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結尾的壹首遐想詩

遇見歡

晚唐●李煜

華林謝過春紅,匆匆而去。

無奈,早來冷雨,晚來風。

胭脂淚,讓人沈醉,當沈重。

人自然是長恨的,水長東流。

給…作註解

胭脂淚:美麗的眼淚指的是其他的眼淚。而《胭脂淚》封面第壹句“華林謝春紅”。杜甫《曲江對酒》詩:“林中雨胭脂濕。”用在這裏,壹語雙關。

x:衰退。

重:又見面了。

自然:原來,原來。

翻譯

五顏六色的花會在瞬間雕謝,

春天太倉促了,

無奈忍不住早上的冷雨,晚上的風!

春雨,美人淚,留人醉,

我們什麽時候再見面?

人生充滿了恨,就像春水天天向東流!

遇見妳(1)

顏色很漂亮。這麽美的東西,這麽美的顏色,突然“謝謝”了,多可惜啊。不僅花草樹木如此,自然界的壹切生物都是如此,社會人員也是如此。這所謂“壹物壹物,舉壹反三,觸類旁通。”(周濟《詩選序》)宇宙萬物雖復雜,但由於人的聯想,許多事物可以比較,自然景物和社會人事可以相通。在後者看來,壹個好好的南唐突然沒落,不僅僅是像林花突然雕零。這林花的形象,深深地寄托著亡國的哀愁。短短六個字,包含了極其深刻和廣泛的內容。這就是所謂的萬中取壹,包羅萬象。杜甫的《曲江》愁思滿懷,顏姝的《斷鬥士》繁花似錦,都表達了哀嘆蕓蕓眾生衰敗的感覺,但都沒有已故主的那句話深刻。“謝”字表現出強烈的惋惜和感嘆之情,但還是太模糊了。後來加了“太倉促”兩個字來形容,讓遺憾和感嘆的感覺更加突出。森林花朵的枯萎是有情生命的必然結果,但如果沒有刺骨風雨的摧殘,就不會像現在這樣“操之過急”。於是,作者接著寫了壹個“無奈寒雨來遲風來”的長句,來解釋林花匆匆雕零的原因。從對華林的惋惜和嘆息到對風雨的怨恨。華林很美,但也很弱。早上下雨,晚上刮風,怎麽受得了?《紅樓夢》中,林黛玉在她的《葬詩》中寫道:“壹年三百六十日,風、劍、霜互壓難。什麽時候才能明亮清新,壹旦漂泊就很難找到了。”很像已故領主的話所描述的場景。李後主用花來比喻壹切美好的事物(當然也包括人們美好的生活),有著更豐富的內容。花好謝是自然規律,夜雨風大也是自然規律。人們沒有拯救花朵的力量,也不能永遠保護它們不掉落,更不能阻止風雨摧毀它們。這就是這九句話中“無奈”二字的含義。無法改變天氣,自然只有“無奈花落”。面對美好事物的墜落,束手無策,是多麽痛苦和尷尬。於是乎,從寫花散,到寫人的思想和痛苦的感受。“胭脂淚”這個詞是從花到作家的過渡點。胭脂,林中雨的鮮艷顏色,指美麗的花朵,象征著美好的生活和美好的事物。眼淚,就花朵而言,是春天梨花上的“雨”;對人來說,就是花瓣像眼淚壹樣流過的地方的“眼淚”。花的雨滴還是人的眼淚,人的眼淚還是花的雨滴。雨和淚交流,物和我壹樣。我不知道什麽是物,什麽是我,什麽是雨,什麽是淚。它的抒情性真的很生動。“留醉”二字含蓄深情。醉了,不是醉了,是癡情。留醉是寫人與花相戀的情境。林中的花就像眼淚,舍不得離開是為了更好的生活,而人就像眼淚,離不開花這種美好的東西。人和花那麽深情,卻不能永遠在壹起。“春水落花去”,水流花去,春歸人亡。花不能重開,人死了也不能復活。什麽時候會“重”?那永遠不會重合。從不重合。當這無盡的悲傷壹直持續下去的時候。於是詩人發出了深深的感嘆:“人自然長大,恨水長在東方”!這九個字的長句,前六個字寫“恨”,後三個字寫“水”。河水滾滾,壹望無際,就像人長大了,恨不盡。從字的開頭到“何時重”的句子,層層蓄水,最後壹句突然打開,滿滿的哀怨。前面含蓄委婉,像“沒事,壹切都是浪漫”,讓人流連忘返的低沈;最後壹句好像是“只壹個字,境界盡出”,讓人感到震撼。

