摘要：壹代又壹代之文學，楚之騷，漢之賦，唐之詩，宋之詞，六朝之駢文，元之曲，明清之小說也。李白與杜甫，盛唐氣象的最高成就，李白號稱詩仙，杜甫尊為詩聖。或倚馬可待，或語出驚人，或俊逸飄然，或沈郁頓挫，或浪漫誇張，或現實情懷，正是由於李白與杜甫的曠世奇才，讓唐詩宛如璀璨的明珠壹樣閃耀在中國的古代文學之中。
抑揚李杜：、
李白與杜甫所代表是二種截然不同的藝術風格形式，李白的詩歌運用奇特的誇張和想象，往往所表達是壹種超脫自然的盛世情懷，而杜甫運用寫實的手法，在意的是對於客體的壹種真實的再現，所以在後人面對這樣的二種風格的時候，在他們所取得的成就相當的時候，總是想去比較壹下誰代表的是盛唐詩歌的最高的藝術成就。
其實，面對二位天才級的詩人，我們後人這樣的比較實際就存在著不適當，他們所代表的二種的不同的藝術風格，而且在歷史的長河裏，經過了幾千年的栓選已經證明了他們二人***同所代表的壹座後人無法仰及的高峰，對於我國的詩歌的發展做出了獨特的，無法替代的貢獻。
正如郭沫若先生所說的：“李白與杜甫是親兄弟壹樣的好朋友，他們在中國的文學史上的地位就跟天上的雙子星座壹樣，永遠並列著發出不滅的光輝。”我想對於李白與杜甫的抑揚史的了解，有利於我們對於每壹個時代的審美傾向，和對於李白與杜甫的風格的了解有很大的作用。
抑揚李杜始自中唐詩人元稹，“杜詩盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專”元稹認為李白在很多的地方能與杜甫相提並論，但是在律詩上李白所取得的藝術成就遠遠的遜於李白，這樣的壹種說法實際上很難以說服大眾，因為每壹個詩人都有自己擅長的壹個方面，如果這樣的去比較的話，就沒有可比性，就像拿著李白的樂府詩和杜甫的去比較壹樣，在當時的韓愈有語曰：“李杜文章在，光焰萬古長。不知群兒愚，那用故謗傷。蚍蜉撼大樹，可笑不自量。”這樣的觀點我是比較贊同。
其後，歐陽修更喜李白，王安石偏愛杜甫，蘇軾推尊杜甫，但其豪邁的特色更接近李白的浪漫主義色彩，明代的時候杜甫得到更好的贊美，李白的的聲望並未下降。抑揚李白的風氣在趙翼的筆下得到了很好的總結：“北宋諸公皆奉社為正宗，而杜之名遂獨留千古。然杜雖獨有千古，而李之名終不因此稍減。”李杜在中國詩歌史上的地位是無法抹殺的，代表的是中國詩歌史的壹座後人無法企及的高峰，開創了前無古人，後無來者的文學藝術。
李白與杜甫的藝術特色的比較
前面我們已經說到李白與杜甫的藝術特色風格迥異，壹個是浪漫派詩人的傑出代表，另外的壹個是現實主義的巔峰詩人。他們的風格導致了文章的基調的不同，讀李白的詩，會被其豪邁的積極的心態而拍案叫絕，讀杜甫的詩，憂國憂民的沈郁頓挫的感情所感動。所以對於分析他們之間的藝術特色，必須從詩歌的本身還有情感出發。
從李杜的感情基調上比較：
李白所體現的是壹種奔放豪邁的美，所以他所折射出來的感情往往是壹種壯大明朗的表達感情的方式，宛如黃河之水奔騰而下的氣勢磅礴，想象瞬息萬變，馳騁於天地之間，穿梭古往今來，來去無蹤。“黃河之水天上來，奔流到海不復回”“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”“意輕千金贈，顧向平原笑”詩人豪邁的情懷正是這樣的影響了他的詩歌的表達瑰麗無比，奇特俊逸。杜甫的詩歌往往所表達的是壹種沈郁頓挫，憂國憂民的思想，讀杜甫的詩感覺他的每壹個字裏行間都流露出杜甫的憂國憂民的抑郁之情，這樣的壹種感情基調蘊含著憂念國家命運，人民疾苦的深厚感情，所以顯得博大深遠，情感波濤起伏，反復詠嘆，百轉千回，“昔聞洞庭水，今上嶽陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。親朋無壹字，老病有孤舟”作者思接千載，首先從洞庭湖的博大氣象發筆，驟然百感交集，世事飄蕩，親朋分離，不禁感然傷喟，最後的壹句“戎馬關山北，憑軒涕泗流”足見作者沈郁之情感，每覽此文，喟然傷心幹。
