」、「送別詩」、「市井詩」等等，還是以時期風格區分為初唐、盛唐、中唐、晚唐詩歌，其傳情狀物，以情入景，情景交融，渾然壹體，始終盛傳不衰，對於後世詩人來說，都有著某種啟迪、規範甚至垂典的意義。 研究唐詩興盛之由時，我們似更應該註意文化的因由。談“唐詩”，不應該離開“唐風”。隋唐不僅疆域遼闊，善於吸納從西域引進不少異族文化，但我以為更重要的是它的統壹，實為“南北文化”，即五胡以來交融發展的黃河流域經濟文化，與東晉南遷以後，由中原士族融會開發的長江流域經濟文化的壹種“大整合”，其實力自能超勝秦漢，雄視古今。 詩歌對於唐人，是有著特殊意義的，這就是他們思維、存在的方式。詩人而能生活在唐代，應該是壹種幸運。他們吐詞為句，發言為詩，任情率意，無不中規中矩。當然，必須是大家風範。 唐代這種鐘靈毓秀的特殊風尚，形成了壹個適合於詩歌發展的「大環境」，壹種有利與詩歌創作的「大氣候」。詩歌之於唐人，有如空氣和水，須臾不能相離，這也是後世不可企及的地方。 五，不盡詩流 「絢爛之極，歸於平淡。」隨著詩歌在唐代瀑布般奔湧之後，宋詩相對來說，更象壹條經過人工補綴修葺過的河道，本來桀傲不馴的詩歌洪流，在這裏壹變而為壹副循規蹈矩，安詳馴順的模樣了。 錢鐘書先生說過這樣壹段警僻的話：「據說古希臘的亞歷山大大帝在東宮的時侯，每聽到他父王在外國打勝仗的消息，就要發愁，生怕全世界都給他老子征服了，自己這樣壹位英雄將來沒有用武之地。緊跟著偉大的詩歌創作時代而起來的詩人準有類似的感想。當然，詩歌的世界是無邊無際的，不過，前人占領的疆域愈廣，繼承者要開拓版圖，就得配備更大的人力物力，出征得愈遼遠，否則他至多是個守成之主，不能算光大前業之君。所以，前代詩歌的造詣不但是傳給後人的產業，而在某種意義上也可以說向後人挑釁，挑他們來比賽，試試他們能不能後來居上、打破記錄，或者異曲同工、別開生面。假如後人沒出息，接受不了這種挑釁，那末這筆遺產很容易貽禍子孫，養成了貪吃懶做的膏粱紈絝。有唐詩作榜樣是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了這個好榜樣，宋代詩人就學了乖，會在技巧和語言方面精益求精；同時，有了這個好榜樣，他們也偷起懶來，放縱了模仿和依賴的惰性。」（《宋詩選註》序言） 2008-12-23 23:28 回復 windsnow001 0位粉絲 4樓雖然錢先生對上述論段不甚滿意，但錢先生還對宋代的基本狀況作了這樣壹番提綱挈領的形象評論：「宋朝收拾了殘唐五代那種亂糟糟的割據局面，能夠維持比較長時期的統壹和穩定，所以元代有漢唐宋為『後三代』的說法。……宋的國勢遠沒有漢唐的強大，我們只要看陸遊的壹個詩題：《五月十壹日夜且半，夢從大駕親征，盡復漢唐故地》；……此外，又寬又濫的科舉制度開放了做官的門路，既繁且復的行政機構增添了做官的名額，宋代的官僚階級就比漢唐的來得龐大，所謂『州縣之地不廣於前而……官五倍於舊』；北宋的『冗官冗費』已經『不可紀極』。」 如果不拿同壹把尺子衡量歷史，我們會發現各個朝代的優勝劣敗原因不盡相同。漢唐盛大之際，周邊談不上有強敵，而宋代開國伊始，就面臨北部和西北部民族建立的國家遼、西夏、金、元的輪番沖擊，盡管納幣稱臣，終不免國破家亡。