我們可以用中國新詩中的某些作品為例，來說明如何在細讀中做到這壹點。
比如在著名的詩八章中，穆旦將沈默的發生場所置於到愛欲的玄學空間之中：
靜靜地，我們擁抱在
用語言所能照明的世界裏，
而那未成形的黑暗是可怕的，
那可能和不可能的使我們沈迷。
——穆旦詩八章
“愛之中，比起語言來，沈默更多。“因此愛使世界安靜(靜靜地)。當愛的沈默將”我們“圍攏”，言詞的火苗就“在紫色中壹躍而起”(特納克爾語)。於是就有了交談：這是言詞之火的擁抱和交纏，它比起肉身的擁抱更加熱烈。
作為火焰之相互擁抱的交談，照亮肉身擁抱的'世界;值啊深入的交談中，言語發出的光亮使相愛者看清了彼此的面容。
然而，這交談也使得沈默進壹步增加，它其實是增進了愛之中的神秘和黑暗。相愛者說話，為了傾聽沈默，為了沈迷於這“未成形的黑暗”。而當代詩人趙嘉音所說的：“而沈迷本身也是讓人陶醉的，猶如每個人自身所肩負的使命。”這壹點也極其重要。
趙嘉音就是壹位對於沈默著迷的詩人。
老靈魂升起孤獨
寓言長出雙弧線
它陌生的頭顱
像 期盼果實
必成熟於秋季般 不可思議
有些旅程 註定是寂寞的
甚至 沒有自己
猶如意義本身
——使命
摘自趙嘉音鳶尾系列，使命。
使命是孤獨的，自然也是沈默的。而在趙嘉音的使命中，沈默直接轉換成了壹種力量，這種“不在沈默中爆發，就在沈默中消亡”的力量直接匯聚成了使命。而使命這壹詩歌中永恒的主題(甚至說詩歌的使命)就此得到了詮釋。在趙嘉音這裏，沈默是使命的力量，亦是詩歌的力量。
韓東是另壹位對“沈默“極其著迷的詩人。
諸如他的沈默者：
我在沈悶的生活裏不說話
我有沈重的上顎和巨大的下顎
像荒蕪的高地上原始的石縫
即便是家的季節裏，唇齒間
也不生長綠葉的言辭
我嘴部頑固的石鎖，圓石上泛著青光
或許就是兩片石磨間的相互消磨
像反芻動物從母親那裏帶來
我就想馬的石像咀嚼沈默
白墻的陰影是我寂寞難咽的草料
那蒙面哭泣的婦人是沈默者年邁的母親——
她把他從嘮叨中誕生出來——自覺受了傷害
好吧，就讓房間裏充斥我口哨般的喝湯聲
——韓東沈默者
這首詩清晰、簡練。得到了精準控制。沈默的意象呈現也十分嫻熟和勾人，碎片化的場景使沈默呈現出另壹種可能。
而詩歌的閱讀，好的細讀從沈默中對作品的閱讀或註視開端：在“久久的註視“之後，仿佛從沈默中吸收了足夠的語言，才能開始對作品的闡釋。而闡釋的實質，是向作品提問，同時傾聽作品對問題的應答，也就是在作品之中吹拂的風聲。
我們需要耐心和細心地傾聽這”風聲“，壹旦我們聽懂了，我們就會止住，從言說和闡釋中退出，再次回到對作品的閱讀。這就是細讀的終點：返回作品，返回沈默中對作品的久久註視。
細讀始於沈默，並終止於沈默。而我們現在就可以開始細讀——在沈默之中，期待著“註視”的時刻。