如果說郭德綱是重振了相聲，使得這門百余年的傳統曲藝得以重現光芒，那麽徒弟張雲雷則是將以相聲為載體、將更多傳統曲藝以優雅方式展示給觀眾並讓愛上了，最關鍵的是受眾群體囊括了50後到00後的幾輩人、甚至包括小孩。
外行的湧入對相聲行業是有積極作用的
讓更多過去不聽相聲的人大量的湧入，開始聽起了相聲。
其他的影響都是這壹影響所帶來的的副作用。
相聲行業的人向來排外，這是壹個很奇怪的現象。從相聲行業剛建立的時候，這個行業就把內行人和外行人安排的明明白白。
外行觀眾在行話裏叫“空”這個空字讀四聲“控”但是寫成空。特別外行的就叫“血空”。
首先觀眾翻倍的成長，相聲從業者的收入也是翻倍增長的。
過去沒人開小園子，至少在天津、北京之外，說要開小劇場說相聲，無異於癡人說夢，現在全中國衡量壹個城市文化事業的壹個標準快成了這個城市有沒有相聲小劇場了。
幾乎所有的壹二線城市，只要妳找，都能找到聽相聲的地方。
這是德雲社這些年培養觀眾帶來的積極影響，張雲雷彌補了郭德綱影響不到的人群。
傳播弘揚了傳統曲藝文化
不得不提的是北京小調《探清水河》，雖然此前郭德綱無數次在舞臺上唱過，但到了張雲雷手裏卻成了“引爆點”。
和郭德綱“家長式”的剛烈唱腔不同，張雲雷唱時腔調優雅、深情訴說，讓觀眾——尤其是女性觀眾——聽完有種沁入心脾、並為淒美故事而悲切的感覺。
是故事感染了觀眾、更是張雲雷唱曲的神情及幹凈清澈的形象吸引了觀眾。許多明星也翻唱了《探清水河》，但在粉絲心裏最美最好聽的依舊是張雲雷的聲音。以至於當有劇組要把《探清水河》拍成電視劇、但沒有張雲雷身影時，許多觀眾紛紛表示不看好。
這點可以理解，畢竟是張雲雷唱紅了《探清水河》。對於這首老北京小調而言，張雲雷確實是不可或缺的標簽，就像相聲劇場出現揮舞熒光棒或手機燈光、演員和觀眾大合唱小曲小調、評戲、京劇等傳承唱段時，最容易想起的就是張雲雷。
?為相聲市場開拓了新的思路
任何壹門藝術都受時代影響，都有高峰和低谷。戲曲曾經很狂熱過，詩歌和小說也曾經很熱過，詩人和作家為人祟拜過，但如今都不太景氣了。
相聲也會面臨同樣的問題，如何擺脫這種宿命，延長它的高峰期需要相聲人能夠與時俱進才行。而張雲雷的出現恰好契和了現在的流行趨勢。也許有壹天張雲雷也會回歸平淡，但那時只要按此思路培養新的符合那時的趨勢的明星，相聲就不會衰亡，因為人活著的意義就在於快樂地活著，而相聲就是制造快樂的。