所以有宋壹代雖然是中國歷史上壹個重要的發展階段，但談起來總不免使後人搖頭蹙額，痛心疾首。但是從另外壹個角度，也有截然不同的看法。如著名歷史學家陳寅恪先生就認為：「華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世，後漸衰微，終必復振。」（《金明館叢稿二編·鄧廣銘宋史職官誌考證序》） 從大文化史角度看，更乎有理。因為自唐代“安史之亂”後，先有藩鎮割據，後有五代十國，中央政權名存實亡，國勢遂壹蹶不振。於是有韓愈倡導儒學，自“古文運動”而上溯儒學道統，開“宋明理學”之先河，又有二程、朱熹以書院講學，補濟科舉教育之偏頗，使中國文化得以體系性的延續和復振。而白居易出入佛道儒，通達性理的生活方式與態度，對宋代及後世文人影響也極為深遠。作為中國思想文化主流思潮的佛道儒“三教”也由北朝開始的“論衡”制度，經過較量融通，而在宋代實現了“圓融”。 有人說，詩已被唐人做完了。後人如果不甘心，只有另僻蹊徑。宋人也確實這麽做了。他們壹方面是“以文入詩”，開辟了“詩講”壹途，把詩歌當成文章來做；另壹方面“玩瀟灑”就另找方式，於是聰明地選擇了唐五代看作“詩余”的小玩意兒“小令”，把它拿了過來，發展成為壹種全新，而且更為復雜的文學形式，這就是名垂後世的“宋詞”。 六，模仿和創新 宋代以後的詩歌，更象壹條人工運河，穩妥規整，順直平坦，浩浩蕩蕩，沿著前人的定式流淌著，流淌著。卻沒有了激情澎湃，浪濤洶湧，盡管也想擺脫創新，但無論明人「宗唐」、「宗宋」之辨，還是清人「格調」、「性靈」之爭，都像是河中偶爾出現的漣漪，頂多不過是個把漩渦，新鮮的思想和素材打這兒經過時，不過懶洋洋地打了個滾，又穩妥順直地流淌下去了。（同上引） 高峰壹旦樹立，想要超越是很難的；而另起高峰則更難。我們不能過分指責宋以後的文人們，他們並不都是無能的。他們的聰明才智是在另外的領域大放異彩，這就是接續宋詞以後的元代散曲雜劇，明清小說戲曲。 中國文化推崇辯證法，但不是靠「否定之否定」發展的，而是在包容中繼承，由包容中吸納，從包容中融合，賴包容而發展的。「詩教」本為儒學大道，「詩言誌」亦為儒學精要，做詩自然也成為儒學的壹個部分。宋明「理學」被後人目為儒學的「二度復興」，所以後來的科舉中盡管以「制義」古文為要，但「試帖詩」也還是必修的功課。 實際上，宋以後的詩是在模仿和創新中的搖擺。 七，結語　　 「詩為心聲」。壹部中國詩歌史，也可以看作中華民族的心路歷程。我們可以瀏覽到這壹曲折動人的歷程，或雄奇壯觀，或哀慟欲絕，或蘊籍風流，或剛烈勇猛，或沖淡平和，或絢麗多姿，或愉悅興奮，或柔情萬種，或睿智明達，或質樸無華，或含蓄婉轉……戰爭風雲，政治興衰，人際遇合，離情別愁，山川風物，民俗演進等等，也壹壹奔湧眼底。這是壹個真正的海洋，但又不止於海洋般空間的博大，還兼有時間的悠遠和想象的無窮。（同上引） 詩歌是以語言文字為載體的，最本原而且最本真的藝術，它銘刻著人類的理性與情感，睿智與思索，想象與吶喊，坎坷與坦途。有人預言，今後藝術將成為人類的上帝，如果沒有「彼岸」上帝的話，我想是的。