欣賞II

此詞在對晚春殘景的描寫中體現了對生活的無限失望,是抒發對景物感情的典範。以“林中花已雕春”這句話開頭,即表現了作者傷春愛花的情懷;而《太倉促》的延續,會強化這種傷春惜花的感覺。淩亂的殘紅,春天匆匆而過;而作者生命的春天早已匆匆離去,只剩下壹顆破碎的春心和壹個破碎的春夢。所以“匆匆忙忙”的感覺當然是森林花朵雕零的速度造成的,但也融合了人生苦短,前途屈指可數的哀嘆,其中包含了作者對生命過程的理性思考。“無奈寒雨來遲風來”這句話指出了林花匆匆而去的原因是風雨的侵襲,作者在生命的春天早逝,不也是因為颶風和雨水太多。所以,這句話既是感嘆,也是感嘆。《無奈》充滿了不願意被外力破壞,痛恨自己無力改變生態環境的感情。將《胭脂淚》的前三句改為擬人化的筆墨,表現了作者與華林的訣別之情。這裏,壹邊是失意的人,活到了末世,壹邊是不再盛開的花,兩者驟然對立。《胭脂淚》,根據最後壹句“林中花已雕春紅”,是由杜甫的詩“林中花被雨打濕”變化而來。林間花被風侵,紅顏悲(左邊魚旁),狀如胭脂。“胭脂淚”,這個也叫。然而,花本沒有眼淚。事實上,習慣於“從我看事物”的作者對他感同身受,使他個性化——作者古往今來都在變化,泣血無淚,又何嘗不像胭脂?“留醉”,壹個是“留醉”,花固憐人,人亦惜花;在流淚的時候,很難說人是留著花還是花。用“醉”字,很形象地寫出了彼此癡情,早日變成不舍的情態,而“何時為重”則喚起了人與花同望,自知希望無法實現的失望與迷茫。總結壹句“人長大恨水長在東方”,有利於壹氣呵成見悲。看來《人間生長恨》不僅僅是壹個人自身失意情緒的表達,還涵蓋了整個人類生活的不足,是壹種融合和濃縮了無數痛苦人生經歷的嘆息。

閱讀和分析

恨春歸無止境,深嘆風雨怨。

我很醉很難過,很期待再次見面。[1]

經典鑒賞

首先:

遇見歡

(唐)李煜

獨寂西廂,月如鉤。寂寞梧桐深院,鎖清秋。

剪不斷理還亂,這是離愁。不僅僅是壹般的口味。

給…作註解

1.選自南唐兩個主要詞語的修訂。

2.李煜,(937~978),字重光,五代南唐開國之君,史稱李後主。975年,死而降宋,被毒死。

3.迎歡,又名《條》,詞牌名。

4.鎖定清秋:被秋色深深覆蓋。

5.離愁:指去國之憂。

翻譯

沈默,孤獨,獨自慢慢登上空蕩蕩的西廂房,仰望天空,只伴著壹彎冷月。向下望去,只見院子裏孤零零的梧桐樹,深深的院落籠罩在冷冷淒涼的秋色中。是離別的痛苦在不停的切割,讓人迷茫。那長長的悲傷纏繞在心頭,卻是另壹種說不出的痛。

做出贊賞的評論

欣賞1:

第壹句“壹言不發去西樓”把人物引入畫面。“無言”壹詞生動地描繪了詩人憂郁的表情。

“獨自”二字勾勒出作者獨自登樓的身影,孤獨的詩人沈默著獨自登上西樓。表情和動作的描寫,透露出詩人內心有多少無法言說的孤獨和悲傷!