在創作題材上比較：
李杜的詩歌在藝術特色上有很大的不同，而且所用的創作方法也有很的不同。袁宏道就曾經指出，李白善用虛，杜甫善用實。
李白的詩歌多有精神世界的描寫，在遊山涉水中，往往寄托了詩仙的曠世情懷，或積極入世，或蔑視權貴，或縱情山水，但是李白的詩歌中我們會發現他筆下的客觀世界總是留下詩仙的浪漫主義情調，具有強烈的主觀主義的色彩。寫愁“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”“白發三千丈，緣愁似個長”，作者的愁不是停留在傷秋悲春之中，而更多的是作者的積極的態度上的基礎上的壹種豪邁之愁，愁中更有豪氣十足。
而與李白截然相反的杜甫創作題材上，杜甫更在意的是壹種虛的表達，杜甫會把深刻的情感隱藏在客觀事物的描寫中，讓事物自身去打動讀者，通過對於事物的真實的刻畫，以近乎白描的手法去寫作，展現的是無盡之情，蘊含於有限之景中，杜甫在《麗人行》中寫楊氏兄妹的奢華並沒有直接斥責其荒淫無度，而是對於他們的服飾，飲食等方面的具體的描述進行鞭撻，作者的憎惡之情顯露無疑。
從詩歌的體裁和創作的理念上比較：
中唐時期的元稹就從律詩方面的成就認為杜甫的詩歌的藝術成就要高於李白，這樣的壹種片面的方式的確存在著偏頗，因為詩歌有很多的種樣式，如果只是從壹個方面去比較的話，就實在是有失公允。
在體裁方面李白擅長比較自由的古詩和絕句，樂府詩，不愛嚴整的律詩。從他的代表作上看，大多是以這樣的三種詩歌的樣式出現，《古風》59首，是他的五古代表作，寫景則形象雄偉壯闊，氣勢磅礴，色彩繽紛，抒情則感情奔放激蕩，跳脫起伏，變化多端。李白還擅長寫絕句，他膾炙人口的詩篇有《靜夜思》《望廬山瀑布》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《望天門山》《早發白帝城》《贈汪倫》，歷代評七言絕句的認為李白與王昌齡最為擅長。樂府詩方面，李白運用舊樂府詩題，語言不事雕琢，渾然天成，正如他所追求“清水出芙蓉，天然去雕飾”，直率自然，音節和諧流暢，學習漢魏六朝的樂府民歌，使之更為精煉，優美，含義深長。
而杜甫的詩歌各體兼工，以律詩和絕句為主，另外的壹方面杜甫突破了樂府舊題的束縛，創造了不少的“即事名篇，無復依傍”的新題樂府，例如“三吏”“三別”。杜甫的律詩的代表作有《月夜》《春望》《望嶽》《秋興》八首，《登高》《登嶽陽樓》詩文無不以沈郁穩健建昌，凝重精美著稱，杜甫善於用充沛的感情駕馭精煉奇絕的文字，同時，與李白的渾然天成，不講究煉字相比，杜甫始終堅持“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的創作風格，其詩歌講究的是遣詞造句，語句常能推陳出新，別開生面，其詩歌精煉嚴整非常人之能所幾頁及也。
其他：
李白與杜甫分別代表著盛唐詩歌浪漫派和現實派的二座高峰，無分伯仲，至於其藝術風格的不同也不是壹篇文章所能闡述得清楚，他們的政治理想，生活態度，表現技巧，所受思想的影響的影響等等都存在著很多的不同，在下也就暫且擱筆，不再做繁瑣的闡述最後還是以韓愈的壹句話作為文章的總結：李杜文章在，光焰萬古長。
李清照藝術特點：
