關於詩歌的文化常識 1.詩歌文化常識
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。
《毛詩序》說：“故詩有六義焉：壹曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”其間有壹個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。
這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事物的表現手法。
宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”
朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某壹事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。
取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”
如《詩經》中的《關雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。這三種表現手法，壹直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的壹大特點，也是詩歌最重要的壹種表現手法。
在詩歌中，還有壹種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予註意的。
2.詩歌文學常識是什麽
中國古代詩歌文學常識 壹、詩歌常識 （壹）古詩的分類 古典詩歌有古體詩（又名古詩、古風）、近體詩（又名今體詩、格律詩）、詞（又名詩余、長短句、曲詞、曲子詞）、曲等幾種不同形式。
古體詩就是古代的自由詩，形式自由，篇幅不限，每句字數不定（指雜言），不講對仗，押韻自由等。它有四言古詩（最早出現於《詩經》）、五言古詩（成熟於漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟於唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標題有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名稱，如《琵琶行》）等形式。
近體詩鼎盛於唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。它有絕句和律詩兩種類型，絕句分五言絕句（五絕）、七言絕句（七絕）兩種，律詩分五言律詩（五律）、七言律詩（七律）、排律三種。
詞鼎盛於宋代，按字數多少，分為小令（58字內）、中調（59—90字內）和長調（91字以上）三種形式。詞調有定格，句有定數，字有定聲，韻有定位。
曲鼎盛於元代，有散曲和雜劇兩種形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套數（又名“套曲”）兩種形式。
（二）詩、詞、曲的有關知識 ①古體詩和近體詩 古體詩和近體詩是從詩的音律角度來劃分的。二者的主要區別是：近體詩是指唐初形成的，在字數、聲韻、對仗等方面都有嚴格規定的格律詩，古體詩則不講格律，唐代以前的詩歌都是古體詩。
②律詩和絕句（又叫截句） 律詩和絕句的區別主要在句數上。絕句只有四句，可以對仗，也可以不對仗。
律詩***八句，壹二兩句為首聯，三四兩句為頷聯，五六兩句為頸聯，七八兩句為尾聯。首聯和尾聯可對仗，可不對仗，頷聯和頸聯必須對仗；無論律詩還是絕句，都有平仄聲的要求。
八句以上的律詩為排律。 ③歌、行、引 古代詩歌體裁，三者無嚴格區別。
音節、格律壹般比較自由，形式有五言、七言、雜言，如《茅屋為秋風所破歌》《琵琶行》《李憑箜篌引》。 ④樂府和新樂府 樂府，本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後來成為詩體的名稱。
漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。新樂府創於初唐。
初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，有少數詩人另立新題，已與原聲韻不同，故稱新樂府，到白居易確定了新樂府的名稱。 ⑤題目和詞牌 題目和詞牌的區別：詞的標題是詞的內容的體現，詞牌是壹首詞的曲調名稱。
如《念奴嬌？赤壁懷古》中，“念奴嬌”是詞牌，“赤壁懷古”是題目，揭示該詞是壹首抒懷詞，地點是“赤壁”。詞必須有詞牌，但不壹定有題目。
分成兩段的詞上段稱為“上闕”（或“上片”），下段稱為“下闕”（或“下片”）（“闕”是樂曲終了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元時代興起的，由詞蛻化出來的壹種和樂演奏的歌曲。
體式和詞相近而比詞自由，可以在字數定格外加襯字；較多使用口語。散曲包括小令和套數兩種形式。
小令只含壹支曲子，而套數是合壹個曲調中多支曲子為壹套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，壹套中曲子數不定，少則兩曲，多則不限；每壹套數都以第壹首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必須同壹宮調，有首有尾，壹韻到底；結尾處多用“煞”，用多少遍沒有規定。 ⑦元雜劇 雜劇是宋金時期在諸宮調等的基礎上成長起來的文學樣式，是壹種把歌曲、賓白、舞蹈、表演等結合起來的戲曲藝術形式。
在結構上壹般每本為四折（也有五折六折的），必要時加“楔子”，每折用同壹宮調的若幹曲牌組成套曲，雜劇可分為旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種，如《竇娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宮”調。元雜劇劇本由科、唱、白組成，“科”是劇本中對主要動作、表情和舞臺效果作出的規定；“唱”就是唱詞；“白”是賓白，賓白分為對白（人物對話）、獨白（人物自敘）、旁白（背著別的人物自敘心理）、帶白（唱詞中的插話）。
元雜劇的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；凈，俗稱大花臉，大都扮演性格、相貌上有特異之點的人物（如張飛、李逵）；醜，俗稱小花臉，大都扮演男性次要人物；扮演老年婦女的稱蔔兒。 二、中國古代詩歌流派 1.山水田園詩派。
以描寫恬靜悠然的自然風光為主，通過對自然景物的歌詠，或流露不願同流合汙的情緒，或表現隱逸避世的消極思想。其代表作家有晉代的陶淵明、謝靈運和唐代的王維、孟浩然等。
2.邊塞詩派。以邊塞生活、戰爭為題材。
代表作家有唐代高適、岑參，還有王昌齡、王之渙、王翰、崔顥等。 3.豪放派。
宋代詞壇的壹大流派，其作品氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯誌，給人壹種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主，代表作品為蘇軾《念奴嬌赤壁懷古》和辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》。