“月如鉤,孤梧桐鎖深院秋”,只有12字,生動地描繪了詩人登樓時的情景。仰望天空,月亮如鉤。《如鉤》不僅寫出了月亮的形狀,預示著季節,還有壹層深意:如鉤的碎月經歷了無數的風風雨雨,見證了人間的許多悲歡離合。今晚怎能不引起人們的悲恨?俯瞰庭院,茂密的梧桐葉已經被無情的秋風卷走,只剩下光禿禿的樹幹和幾片殘葉在秋風中聳聳肩。怎樣才能不“孤獨”?然而,“孤獨”的是梧桐?哪怕是悲秋,也會被“鎖”在這高墻深院裏。然而,這個院子裏“鎖”的是什麽比秋天還多?絕望的人,孤獨的心,思鄉之情,亡國之恨,都被這高墻深院禁錮。這種情況怎麽會是壹個悲傷的詞?

在詩歌中,梧桐常被用來表達內心的悲傷。文曰:“梧桐夜半雨,離情苦。壹葉,壹聲,空階降至明”(《更漏》);李清照《梧桐》細雨霏霏,黃昏滴水。這壹次,多麽悲傷的壹句話”(《慢聲》)。以上是風景寫作的代表作。在雨中寫梧桐,可以表達詩人內心的悲傷。寫梧桐的缺失是另壹種境界。蘇軾語“缺月掛梧桐,誤寂初”(《算子》)。缺月、梧桐、深院、清秋,都渲染出壹種蕭瑟的境界,反映出詩人內心的孤獨,為接下來的抒情做鋪墊。

那麽,在這種情況下,壹個喪了國的國王和壹個還活著的囚犯會有什麽樣的悲傷心情呢?在接下來的影片中,詩人以壹種極其委婉無奈的風格,表達了自己內心復雜難言的悲哀和憂傷。

“切個不停就是離愁別緒,理還亂。”用絲綢來表達悲傷,新穎獨特。前人用“絲”字作“思”的諧音,比喻思念。比如李商隱的“春蠶到死還會織,夜夜燭淚盡”(《無題》)就是很有名的壹句話。李漁用“絲”比喻“離愁”,別具壹格。然而,絲之長可裁,絲之亂可理,但千絲萬縷的“別離愁”卻是“剪不斷,理還亂。”那麽,曾經的南唐皇後心中湧動著怎樣的別離?是為了回憶“紅日三尺後每次金獸添金爐”(浣溪沙)的壯美,懷念“風亭龍塔連天,玉樹瓊枝是煙薔薇”(破陣)的故鄉,還是為了惋惜“四十年故土,三千裏河山”(破陣)的失落然而,時過境遷。如今,李煜是《亡國奴》中的囚徒。榮華富貴已成過去,故國故土也不堪,帝皇亡國。在經歷了冷暖世態炎涼,世事冷漠,國破家亡的痛苦折磨後,許多悲歡離合哽咽在詩人心中。現在是悲傷的味道,這種味道不是悲傷壹個字。

最後壹句“別是滋味在心頭”順著上壹句,寫出了李漁對悲傷的體驗和感受。味道是悲傷的隱喻,味道是超越酸甜的。它根植於人們的內心,是壹種獨特而真實的感情。“尤其”這個詞太棒了。曾經以自我為中心的天子,現在成了階下囚,受辱受苦,心中充滿了思念、苦難、遺憾或仇恨...恐怕詩人自己也解釋不清楚。是壹般人能理解的嗎?若是普通人,陶可以哀號,但李不行。他是亡國之君。即使滿腹愁苦,也只能“獨去西廂無言”,望著殘月如鉤,梧桐清秋,把自己的悲傷、難過、痛苦、遺憾壓在心裏。這種無言的悲傷勝過哭泣。

李漁的第壹首詩,情景交融,感情豐富。在第壹部電影中,選擇典型的風景為感情的表達和渲染做鋪墊,在下壹部電影中,通過使用意象隱喻委婉含蓄地表達真摯的感情。此外,音變被用來實現聲音和情感的統壹。在接下來的影片中,兩個韻腳(斷和亂)放在韻腳中間,加強了頓挫的語氣,看似斷和連續;同時,三個短句後接九個長句,鏗鏘有力,富有節奏感的美感,也恰如其分地表現了詩人悲傷壓抑的情感。