李清照詞，人稱“易安詞”、“漱玉詞”，以其號與集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著錄。其詞流傳至今的，據今人所輯約有45首，另存疑10余首。她的《漱玉詞》既男性亦為之驚嘆。她不但有高深的文學修養，而且有大膽的創造精神。從總的情況看，她的創作內容因她在北宋和南宋時期生活的變化而呈現出前後期不同的特點。
前期：真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中於寫自然風光和離別相思。
李清照前期的詞比較真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中於寫自然風光和離別相思。如〔如夢令〕二首,活潑秀麗,語新意雋。〔鳳凰臺上憶吹簫〕、〔壹翦梅〕、〔醉花陰〕等詞，通過描繪孤獨的生活和抒發相思之情,表達了對丈夫的深厚感情,宛轉曲折，清俊疏朗。〔蝶戀花〕《晚止昌樂館寄姊妹》寫對女伴們的留戀，感情也極其真摯。她的詞雖多是描寫寂寞的生活，抒發憂郁的感情，但從中往往可以看到她對大自然的熱愛，也坦率地表露出她對美好愛情生活的追求。這出自壹個女作家之手，比起"花間派"代言體的閨怨詞來要有價值得多。王灼說：李清照"作長短句，能曲折盡人意，輕巧尖新,姿態百出。閭巷荒淫之語,肆意落筆。自古縉紳之家能文婦女，未見如此無顧籍也"（《碧雞漫誌》卷二）。這種批評正說明了李清照詞的意旨在客觀上是違背了封建規範的。
後期：主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁。
李清照南渡後的詞和前期相比也迥然不同。國破家亡後政治上的風險和個人生活的種種悲慘遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的詞作壹變早年的清麗、明快，而充滿了淒涼、低沈之音，主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。在流離生活中她常常思念中原故鄉，如〔菩薩蠻〕寫的"故鄉何處是，忘了除非醉"，〔蝶戀花〕寫的"空夢長安，認取長安道"，都流露出她對失陷了的北方的深切懷戀。她更留戀已往的生活，如著名的慢詞〔永遇樂〕，回憶"中州盛日"的京洛舊事；〔轉調滿庭芳〕"芳草池塘"回憶當年的"勝賞"，都將過去的美好生活和今日的淒涼憔悴作對比，寄托了故國之思。
她在詞中充分地表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，如〔武陵春〕通過寫"物是人非事事休"的感慨，〔聲聲慢〕通過寫"尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚"的處境，表達了自己難以克制、無法形容的"愁"。又如〔清平樂〕中"今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華"的悲傷，〔孤雁兒〕中的悼亡情緒，都是在國破家亡、孤苦淒慘的生活基礎上產生的，所以她的這部分詞作正是對那個時代的苦難和個人不幸命運的藝術概括。
李清照在早年還寫過壹篇《詞論》，提出詞"別是壹家"的說法，是宋代的重要詞論，也成為她詞創作的理論依據，著有《漱玉詞》，李清照詞的風格以婉約為主，屹然為壹大宗，人稱“婉約詞宗”。沈謙《填詞雜說》將李清照與李後主並提說：“男中李後主，女中李易安，極是當行本色。”
易安詞在群花爭艷的宋代詞苑中，獨樹壹幟，自名壹家，人稱“易安體”。“易安體”之稱始於宋人。侯寅《眼兒媚》調下題曰：“效易安體”。辛棄疾《醜奴兒近》調下題曰：“博山道中效易安體”。詞作自成壹體，表明已形成鮮明的個性風神。其特點：
