由人民日報出版社出版的《浙江古代詩選》壹書中,選編了古代（含近代）200多位浙籍詩人的300多篇佳作.其中杭州市收入49位詩人，其次依次是臺州22位、紹興21位、金華20位、湖州19位、嘉興17位、溫州、寧波各16位。從詩人入選篇數多寡來說，陸遊以入選13首居冠，其他入選較多的則有戴復古、孟郊、袁枚、錢起、龔自珍等。
（壹）．年代：宋
作者：陸遊——《釵頭鳳》
內容
紅酥手，黃滕酒。
滿城春色宮墻柳。
東風惡，歡情薄。
壹懷愁緒，幾年離索。
錯，錯，錯。
春如舊，人空瘦。
淚痕紅浥鮫綃透。
桃花落，閑池閣。
山盟雖在，錦書難托。
莫，莫，莫！
鑒賞:
這首詞寫的陸遊自己的愛情悲劇。
陸遊的原配夫人是同郡唐氏士族的壹個大家閨秀，結婚以後，他們“伉儷相得”，“琴瑟甚和”，是壹對情投意和的恩愛夫妻。不料，作為婚姻包辦人之壹的陸母卻對兒媳產生了厭惡感，逼迫陸遊休棄唐氏。
在陸遊百般勸諫、哀求而無效的情況下，二人終於被迫分離，唐氏改嫁“同郡宗子”趙士程，彼此之間也就音訊全無了。幾年以後的壹個春日，陸遊在家鄉山陰（今紹興市）城南禹跡寺附近的沈園，與偕夫同遊的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表對陸遊的撫慰之情。陸遊見人感事，心中感觸很深，遂乘醉吟賦這首詞，信筆題於園壁之上。全首詞記述了詞人與唐氏的這次相遇，表達了他們眷戀之深和相思之切，也抒發了詞人怨恨愁苦而又難以言狀的淒楚心情。
詞的上片通過追憶往昔美滿的愛情生活，感嘆被迫離異的痛苦，分兩層意思。
開頭三句為上片的第壹層，回憶往昔與唐氏偕遊沈園時的美好情景：“紅酥手，黃滕酒。滿城春色宮墻柳。”雖說是回憶，但因為是填詞，而不是寫散文或回憶錄之類，不可能把整個場面全部寫下來，所以只選取壹個場面來寫，而這個場面，又只選取了壹兩個最富有代表性和特征性的情事細節來寫。“紅酥手”，不僅寫出了唐氏為詞人殷勤把盞時的美麗姿態，同時還有概括唐氏全人之美（包括她的內心美）的作用。然而，更重要的是，它具體而形象地表現出這對恩愛夫妻之間的柔情密意以及他們婚後生活的美滿與幸福。第三句又為這幅春園夫妻把酒圖勾勒出壹個廣闊而深遠的背景，點明了他們是在***賞春色。而唐氏手臂的紅潤，酒的黃封以及柳色的碧綠，又使這幅圖畫有了明麗而又和諧的色彩感。
“東風惡”幾句為第二層，寫詞人被迫與唐氏離異後的痛苦心情。上壹層寫春景春情，無限美好，到這裏突然壹轉，激憤的感情潮水壹下子沖破詞人心靈的閘門，無可遏止地渲泄下來。“東風惡”三字，壹語雙關，含蘊很豐富，是全詞的關鍵所在，也是造成詞人愛情悲劇的癥結所在。本來，東風可以使大地復蘇，給萬物帶來勃勃的生機，但是，當它狂吹亂掃的時候，也會破壞春容春態，下片所雲“桃花落，閑池閣”，就正是它狂吹亂掃所帶來的嚴重後果，因此說它“惡”。然而，它主要是壹種象喻，象喻造成詞人愛情悲劇的“惡”勢力。至於陸母是否也包含在內，答案應該是不能否認的，只是由於不便明言，而又不能不言，才不得不以這種含蓄的表達方式出之。下面壹連三句，又進壹步把詞人怨恨“東風”的心理抒寫了出來，並補足壹個“惡”字：“歡情薄。壹懷愁緒，幾年離索。”美滿姻緣被迫拆散，恩愛夫妻被迫分離，使他們兩人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，幾年來的離別生活帶給他們的只是滿懷愁怨。這不正如爛漫的春花被無情的東風所摧殘而雕謝飄零嗎？接下來，“錯，錯，錯”，壹連三個“錯”字，連迸而出，感情極為沈痛。但這到底是誰錯了呢？是對自己當初“不敢逆尊者意”而終“與婦訣”的否定嗎？是對“尊者”的壓迫行為的否定嗎？是對不合理的婚姻制度的否定嗎？詞人沒有明說，也不便於明說，這枚“千斤重的橄欖”（《紅樓夢》語）留給了我們讀者來噙，來品味。這壹層雖直抒胸臆，激憤的感情如江河奔瀉，壹氣貫註；但又不是壹瀉無余，其中“東風惡”和“錯，錯，錯”幾句就很有味外之味。