欣賞二:

《遇見妳歡》這首詞,唱出了離別的牽掛。這個詞的寫作時期很難確定。是李煜的早期作品,詞中耀眼的悲涼只是他宮廷生活的壹個插曲。如果是寫在回宋之後,應該是表現他離鄉背井異國他鄉的錐心之痛。從“獨去西樓無話”這句話,拍壹張悲天憫人的神。“無語”的人,不是無語,而是沒話說。從作者“沈默”和“獨享”的呆滯的腳步和凝重的表情,可以看出他是非常孤獨和悲傷的。原來作者深刻理解了“不要獨倚欄桿”的道理,因為欄桿外的風景往往觸動了他心中的憂傷,渲染了環境的落寞淒涼。現在他願意冒這個“險”,說明他非常想念自己的故國(或者老朋友),非常依戀。“月如鉤”,這是作者在西樓看到的。殘月反映了作者的孤獨,以及他視線之外的“三千裏山河”(《破陣》)。他有過多少遐想和回憶?向樓下望去,可以看到深院被蕭灑裏的秋色籠罩。“落寞梧桐深院鎖清秋”,在這裏,“落寞”的人是梧桐還是作者,不可能也沒有必要去區分,因為愛情和風景都是無限美好的。電影之後,人們壹直對“剪不斷理還亂”的三句話贊不絕口,用麻來表達悲傷,把抽象的情感具體化,但更了不起的是作者總結的那句話:“不要做我心中的壹般滋味。”詩人用生動的藝術形象來表達離別時的傷感,或寫出傷感的深淺,如李白的《離別別離》:“海直下萬裏,誰也說不出對往事的傷感”;或寫愁之長,如李白《秋浦歌》:“白發三千尺,愁似長”;或者寫愛情的分量,比如李清照的《武陵春》:“我怕船載不了多少心事”;或者寫很多心事,比如秦觀的《千秋歲月》:“春去春來,飛紅似海。”李漁用這句話寫出了悲傷的味道:它的味道有酸有鹹,但它根植於作者的內心,無法消解。舌頭不好,心有所感。所以不需要訴諸人的視覺,直接訴諸人的內心。人們看完之後,自然結合自己的經歷,也有同感。毫無疑問,這種寫作方式有其深刻之處。

第二:

遇見歡

納蘭容若

落花如煙如夢,悲傷而迷茫;紅色的太陽落到了大樓的西邊,房間裏彌漫著麝的香味。

無限的悲傷讓閨房的臉瘦了,卻沒有人知道她的悲傷。閑來無事的調弄鸚鵡,教它給我背誦情郎的詩。

註意事項:

麝香香煙:燃燒麝香發出的香煙。

分析:

這是壹首永遠在我心中的詩,前半部分描寫了當時的情景。傍晚,花落如雨,麝煙微飛,夕陽漸漸消失在西邊的屋後,都是為了烘托壹種落寞的氣氛。

亭子的後半段,表現了女性對心上人的無限向往,卻又空虛,有無限的恨意卻不知從何訴說,於是瘦了,痛苦卻無人能懂。百無聊賴之下,我只能教鸚鵡讀我心上人的詩,來寄托我對他無盡的愛。

贊賞:

欣賞1:

這就像壹部迷妳小說。作者在詞中塑造了壹個愁春愁未來的閨中女子形象。然後是環境氛圍的渲染,接著是動作的描寫,心理的描寫,生動,傳神,細膩深刻,令人驚嘆。結尾柳永那句“金籠教鸚鵡,讀粉龍之言”非常生動細致。這種做法在詞中時有出現。雖然不能說是納蘭的創作,但可以說在她手裏已經熟練運用了。