壹、傾擄真摯情。
真情是詞之骨，詞之言情，貴得其真。李清照之前，婉約詞人多以男性寫艷情幽懷，李清照則是以女性本位寫自我愛情悲歡和親歷的家國巨變而獲得空前成功的第壹人。其前期的戀情詞，如《壹剪梅》、《鳳凰臺上憶吹蕭》等，滿懷至情，連篇癡語，自然率真最能體現女性純誠細膩的靈性，這是男性作家代人立言的戀情詞所無法比擬的。其後期寫愁的傷亂詞，如《武陵春》、《聲聲慢》、《永遇樂》、《人孤雁兒》等篇，字字血淚，聲聲嗚咽，壹派淒楚，動魄驚心，這“載不動”的“許多愁”，止不住的“千行淚”，“淒淒慘慘”的情懷，元地傾訴的“萬千心事”，全是發自肺腑的心聲，來不得半點雕琢矯飾。這些融和著家國之變、時代滄桑的悲慨之曲，來自情摯意濃的詞人，植根於真實生活感受，是李清照坎坷生涯、悲劇人生、災難時代的映現。
二、熔煉家常語。
《漱玉詞》的語言，有與眾不同的鮮明個性。柳永是把詞引向市井的開拓者，他用語通俗明暢，然好為徘體，偶涉蝶默，周邦彥變俚為雅，措詞精工，施采麗密。李清照遣詞造語，自出機抒，創造了以自然率真為主要特色的文學語言。所謂“以淺俗之語，發清新之思”（彭孫通《金粟詞話》）。這種語言對於北宋末期華貴典雅的詞風無異是壹種沖擊。如“生怕離懷別苦，多少事，欲說還休”（《風凰臺上憶吹蕭》）。仿佛毫不經意，沖口而出，但仔細體味，卻含意多層，十分精細。親人遠別，千言萬語無從說起；分手已定，重重心事，說又何用；離恨別苦，難以啟口的內心隱秘，刺人衷腸，寧可自我承受，不願再增加行者負擔。這重重思緒，微妙心態，全用家常語道出而含蘊綿綿不盡。如"甚霎兒晴,霎兒雨,霎兒風","守著窗兒,獨自怎生得黑？"信手拈來,便增添了許多新鮮生動的情味漱玉詞的口語化、通俗化，並不走向淡乎寡味、松散無力，因為它是在口語基礎上匠心獨運、提煉加工的結果。故而落筆精警雅雋，語工意新。如“雪清玉瘦”、“濃煙暗雨”、“被翻紅浪”、“柳眼梅腮”、“紅稀香少”、“雲階月地”雲雲，平易清新，精妙傳神，正是“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。
三、善用白描法。
漱玉詞不重故實，不過多化用前人詩文，而長於以白描手法創造動人的意境。易安的白描與柳永的“細密妥溜”、美成的富艷典重不同，而是“沖口出常言，境界動心魄”。如《醉花陰》寫離思凝重：“簾卷西風，人似黃花瘦。”《永遇樂》寫孤寂失落：“不如向簾兒底下，聽人笑語。”均以直白之語，寫深濃之情，有場景，有人物，有襯映。階前花下心系伊人，刻骨相思的形象，閉關簾底，孤苦零丁，將無窮悲傷壹己吞咽的心態，呈現眼前，栩栩紙背，令人壹睹難忘。《漱玉詞》的白描，具有渾成、含蓄、宛曲的特點，因而毫無淺易平直之跡。《行香子》煞拍：“甚霎兒晴，霎兒雨，霎兒風！”雖系以口語描述天象，不免使人聯想起人間風雲變幻、愛河如許風波，其深層意蘊是領略不盡的。
四、講求韻律美。
李清照論詞很重視聲律，所謂歌詞分五音六律、清濁輕重，她的創作實踐了自己的理論。這是由詞作為壹種樂詩特質決定的。漱玉詞講究聲情，喜用雙聲疊韻，選辭註重聲韻美。夏承秦曾舉其《聲聲慢》為例，其中用舌聲15字，齒聲42字，尤其是未幾句，“二十字裏齒聲交加重叠，這應是有意用嚙齒丁寧的口吻，寫自己憂郁倘恍的心情，不但讀來明白如話，聽來也有明顯的聲調美，充分表現樂章的特色”（《李清照詞的藝術特色》）。張端義《貴耳集》稱賞“守著窗兒，獨自怎生得黑”曰：…黑’字不許第二人押。”《聲聲慢》首句連下14個疊字，歷代詞家異口同聲贊為千古絕調。張端義謂：“此乃公孫大娘舞劍手，本朝非無能詞之士，未曾有壹下十四疊字者。”徐釩《詞苑叢談》謂其音響之美，“真似大珠小珠落玉盤也”。李清照善以尋常語度人音律，平淡人調殊難，奇妙而諧律，更是出神人化。以是萬樹《詞律》雲：“其用字奇橫而不妨音律，故卓絕千古。”
