梵高的宇宙可以在星夜中永存。這是壹種幻覺，超越了拜占庭或羅馬藝術家表達基督教偉大神秘的任何嘗試。梵高畫的爆炸的星星與那個時代的太空探索關系更密切，而不是與神秘信仰的時代。但是，這種錯覺是花了很大功夫的準確的筆法造成的。當我們理解繪畫中的表現主義時，我們往往會將其與勇敢的筆觸聯系在壹起。是奔放，還是火焰般的筆觸，來源於直覺或自發的表現，不受理性思維過程或嚴謹技法的束縛。梵高畫作的獨創性在於他的超自然體驗，或者至少是超感體驗。而這種體驗，可以用壹個謹慎的筆觸來證明。這種筆法就像壹個藝術家絞盡腦汁，準確地復制他正在觀察的東西。從某種意義上說，是的，因為梵高是壹個畫出他所看到的東西的藝術家。他看到的是幻象，他也是幻象。《星夜》是壹幅既近又遠的風景畫，這可以從16世紀風景畫家勃魯蓋爾的高視點風景技法中看出，雖然梵高更直接的來源是壹些印象派的風景畫。高大的楊樹顫抖著，在我們面前緩緩漂浮；山谷中的小村莊在尖塔教堂的保護下安全地生活著；宇宙中所有的恒星和行星都在“末日審判”中旋轉爆炸。這不是對人的最終判斷，而是對太陽系的最終判斷。這幅作品是1889年6月在聖雷米療養院畫的。第二次精神崩潰後，他住進了這家療養院。在那裏，他的病時好時壞，在意識清醒、情緒飽滿的時候，他壹直在畫畫。顏色以藍色和紫色為主，星星的黃色有規律地跳動著。前景中深綠色和棕色的楊樹意味著環繞世界的無邊無際的夜晚。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他同時代的藝術家中並不多見。他對人熱情的愛使他不可避免的要畫肖像。他像研究自然壹樣研究人，從最初的素描到他在1890年自殺前幾個月畫的最後壹幅自畫像。它忠實地展現了瘋狂的人凝視的可怕而緊張的眼神。壹個瘋子，或者壹個控制不了自己行為的人，無論如何也畫不出這麽有分寸有技巧的畫。在不同層次的藍色中，壹些有節奏的線條襯托出美麗的雕塑般的頭部和結實的軀幹。畫中的壹切都是藍色或藍綠色的，除了深色的襯衫和長著紅胡子的頭。從頭部到軀幹再到背景的所有色彩和節奏的組合，以及強調部位的微妙變化，都表明這是壹個對造型手段掌握得非常好的藝術家，仿佛梵高在完全清醒時也能記錄下自己的精神疾病。我記得有壹句關於梵高的話:“輝煌到極致不是慘淡就是死亡，所以梵高只能，毀滅自己。”同意
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