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對古典詩詞寫作手法的借鑒和應用
整個的中華文化是壹脈相承的。現代流行歌曲在寫作手法上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了古代詩詞的語言格式和風格。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，壹方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的精練與表達方法上的含蓄內斂，另壹方面，在主題表達上也無疑有壹個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，又亦或是什麽別的內容，古典詩詞往往將語言與情感壹同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味，這正好符合流行歌曲傳唱的要求。康德曾說：“最高的範本，鑒賞的原型，只是壹個觀念，這必須每個人從自己的內心裏產生出來，理想本來意味著壹個符合觀念的個體的表象。”[sup][6][/sup]雖然說美的觀念是人的精神生活的產物，但是大多數文藝作品都能激起人的美感。之所以能夠激起人的美感，這與文藝創作本身的特殊規律有關。古時有“興”、“觀”、“群”、“怨”之說，而詩之所以興，就在於詩“不質直言之，而比興言之；不言理而言情；不務勝人而務感人。”（《毛詩補疏序》）古典詩詞的特點就在於它可以用形象的方法來反映生活，以言情作為主要內容，以感人作為自己的職能。講究韻律感與意境美，這都是詩歌創作的基本要求了，古典詩詞裏更常用到的比興手法，在現代歌曲的寫作中，例子更是不勝枚舉。例如瓊瑤的詞作《在水壹方》典型地借用了《詩經》中的“比興”手法：
“綠草蒼蒼，白露茫茫，有位佳人，在水壹方。
綠草萋萋，白霧迷離，有位佳人，靠水而居。
我願逆水而上，依偎在他身旁，無奈前有險灘，道路又遠又長。
我願順流而下，找尋他的方向，卻見依稀仿佛，他在水的中央。
我原逆流而上，與她輕言細語，無奈前有險灘，道路曲折而已。
我願順流而下，找尋她的蹤跡，卻見依稀仿佛，他在水中佇立。”
《愛像青橄欖》中就把愛情形象的比喻為青橄欖，苦澀過後卻有余味在心頭，這是對愛情的真實感受：有酸苦更有甜蜜。《像霧像雨又像風》中：“妳對我像霧像雨又像風，來來去去只留下壹場空。妳對我像霧像雨又像風，任憑我的心跟著妳翻動。”愛情生活中對對方的愛的感受是壹種抽象無形的東西，是很難說清楚的。詞作者把它同霧、雨、風這些具象聯系在壹起，讓欣賞者通過對霧的朦朧模糊不清晰，雨的來得快去的得急，風的來去無蹤的具體感受來把握這種雲遮霧障的感覺和不可捉摸的情思。
三、幾個相關問題的思考——當下流行歌詞品位普遍不高的原因及其科學的評判標準
流行歌曲從古典詩詞中汲取了營養，通過“詩化”、“雅化”等手段似乎使流行歌詞更具有了文學性。然而問題似乎並不如此簡單，並不是說只要我們大量借鑒、引入古典詩詞，便可以從根本上就治當前流行歌曲普遍存在的內容浮淺、品位平泛的弊病。因為這是有其根本原因的。我們從傳播流行的過程來分析：就傳播媒介來說，當今的社會是壹個科技高端發達的時代。在半導體、便攜式CD、MD、和MP3大行其道的今天，傳播媒介已從以前的示現媒介發展到了到再現媒介，高度發達的機器媒介取代了自然的文化載體——文字。機器媒介也極大地推動了流行歌曲的迅速傳播。廣播、CD光盤、電視、網絡等機器媒介都給人聽覺、視覺上的全方位享受，高科技手段及展現方式吸引了人們原本給予歌詞的關註，這種傳播方式使得流行歌曲更依賴於壹種符號的轉換，更依賴於技術上的精湛與高超，而不是歌曲旋律與歌詞內容本身，這便使得創作者很難再有將歌曲還原為再現媒介的沖動，而歌詞也只能以簡單、直白的方式才能獲得最大範圍內的廣大受眾的愛，才能實現當代流行歌曲的商業價值。而就在流行歌曲的傳播不必再依賴於文字的同時，這種對文字依賴性的削弱也同時是對文學依附性的削弱。這樣，歌詞的文學性逐漸讓位於了其所依附樂曲及的流行性。所以，我們也不難理解當下流行歌詞品位不高的原因了。
當然，說其品位不高也是相對而言的。並不是說當下的流行歌詞就沒有藝術價值，只是與傳統的文學詩詞評判標準來比我們似乎很有必要換壹把標尺。記得國內研究思想史的著名學者葛兆光先生曾寫過壹篇關於流行歌曲的文章——《唐詩過後是宋詞》，文章中說：“這是壹個詩讓位於歌的時代，看著追星族如癡如醉的樣子，不由妳不相信這是壹個它的時代……”[sup][7][/sup]先生與壹些對流行歌曲不屑壹顧的文人不同，他以壹個思想家的敏銳眼光洞悉了思想文化發展的現狀，承認流行歌曲自有其特殊的價值。所以，我們以壹種新的評判標準來評判流行歌詞是有重要意義的。用葛先生的比喻：“野生的雜花或原生的鯽魚難道就沒有存在價值？如果特別鐘情於文學性、文學形式，大可以去讀詩而不必聽歌。”不錯，雖然與唐詩宋詞相比，流行歌詞的文學性似乎不高，但它作為壹種既已存在的文學樣式也應具有其自身的文學性特征。而這種新的歌詞語言的評判標準也正指出了當下流行歌詞發展的方向。諸如：對古詩詞的巧妙融合，對現代文學的吸收和借鑒等都是具有很強的現實意義的。當然，這個新的標準有待我們去探索和挖掘，有待文學史的證明與評判。