精品先睹：
醉 花 陰
宋李清照
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。
佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。
莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
簡析
這首詞是作者早期和丈夫趙明誠分別之後所寫，它通過悲秋傷別來抒寫詞人的寂寞與相思情懷。
上片與秋涼情景。首二句就白晝來寫：“薄霧濃雲愁永晝。”這“薄霧濃雲”不僅布滿整個天宇，更罩滿詞人心頭。“瑞腦消金獸”，寫出了時間的漫長無聊，同時又烘托出環境的淒寂。次三句從夜間著筆，先點明節令：“佳節又重陽”。隨之，又從“玉枕紗廚”這樣壹些具有特征性的事物與詞人特殊的感受中寫出了透人肌膚的秋寒，暗示詞中女主人公的心境。而貫穿“永晝”與“壹夜”的則是“愁”、“涼”二字。深秋的節候、物態、人情，已宛然在目。這是構成下片“人比黃花瘦”的原因。下片寫重九感懷。首二句寫重九賞菊飲酒。古人在舊歷九月九日這天，有賞菊飲酒的風習。唐詩人孟浩然《過故人莊》中就有“待到重陽日，還來就菊花”之句。宋時，此風不衰。所以重九這天，詞人照樣要“東籬把酒”直飲到“黃昏後”，菊花的幽香盛滿了衣袖。這兩句寫的是佳節依舊，賞菊依舊，但人的情狀卻有所不同了：“莫道不消魂，帝卷西風，人比黃花瘦”。上下對比，大有物是人非，今昔異趣之感。就上下片之間的關系來說，這下片寫的是結果。
早年，李清照過的是美滿的愛情生活與家庭生活。作為閨閣中的婦女，由於遭受封建社會的種種束縛，她們的活動範圍有限，生活閱歷也受到重重約束，即使象李清照這樣上層知識婦女，也毫無例外。因此，相對說來，他們對愛情的要求就比壹般男子要求更高些，體驗也更細膩壹些。所以，當作者與丈夫分別之後，面對．單調的生活，便禁不住要借惜春悲秋來抒寫自己的離愁別恨了。這首詞，就是這種心情的反映。從字面上看，作者並未直接抒寫獨居的痛苦與相思之情，但這種感情在詞裏卻無往而不在。這是透過壹層的寫法。
比喻的巧妙也是這首詞廣泛傳誦的重要原因之壹。古詩詞中以花喻人瘦的作品屢見不鮮。如“人與綠楊俱瘦”（宋無名氏《如夢令》），“人瘦也，比梅花、瘦幾分？”（宋程垓《攤破江城子》），“天還知道，和天也瘦。”（秦觀《水龍吟》）等等。但比較起來卻均未及李清照本篇寫得這樣成功。原因是，這首詞的比喻與全詞的整體形象結合得十分緊密，極切合女詞人的身份和情致，讀之親切。
詞中還適當地運用了烘雲托月的手法，有藏而不露的韻味。例如，下片寫菊，並以菊喻人。但全篇卻不見壹“菊”字。“東籬’，本來是用陶淵明‘采菊東籬下”詩意，但卻隱去了“采菊”二字，實際是藏頭。又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本來有“菊花”二字，因古人於九月九日有飲菊花酒的風習，這裏也省略了“菊花”二字。再如“暗香”，這裏的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香氣。“黃花”，也就是“菊花”。由上可見，全詞不見壹個“菊”字，但“菊”的色、香、形態卻俱現紙上。詞中多此壹層轉折，吟味時多壹層思考，詩的韻味也因之增厚壹層。