詞的下片，由感慨往事回到現實，進壹步抒寫妻被迫離異的巨大哀痛，也分為兩層。
換頭三句為第壹層，寫沈園重逢時唐氏的表現。
“春如舊”承上片“滿城春色”句而來，這又是此時相逢的背景。依然是從前那樣的春日，但是，人卻今非昔比了。以前的唐氏，肌膚是那樣的紅潤，煥發著青春的活力；而如今的她，經過“東風”的無情摧殘，憔悴了，消瘦了。“人空瘦”句，雖說寫的只是唐氏容顏方面的變化，但分明表現出“幾年離索”給她帶來的巨大痛苦。象詞人壹樣，她也為“壹懷愁緒”折磨著；象詞人壹樣，她也是舊情不斷，相思不舍啊！不然，怎麽會消瘦呢？寫容顏形貌的變化來表現內心世界的變化，原是文學作品中的壹種很常用的手法，但是瘦則瘦矣，何故又在其間加壹個“空”字呢？“使君自有婦，羅敷亦有夫。”（《古詩。陌上桑》）從婚姻關系說，兩人早已各不相幹了，事已至此，不是白白為相思而折磨自己嗎？著此壹字，就把詞人那種憐惜之情、撫慰之意、痛傷之感等等，全都表現了出來。“淚痕”句通過刻畫唐氏的表情動作，進壹步表現出此次相逢時她的心情狀態。舊園重逢，念及往事，她能不哭、能不淚流滿面嗎？但詞人沒直接寫淚流滿面，而是用了白描的手法，寫她“淚痕紅浥鮫綃透”，顯得更委婉，更沈著，也更形象，更感人。而壹個“透”字，不僅見其流淚之多，亦見其傷心之甚。上片第二層寫詞人自己，用了直抒胸臆的手法；這裏寫唐氏時卻改變了手法，只寫了她容顏體態的變化和她痛苦的心情由於這壹層所寫的都是詞人眼中看出的，所以又具有了“壹時雙情俱至”的藝術效果。可見詞人，不僅深於情，而且深於言。
詞的最後幾句，是下片的第二層，寫詞人與唐氏相遇以後的痛苦心情。“桃花落”兩句與上片的“東風惡”句前後照應，又突出寫景雖是寫景，但同時也隱含出人事。不是麽？桃花雕謝，園林冷落，這只是物事的變化，而人事的變化卻更甚於物事的變化。象桃花壹樣美麗姣好的唐氏，不是也被無情的“東風”摧殘折磨得憔悴消瘦了麽？詞人自己的心境，不也象“閑池閣”壹樣淒寂冷落麽？壹筆而兼有二意很巧妙，也很自然。下面又轉入直接賦情：“山盟雖在，錦書難托。”這兩句雖只寥寥八字，卻很能表現出詞人自己內心的痛苦之情。雖說自己情如山石，癡心不改，但是，這樣壹片赤誠的心意，又如何表達呢？明明在愛，卻又不能去愛；明明不能去愛，卻又割不斷這愛縷情絲。剎那間，有愛，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容顏和悲戚情狀所產生的憐惜之情、撫慰之意，真是百感交集，萬箭簇心，壹種難以名狀的悲哀，再壹次沖胸破喉而出：“莫，莫，莫！”事已至此，再也無可補救、無法挽回了，這萬千感慨還想它做什麽，說它做什麽？於是快刀斬亂麻：罷了，罷了，罷了！明明言猶未盡，意猶未了，情猶未終，卻偏偏這麽不了了之，而在極其沈痛的喟嘆聲中全詞也就由此結束了。
這首詞始終圍繞著沈園這壹特定的空間來安排自己的筆墨，上片由追昔到撫今，而以“東風惡”轉捩；過片回到現實，以“春如舊”與上片“滿城春色”句相呼應，以“桃花落，閑池閣”與上片“東風惡”句相照應，把同壹空間不同時間的情事和場景歷歷如繪地疊映出來。全詞多用對比的手法，如上片，越是把往昔夫妻***同生活時的美好情景寫得逼切如現，就越使得他們被迫離異後的淒楚心境深切可感，也就越顯出“東風”的無情和可憎，從而形成感情的強烈對比。
再如上片寫“紅酥手”，下片寫“人空瘦”，在形象、鮮明的對比中，充分地表現出“幾年離索”給唐氏帶來的巨大精神折磨和痛苦。全詞節奏急促，聲情淒緊，再加上“錯，錯，錯”和“莫，莫，莫”先後兩次感嘆，蕩氣回腸，大有慟不忍言、慟不能言的情致。
總而言之，這首詞達到了內容和形式的完美統壹，是壹首別開生面、催人淚下的作品。
（二）．
年代：唐
作者：孟郊——《遊子吟》
內容：
慈母手中線，遊子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。