這首詩雖然不像他的悼亡之作那樣哀婉綿長,但它的孤獨和悲涼,別恨它,依然在燃燒著人們的心脾,呈現出壹種“灰色”的風格,讀來讓人難受。

描寫意義,抒發真情,臨摹實景,講真,絕不做作,絕不擺拍。“納蘭”二字,足見其“真純”之風。況周頤說:“真言為言骨,情為真。妳做的壹定是好的。”(《匯豐花刺》)“只有真理才是美好的,只有真理才是真實的。”詩歌的藝術。

納蘭的詩有說不完的惆悵,有說不完的辛酸,有說不完的悲傷,這也是他所處時代的曲折反映。這樣看來,第壹部小說《紅樓夢》就是壹個時代的畫像,那麽壹首《納蘭詞》就是它的時代的壹片光輝羽毛,應該說也不是沒有道理的。

欣賞II

容若以壹個女人的身份寫作,描述了閨房教鸚鵡讀詩的細節,構思巧妙,用詞精確。語言的錘煉也是容若所註重和擅長的。仔細畫出她的心情:她天天思念心上人,卻不能出宮。她別無選擇,只能逗逗鸚鵡,教它讀心上人的詩。這首詩描寫了人物外部的細微動作,反映了人物內心的波動,感情細膩,魅力無窮。風格唯美感人。

容若配得上“風景如畫”這個詞。然而看似如畫,實則蕭瑟。總在心裏是明寫的,影射宮怨。雖然伊拉克人進了宮殿,他們不能相見,但容若對她的處境也有同感。於是,仿佛要給她畫像壹樣,他用華麗細致的筆觸,畫出了伊拉克人民的孤獨。

窗外,落花傷心如夢。麝煙在屋內消散,如夢如幻,夕陽下樓。我每天就這樣消磨時間,心情迷離如水煙。

時間可以縮短,但悲傷就像時間永遠不會結束。

人因伊而憔悴,但古人並沒有欺騙我。

閑暇時教玉籠鸚鵡背郎詩,是看似高雅的消遣,是我對妳無可奈何的回憶。誰說當妳不能再擁有的時候,妳唯壹能做的就是不要忘記。

相見——從字面上講,真的是壹件令人愉快的事情。如果妳路過,看到斷壁殘垣的另壹面——夜哭,妳心中的白月光會慢慢被黑色覆蓋。

欣賞三:

這是壹首永遠在我心中的詩,前半部分描寫了當時的情景。傍晚,花落如雨,麝煙微飛,夕陽漸漸消失在西邊的屋後,都是為了烘托壹種落寞的氣氛。

亭子的後半段,表現了女性對心上人的無限向往,卻又空虛,有無限的恨意卻不知從何訴說,於是瘦了,痛苦卻無人能懂。無聊,整天只有無盡的孤獨和寂寞。我只能教鸚鵡讀我心上人的詩,來寄托我對他無盡的愛。

第三:

遇見歡

朱敦儒

金陵城西翼,倚清秋。

萬裏夕陽垂,江河流。

朱敦儒的《遇見妳還》意境畫

中原大亂,流蘇散。他們什麽時候被收集?

試試恨臺吹淚過揚州。

作者簡介

朱敦儒出生於洛陽。靖康和建言經不起壹次又壹次的召喚。紹興三年(1133),推薦並增補了遊狄公郎,第五年(1135),賜進士出身,保持省正字的官(校正文字的官)。李兵部閬中,臨安府潼關,秘書郎,都官員外郎,兩個浙江東路被判入獄,他們做官,住在嘉禾。他做官比較晚,但在秦檜死後他仍然做官。紹興二十九年(1159)卒。有三卷詞叫《樵夫之歌》。

朱敦儒早年離群索居,拒絕做官。北宋末年,天下大亂。他經江西逃到兩廣,在嶺南生活了壹段時間。朱敦儒壹生做官時間短暫,長達70余年,長期隱居江湖。他被譽為“天賦異稟,魅力不朽”的詩人。所以他的作品很大壹部分反映的是閑適的生活。