設問手法也是詞中值得註意的藝術特點之壹。明茅映在《詞的》中說：人們“但知傳誦結語（指“人比黃花瘦”句），不知妙處全在‘莫道不消魂’。”這話是很有見地的。“莫道”壹句，實際上可以與賀鑄《青玉案》中“試問閑愁都幾許”壹句相媲美。所不同的是“莫道”句帶有反詰與激問的成分。
元伊士珍《瑯環記》有如下壹段故事：“易安以重陽《醉花明》詞函致趙明誠。明誠嘆賞，自愧弗逮，務欲勝之。壹切謝客，忌食忘寢者三日夜，得五十闋，雜易安作以示友人陸德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句絕佳’。明城詰之。答曰：‘莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。’正易安作也。”不論這壹故事的可信程度如何，單從這故事的流傳就足以說明李清照的生活體驗不是壹般文人所能體驗得了的；他的藝術風格與藝術技巧，也不是壹般詞人所能模仿得了的。詞裏出現的那種多愁善感、弱不禁風的閨閣美人形象，也正是這樣創造出來的。因為這壹形象是封建社會特定歷史時期與特定階層的產物。
醉 花 陰①
薄霧濃雲愁永晝，②瑞腦消金獸。③佳節又重陽，玉枕紗廚，④
半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，⑤有暗香盈袖。⑥
莫道不消魂，簾卷西風，⑦人比黃花瘦。⑧
註釋 ①此詞調首見於北宋毛滂詞，詞中有“人在翠陰中”、“勸君對客杯須覆”等句。因據其意，取作調名。雙調，五十二字，仄韻。 ②永晝：悠長的白天。③瑞腦：即龍腦，香料名。金獸：獸形的銅香爐。 ④玉枕：瓷枕的美稱。紗廚：紗帳，壹稱碧紗帳。 ⑤東籬：陶淵明《飲酒》詩：“采菊東籬下，悠悠見南山”。後即以東籬指代賞菊之處。 ⑥暗香：幽香。這裏指菊花的香氣。⑦簾卷西風：“西風卷簾”的倒文。 ⑧黃花：指菊花。
品評 這是李清照前期的作品。此詞表面上是寫深秋佳節孤獨寂寞的心緒，實則寫得是重陽節思念丈夫的心情。上片寫秋涼情景，是"薄霧濃雲"，這種陰郁的天氣郁悶難耐，半夜的清冷孤單，獨坐在室內百無聊賴地看著香爐裏瑞腦香裊裊地青煙，消磨著無盡的寂寞哀愁。寥寥數語就把壹個閨中少婦心事重重的愁態勾畫了出來。“瑞腦消金獸”的孤獨感之後，緊接著是“佳節又重陽”，此乃弦外之音，暗示當此良辰佳節，丈夫不在身邊。古人對重陽節非常註重，是親人團聚、相攜喝酒、登高之日。壹個"又"字有著非常濃郁的感情色彩，突出的表現她的傷感孤獨之情，“玉枕紗廚，半夜涼初透"，玉枕孤眠，紗廚獨寢，該是怎樣壹種孤衾難眠的長夜呢？"半夜涼初透"不僅僅是時令轉涼而帶來的感受，而是更有壹番滋味在心頭啊。
下片更進壹步抒懷，黃昏時節，獨自把盞賞菊，已自神傷，而此時的菊花開得極盛極美，而"暗香盈袖"更形孤獨難堪。這句化用《古詩十九首》"馨香盈懷袖，路遠莫致之"句意，暗指她無法排遣對丈夫的思念。後三句，寫西風乍起，卷簾而入，使人愁思更深，以黃花來比喻人因相思而憔悴，襯托出"莫道不消魂"的深意。而壹個"瘦"字，在整篇中起了畫龍點睛的作用，把"愁"字推向了最高峰，給讀者帶來了強烈的震撼力。這裏的"簾卷西風"運用了倒裝句的表現形式，把正常的詞序"西風卷簾"給倒裝過來，這樣不僅音韻鏗鏘，正好滿足詞的需要，而且用了兩個高昂的陰平聲"西風"放在句末，就突出了西風的意境，與詞中的"消魂"和"人比黃花瘦"熔成壹片，藝術效果非常顯現的。柴虎臣《古今詞論》："語情則紅雨飛愁，黃花比瘦，可謂雅暢。"李清照的詞誠如陳廷焯《雲韶疾》卷十："無壹字不秀雅，深情苦調，元人詞曲往往宗之"。