4.婉約派。宋代詞壇上的壹大流派，其作品語言清麗、含蓄，詞中抒發的感情婉轉纏綿，情調或輕松活潑，或深沈幽怨，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇、男女戀情，也有寫山水，融情於景的。
代表詞人有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。 三、中國古代。
3.詩歌的文學常識
中華古代詩詞文化，源於祭辭，萌於民謠，興於詠誌。
可惜，現存最早文字輯錄詩集僅有《詩經》。繼春秋至戰國衍為騷體，古雅深邃，乃先秦詩文化獨秀壹枝。
秦亡而漢，樂府興，詩苑萬象更新。入於魏，五言騰踴，尤見“三曹父子”“建安七子”創建輝煌。
魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有三張、二陸、兩潘、壹左，東晉更有陶翁。此期間詩歌境界與視野得以拓寬，詠唱愈加膾炙人口。
滄海桑田，歲月交至南北朝之宋齊，四言、五言、六言、七言，已不壹而足，“大小謝”“七言之祖”“竟陵八友”脫穎而出，田園詩、山水 詩，清逸峻秀，齊梁體堪稱獨占唐前春色。大唐盛世，亦為詩之盛世；詩律之工，音韻之秀，煉句之縝密，意境之曠遠，實為登峰造極！然雖有“詩聖”冠於李杜，猶有群星燦然於千古！詩余有詞，南北朝時已見其零星草色，晚唐興於教坊，至於大宋，竟逐漸跳脫弦指之間而成跌宕之詠，可謂獨領詩史 *** ！詞較於詩，其伸展轉承有余，更見抒情遣懷之酣暢。
兩宋之時，詞人千家，而晏柳蘇辛，拔高聳之標。另談及詞牌格律千余，實乃前人不古，後人每每作繭自縛，遂成填詞之風。
詩詞演繹於元明，日益迎合民間文娛需求，於是，“街市小令”“村坊小調”勃然而興，終綻放出壹代曲賦奇葩。有雲：唐後無詩，宋後無詞。
概以為，此乃詩詞境界廣義之論；就其狹義而論，未必盡然。明代高啟詩，上有漢魏之高亢，下有唐宋之俊秀，頗具承前啟後之範。
嘆青丘，文惹忌諱，險人弄讒，值壯年時罹患腰斬。與其說“唐後無詩”，毋寧說“文字獄”興焉，而後無詩。
至於清代，詩人也眾，詩卷也浩繁，但多熏於附庸浮滑之氣而欠失品格，故精品傳遺者不啻鳳毛麟角。乾隆詩萬余，未見壹二傳詠，夫何足論哉！然 風韻氣節可景仰者，還屬龔自珍、板橋諸人。
4.詩的文學知識
詩歌，是壹種文學體裁，透過語言，除了表達文字的意義外，也表達情感與美感，引發***鳴。
詩能夠自成壹格，也能與其他藝術相結合，如詩劇、聖詩、歌詞或散文詩，文字配上音樂則稱為歌。“詩”根源於簡潔、有力地想像覺察，或與經驗、想法、情緒反應作聯想，將意義、意識和潛意識的表現、象征化、正式或非正式的式樣、聲音和韻律等以某種規則加以重組安排。
這種文學類型包含敘述性、戲劇性、諷刺性、訓誡式、 *** 和個人形式。詩歌是壹種大的文學樣式。
有著各種不同的小樣式。它要求高度、集中地概括、反映社會生活，飽含著豐富的思想感情和想象，語言精練而形象性強，並具有壹定的節奏韻律，壹般分行排列它在各種文學體裁中出現最早。
詩歌按照有無故事情節來分為敘事詩和抒情詩；按照語言有無格律來分為格律詩和自由詩；按照有無押韻來分為有韻詩和無韻詩。詩歌現代漢語釋為壹種抒情言誌的文學體裁。
《毛詩-大序》載：“詩者，誌之所在也。在心為誌，發言為詩”。
宋嚴滄浪《詩話》雲：“詩者，吟詠性情也”。中國古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌，現代統稱為詩歌。
只有壹種用言語表達的藝術就是詩歌。
5.關於詩歌的知識 要簡單的
詩歌欣賞是壹種藝術審美活動。
詩歌欣賞要具備如下的知識： 1.如何品詩。人們常把欣賞詩歌叫“品詩”。
所謂“品”，第壹是要細心地認真地思考和回味；第二是要凝神定情，在壹個安靜的環境和比較穩定的情緒下進行欣賞活動；第三是要展開想象、聯想的翅膀，從自身的文化知識和經驗中尋找與詩歌意念相對應的形象感受；第四是用必要的重復來加深對詩情詩意的把握。 2.讀詩入意境。
欣賞詩歌還要“讀”。詩歌具有節奏，韻律，不讀只看，是無法細致深入地領略這種美感的。
反復認真地讀詩，詩中那種情感的慷慨激昂和音調的鏗鏘有力、節奏的明快活潑，或者情調的纏綿悱側、言語的呢呢喃喃、節拍的波浪起伏，就會十分自然地融匯在壹起，使妳為之所感動。 3.提高欣賞情趣。
當然，詩歌欣賞同其他藝術欣賞活動壹樣，也有壹個情趣、格調、標準的問題。壹方面要努力培養健康的欣賞情趣，確立較高的欣賞標準，另壹方面要選擇適當的詩歌作為欣賞對象。
對於情趣和格調過於低下庸俗的詩歌，應該有分析、剔除，批判的能力。
6.有關詩歌的知識
知識 古代詩歌包括詩、詞、曲。
1. 從詩歌的形式可分為： ① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。註意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。
古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
② 近體詩，包括律詩和絕句。 ③ 詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。
其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。
詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有壹段。詞的壹段叫壹闕或壹片，第壹段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。
④ 曲，又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。
散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。
散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。
每壹套數都以第壹首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同壹宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2. 從詩歌的題材可分為： ① 寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由於不滿現實，常寄情於山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。
這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情於景。其風格清新自然。
② 詠物言誌詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。 ③ 即事感懷詩，因壹事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。
④ 懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。 ⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放。