賞析：孟郊壹生窘困潦倒，直到五十歲時才得到了壹個溧陽縣尉的卑微之職。詩人自然不把這樣的小官放在心上，仍然放情於山水吟詠，公務則有所廢弛，縣令就只給他半俸。本篇題下作者自註：“迎母溧上作”，當是他居官溧陽時的作品。詩中親切而真淳地吟頌了壹種普通而偉大的人性美——母愛，因而引起了無數讀者的***鳴，千百年來壹直膾炙人口。
深摯的母愛，無時無刻不在沐浴著兒女們。然而對於孟郊這位常年顛沛流離、居無定所的遊子來說，最值得回憶的，莫過於母子分離的痛苦時刻了。此詩描寫的就是這種時候，慈母縫衣的普通場景，而表現的，卻是詩人深沈的內心情感。開頭兩句“慈母手中線，遊子身上衣”，實際上是兩個詞組，而不是兩個句子，這樣寫就從人到物，突出了兩件最普通的東西，寫出了母子相依為命的骨肉之情。緊接兩句寫出人的動作和意態，把筆墨集中在慈母上。行前的此時此刻，老母壹針壹線，針針線線都是這樣的細密，是怕兒子遲遲難歸，故而要把衣衫縫制得更為結實壹點兒罷。其實，老人的內心何嘗不是切盼兒子早些平安歸來呢！慈母的壹片深篤之情，正是在日常生活中最細微的地方流露出來。樸素自然，親切感人。這裏既沒有言語，也沒有眼淚，然而壹片愛的純情從這普通常見的場景中充溢而出，撥動了每壹個讀者的心弦，催人淚下，喚起普天下兒女們親切的聯想和深摯的憶念。
最後兩句，以當事者的直覺，翻出進壹層的深意：“誰言寸草心，報得三春暉。”“誰言”有些刊本作“誰知”和“誰將”，其實按詩意還是作“誰言”好。詩人出以反問，意味尤為深長。這兩句是前四句的升華，通俗形象的比興，加以懸絕的對比，寄托了赤子熾烈的情意：對於春天陽光般厚博的母愛，區區小草似的兒女怎能報答於萬壹呢。真有“欲報之德，昊天罔極”之意，感情是那樣淳厚真摯。
這是壹首母愛的頌歌，在宦途失意的境況下，詩人飽嘗世態炎涼，窮愁終身，故愈覺親情之可貴。“詩從肺腑出，出輒愁肺腑”（蘇軾《讀孟郊詩》）。這首詩，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡中正見其詩味的濃郁醇美。
此詩寫在溧陽，到了清康熙年間，有兩位溧陽人又吟出這樣的詩句：“父書空滿筐，母線尚縈襦”（史騏生《寫懷》）：“向來多少淚，都染手縫衣”（彭桂《建初弟來都省親喜極有感》）。可見《遊子吟》留給人們的深刻印象，是歷久而不衰的。
（三）．
龔自珍——《己亥雜詩》（其壹百二十五）
九州生氣恃風雷，
萬馬齊喑究可哀。
我勸天公重抖擻，
不拘壹格降人材。
賞析：
憂國憂民之心歷歷可見。萬馬齊喑，天地沈昏時，呼風喝雨，欲擎閃電霹靂造壹個新天地，雄心壯誌，好膽識。”我勸天公重抖擻，不拘壹格降人材”儼然傲立於天地間男兒態。
（四）．
賀知章－－－詠柳
碧玉妝成壹樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
鑒賞:
這是壹首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。
寫楊柳，該從哪兒著筆呢？毫無疑問，它的形象美是在於那曼長披拂的枝條。壹年壹度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著壹種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰支，也是我們所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成壹樹高”，壹開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這裏把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關於楊柳的著名典故。但這是化用，看不出壹點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最後，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，我們可以看出詩人藝術構思壹系列的過程。詩歌裏所出現的壹連串的形象，是壹環緊扣壹環的。