聲 聲 慢①
尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。乍暖還寒時侯，②最難將息。③三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？④守著窗兒，獨自怎生得黑！⑤梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次地，⑥怎壹個愁字了得！⑦
註釋 ①此調原名《勝勝慢》，後蔣捷用此調詠秋聲， 全詞都以“聲”字押韻， 因稱《聲聲慢》。上下闋，九十九字，有平韻、仄韻兩體。 ②乍暖還寒：時而暖和，時而寒冷。 ③將息：養息，保養。 ④誰：何，承上文指花。有誰堪摘：猶言無甚可摘。壹說：有誰堪與***摘。 ⑤怎生得黑：看樣才能捱到天黑。 ⑥這次地：這光景，這情形。 ⑦了得：怎得包含得了。
品評 此詞亦於篇末托出壹個“愁”字，這種愁遠非李清照前期詞中那種輕淡的春愁、離愁可比，它融合了亡國之痛、孀居之悲、淪落之苦，而顯得格外深廣與厚重。開頭連用十四個疊字，細致地描繪了她痛定思痛時“憂從中來，不可斷絕”的心理過程。“尋尋覓覓”，包括尋思失墜的記憶，追念如煙的往事。這種尋覓，只能使她更感到現實景況的孤苦。於是，“冷冷清清”，先感於外；“恝淒慘慘戚戚”，後感於內，如此陷入愁境而不得解脫。但全詞除結句壹語道破外，都沒有直接說愁，而是從刻畫冷清蕭索的環境來烘托慘慘悲切的心境。無論忽寒忽暖容易致病的天氣，淡薄的酒味，入夜猛起的秋風，天上的過雁，滿地的黃花，窗外的梧桐和黃昏的細雨，無壹不是生愁、助愁、牽愁的，簡直是觸處成愁，成了愁的世界了。生活給予她精神的壓力這般深重，難怪她說不是壹個“愁”字所能包容得了的。在藝術上，此詞頗多獨到之處。前人壹致贊賞作者創造性地運用了這麽多的疊字，猶如“大珠小珠落玉盤”。後來有不少詞曲仿效這種寫法，都不如她用得出奇制勝而又自然生動。“守著窗兒” ，“獨自怎生得黑”等語，幾乎純屬白話，寫的又都是普通的日常生活，卻典型地表現了作者晚年孤獨無依的生活境遇。詞調取名《聲聲慢》，聲調上也因此特別講究，用了不少雙聲疊韻字，如將息，傷心，黃花，憔悴，更兼，黃昏，點滴，都是雙聲；冷清，暖還寒，盞淡，得黑，都是疊韻。李清照作詞主張分辨五音，此詞用齒音、舌音特別多：齒音四十壹字，舌音十六字，***計五十七字，占全詞壹半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴，這次第，怎壹個愁字了得”！二十余字中，舌、齒兩聲交加重疊，看來是特意用嚙齒丁寧的口吻，來表達憂郁惝恍的心情。這些，都是經過慘淡經營的，卻絕無雕琢的痕跡，同時，用心細膩而筆致奇橫，使人不能不贊嘆其藝術手腕的高明。
蘇詞在詞史上占有特殊地位，為詞的的開拓了新天地。蘇軾以其奔放的才情，將詞筆深入到社會生活的各個方面，諸如懷古記遊、寫景詠物、親情友誼、田園風光以及參禪說理等等，突破詞“艷科的”定見，把詞的社會功用提到與詩同等的地位，全方位地表現了士大夫文人的生活與精神面貌。蘇軾有意突破“詩莊詞媚”的界限，以自由揮灑的文筆，定了大量風格豪放之作，開壹代新詞風。他以詩境
詩語入詞，形成了蘇詞“以詩為詞”的特點，同時也改變了詞完全從司於音樂的地位，使詞向獨立的抒情詩體方向發展。豪放是蘇詞的主體風格，而在豪放中時有曠達情懷的流露。代表作如《江城子?密州出獵》、《念媽嬌?赤壁懷古》。抒發追求理想、熱愛人生的美好感情。如《水調歌頭?懷子由》。愛情詞與詠物詞的風格則以婉約見長。如《江城子?掉亡》、《水龍吟?次韻章質夫楊花詞》