寫作背景

靖康之難,汴京失陷,二帝被俘。朱敦儒匆匆逃往金陵,終於得到了暫時的喘息。此詞是他在金陵逗留,登上金陵城西門塔時所寫。

給…作註解

1.金陵:南京。西樓:壹般指高層建築。李漁《暗夜驚魂》中說“獨去西樓無話,月如鉤”,這裏應該指的是南京塔。

2.中原叛亂:指公元1127年,金兵南侵,汴京失陷,惠帝、秦被擄到北方的事件。

3.沙英粉:指官冠,羅《帝景章》:“來北。”這裏指的是逃亡流亡的官家。

4.錢:傳“請”。揚州:當時處於宋金對峙的前沿,屢遭金兵入侵。建言三年(公元1130),數次焚毀。

簡要分析

在壹個蕭瑟的秋天,詩人登上金陵城西的高樓,卻見殷紅的晚霞染滿天,灑滿大地,浩瀚的長江在暮色中無聲地向東流去。此時的詩人,絕不是在贊嘆雲霧繚繞,贊嘆古跡,而是在為中原的搖曳生姿,北移而難過。他渴望收復失地,但壹個書生不熟兵馬,只能壹滴悲憤的眼淚灑在江天身上,讓哀嚎的恨臺吹遍揚州,寄托對故土的眷戀。

做出贊賞的評論

欣賞1:

這個詞從妳上樓看到的開始。詩人眼前是萬裏無邊的秋色和夕陽。秋天是壹個寒冷壓抑的季節。宋玉在《九辯》中寫道:“唉,秋也生氣,蕭瑟,草木落衰。”杜甫寫道“我從三千裏之外趕來。《登高》中的“今悲隨秋”那麽古人說“秋更悲。”當金陵客朱敦儒背井離鄉,獨自登上金陵塔,遠遠望去,有壹種悲秋之感。黃昏時分,萬裏之地籠罩在夕陽中。“掛地”是指太陽落山,余輝暗淡,大地即將淹沒在無邊的暮色中。這種景物描寫帶有強烈的主觀色彩。王國維說:“萬物看我,故萬物為我色。”朱敦儒帶著民族毀滅和家庭毀滅的強烈悲傷情緒來看眼前的景色。他的象征主義很自然地提醒人們,南宋的國家大事,就像詩人面前的暮靄景象壹樣,必然走向衰亡。作者心情沈重。

接下來的壹部電影突然從寫風景變成坦率地講國家大事,顯得太突然了。其實並不是。由於上壹部電影已經用象征的手段隱喻國家大事,上下兩塊用暗線連接,意思沒有透露出來,不是突然的轉折,而是自然的聯系。“沙英”指的是貴族官僚的帽子。發夾用來連接頭發和帽子;流蘇是帽帶。這裏指的是貴族和文人。隨著中原的覆滅,北宋的貴族家庭紛紛出逃。這又是壹次“南渡”。“什麽時候收?”這是作者提出的壹個無法回答的問題。這種“中原大亂”的局面什麽時候才能結束?表明了作者希望盡快恢復中原,重回故都的強烈願望,也是對朝廷未能恢復的憤慨和抗議。

總結壹句“試恨臺吹淚揚州”。很泰,當然也是作者的主觀感受。風,本身並不悲傷,只是詩人的主觀情緒悲傷,他覺得風也是悲傷的。風是悲傷的,風景是悲傷的,人也是悲傷的。我不禁淚流滿面。這不僅僅是悲秋的眼淚,更重要的是憂國的眼淚。作者含淚要錢亨泰去揚州。揚州是抗金的前線重鎮和國防重鎮,可見詩人對前線戰事的關註。

全詩從建築到主題,從景物描寫到抒情,表現了詩人強烈的亡國之痛和深刻的愛國主義精神,感人至深。

欣賞二:

此詞是作者南渡後登上金陵城西樓,抒發愛國情懷而寫。整個詞氣勢磅礴,寓意深刻,凝聚了當時愛國人士的心聲。第壹部電影描述了金陵登上飛機時的所見所聞。前兩句,作家登塔遠眺,觸景生情,引發感慨。金陵城上的西門塔,居高臨下,面向滾滾長江,是觀察江面變化,俯瞰城外景色的勝景。李白曾在這裏寫下“金陵西樓月下吟”的詩句,表達對南齊詩人謝朓的懷念。朱敦儒的詩《登樓抒懷》既不是“懷古”,也不是個人瑣事,而是對國家生死命運的哀嘆。接下來作者寫到他在秋天倚著西樓。“清秋”這個詞容易讓人產生傷感。字裏寫的悲秋,寓意很深,寓意山河破碎,滿目蕭條。第三句描寫《清秋》的晚景。詩人之所以捕捉到“萬裏夕陽順流而下”的意象,是想用夕陽和逝去的水來體現悲傷壓抑的心情。回望中原,下篇用直白的方式表達了詩人亡國之痛和收復中原的願望。“沙英”是貴族官僚的服飾,用來代替人。據說他們在北宋滅亡後逃往南方。“何時收”既是詩人渴望早日恢復中原的表達,也是對南宋朝廷不努力恢復的怨恨和申斥。句末運用擬人手法,寄托詩人亡國之痛和對中原人民的深切懷念。作者摒棄了直截了當的陳奇事件的寫作風格,含蓄、深刻、感人地表達了自己的內心感受。人在傷心地哭泣,已經可以說明他的痛苦難以承受,但詩人幻想“恨臺吹淚過揚州”,足見他的悲慟和悲痛。揚州是當時抗金的重要前線城鎮。過了淮河,到了金人占領區。風本來沒有感情,“悲”字被冠在風的前面,給風註入了強烈的感情色彩。此詞將作者深重的亡國之痛和慷慨激昂的愛國情懷表達得淋漓盡致,感人至深,讀後令人感慨萬千,回味無窮。

第三:

遇見歡

莊浜

密林深處幾只烏鴉,夢如煙。直到夢難尋。

蝴蝶翩翩起舞,鶯兒自言自語,總讓人心酸。明月如水,像壹個中國年。

第四:

遇見桓納蘭興德

魏雲觸摸著壹座遙遠的山峰,冰冷而可溶,就像壹只個人畫眉。

紅蠟淚,綠蠶絲被,重水,卻在黃茅野店聽西風。

第五:

遇見桓納蘭興德

落花如煙如夢,悲傷而迷茫;紅色的太陽落到了大樓的西邊,房間裏彌漫著麝的香味。

無限的悲傷讓閨房的臉瘦了,卻沒有人知道她的悲傷。閑來無事的調弄鸚鵡,教它給我背誦情郎的詩。

第六:

迎桓。

小闖夢見了趙華,阿瓊的家。我枕上有殘妝,我有枝花。

情到極致,我卻無言,玉簪斜。回頭壹看,翠哥銀屏已經到了天涯海角。

編輯此音樂專輯

基本信息

要不是我那年看到的春光

妳怎麽知道寒冷是什麽樣子的?

如果不是短暫的醉酒。

妳怎麽知道清醒是漫長的?

要不是轉身,燈火闌珊

妳怎麽能責怪夜晚的淒涼呢?

如果妳沒有瞬間經過,

怎麽能理解半條命的憂郁?

看到妳滿襯衫的淚水。

永遠不要不假思索地忘記。

快樂讓我們學會悲傷。

風景背後的荒涼

如果每個夢都必須

為什麽過了就壹定要為誰動蕩?

如果不是因為壹時的瘋狂愛情

怎樣才能厭倦平淡的過去?

如果不是壹時的承諾的勇氣

妳怎麽能理解未來的廣闊?

看到妳滿襯衫的淚水。

永遠不要不假思索地忘記。

快樂讓我們學會悲傷。

風景背後的荒涼

如果每個夢都必須

為什麽過了就壹定要為誰動蕩?

看到妳滿襯衫的淚水。

永遠不要不假思索地忘記。

我等不了妳三萬場

妳為什麽留下這麽多瘋子?

如果每個人都這樣,

誰能不訴別離?

看到妳滿襯衫的淚水。

永遠不要不假思索地忘記。

我等不了妳三萬場

妳為什麽留下這麽多瘋子?

如果每個人都這樣,

誰能不訴別離?

要不是轉身,燈火闌珊

妳怎麽能責怪夜晚的淒涼呢?

如果妳沒有瞬間經過,

怎麽能理解半條命的憂郁?