也許有人會懷疑：我國古代有不少著名的美女，柳，為什麽單單要用碧玉來比呢？我想，這有兩層意思：壹是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品裏，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。
（五）．
羅隱－－－－蜂
鑒賞:
不論平地與山尖，無限風光盡被占。
釀得百花成蜜後，為誰辛苦為誰甜？
賞析：
蜂與蝶在詩人詞客筆下，成為風韻的象征。然而小蜜蜂畢竟與花蝴蝶不同，它是為釀蜜而勞苦壹生，積累甚多而享受甚少。詩人羅隱著眼於這壹點，寫出這樣壹則寄慨遙深的詩的“動物故事”。僅其命意就令人耳目壹新。此詩藝術表現上值得註意的有三點：
壹、欲奪故予，反跌有力。此詩寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂壹生經營，除“辛苦”而外並無所有。然而前兩句卻用幾乎是矜誇的口吻，說無論是平原田野還是崇山峻嶺，凡是鮮花盛開的地方，都是蜜蜂的領地。這裏作者運用極度的副詞、形容詞——“不論”、“無限”、“盡”等等，和無條件句式，極稱蜜蜂“占盡風光”，似與題旨矛盾。其實這只是正言欲反、欲奪故予的手法，為末二句作勢。俗話說：擡得高，跌得重。所以末二句對前二句反跌壹筆，說蜂采花成蜜，不知究屬誰有，將“盡占”二字壹掃而空，表達效果就更強。如壹開始就正面落筆，必不如此有力。
二、敘述反詰，唱嘆有情。此詩采用了夾敘夾議的手法，但議論並未明確發出，而運用反詰語氣道之。前二句主敘，後二句主議。後二句中又是三句主敘，四句主議。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由於主敘主議不同，末二句有反復之意而無重復之感。本來反詰句的意思只是：為誰甜蜜而自甘辛苦呢？卻分成兩問：“為誰辛苦”？“為誰甜”？亦反復而不重復。言下辛苦歸自己、甜蜜屬別人之意甚顯。而反復詠嘆，使人覺感慨無窮。詩人矜惜憐憫之意可掬。
三、寓意遙深，可以兩解。此詩抓住蜜蜂特點，不做作，不雕繪，不尚詞藻，雖平淡而有思致，使讀者能從這則“動物故事”中若有所悟，覺得其中寄有人生感喟。有人說此詩實乃嘆世人之勞心於利祿者；有人則認為是借蜜蜂歌頌辛勤的勞動者，而對那些不勞而獲的剝削者以無情諷刺。兩種解會似相齟齠，其實皆允。因為“寓言”詩有兩種情況：壹種是作者為某種說教而設喻，寓意較淺顯而確定；另壹種是作者懷著濃厚感情觀物，使物著上人的色彩，其中也能引出教訓，但“寓意”就不那麽淺顯和確定。如此詩，大抵作者從蜂的“故事”看到那時苦辛人生的影子，但他只把“故事”寫下來，不直接說教或具體比附，創造的形象也就具有較大靈活性。而現實生活中存在著不同意義的苦辛人生，與蜂相似的主要有兩種：壹種是所謂“終朝聚斂苦無多，及到多時眼閉了”（《紅樓夢》“好了歌”）；壹種是“運鋤耕劚侵星起”而“到頭禾黍屬他人”。這就使得讀者可以在兩種意義上作不同的理解了。但是，隨著時代的前進，勞動光榮成為普遍觀念，“蜂”越來越成為壹種美德的象征，人們在讀羅隱這詩的時候，自然更多地傾向於後壹種解會了。可見，“寓言”的寓意並非壹成不變，古老的“寓言”也會與日俱新。
（六）
於謙－－－－石灰吟
鑒賞:
千錘萬鑿出深山， 烈火焚燒若等閑。
粉身碎骨渾不怕， 要留清白在人間。
鑒賞:
這是明朝大臣於謙所做的壹首詩。詩人托物言誌，通過贊美石灰，表達了自己以天下為己任，為了社稷蒼生不惜“粉身碎骨”的堅強意誌和決心。
石灰看似尋常，卻蘊藏著高尚的品格。它要經過“千錘萬擊”才能自深山采出，經過“烈火焚燒”變成石灰後，雖已“粉身碎骨”，卻欣然以自己的清白，來服務於人們的生活。“詩言誌”，大概只有自身高潔的人，才能獨具慧眼，在尋常之物中發現其中的不尋常。