古典詩歌中的形象往往蘊含著豐富的意旨，寄托著復雜的感情或暗示著深刻的哲理，詩人的主觀情感由形象這壹載體表現出來，主觀之“意”與客觀之“象”***同構成了極富美感的詩歌“形象”。
詩歌形象可以是人物形象，包括客觀形象和主觀形象（客觀形象就是作者描寫的人物，如《赤壁懷古》中的周瑜，主觀形象是作品塑造的抒情主人公，如《雨霖鈴》中“我”的形象），也包含詩人從社會生活中提煉出來的事象（動作形象，如《約客》中的“閑敲棋子落燈花”）、物象（事物形象，如《蟬》中的蟬）和景象（景物形象，如“大漠孤煙直”“千樹萬樹梨花開”）。
形象分析，重要者是要把握形象後面所蘊含的言外之意，亦即“象外之象，景外之景”。如《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，詩人通過幾組淺顯的意象，表現了奔波勞碌的旅人的形象，又如《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，通過“楊柳”“曉風”“殘月”等意象表現出詩人傷感的離別之情。所以在鑒賞詩歌形象時，僅憑詩歌表象來揣度詩人的情感是不全面的，意象的選擇往往表現詩人情感好惡、哀樂的寄托，如《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉/古道西風瘦馬/夕陽西下/ 斷腸人在天涯”，通過六組有意選擇的意象，詩人把旅途的倦怠、對飄泊生活的無奈和家鄉的思念之情表現出來，感情就顯得更醇厚和凝重了。
在指導學生分析詩歌形象時，首先是先讓學生有壹定的形象儲備，比如“殘月”往往暗示思念、“柳絲”喻指離別等等，積累壹定量的形象後，學生會形成初步的形象鑒賞，但學生這時往往又會形成“刻板印象”，凡碰到類似的都會做統壹的解釋，意象單壹化了，因此應該讓學生有所區別，特別是相似形象在不同詩歌中不同的含義。如此方能讓學生真正把握詩歌形象的真正意蘊。
二、 詩歌的語言
語言是詩歌表達的載體，分析詩歌的語言，要從詞句入手，理解詩歌語言的意蘊，體會言外之意、弦外之音，進而把握詩歌表情達意的語言特色。詩歌語言具有凝練、含蓄、抒情、跳躍等特點，而更重要的是詩歌語言的語境義，不同的語境可以使平凡的字句起到不可替代的作用，如“紅杏枝頭春意鬧”，王國維評曰：著壹“鬧”字而境界全出。為何壹普通的鬧字在這裏用得好？因為它寫出了春意盎然，百花爭艷的景象，類似的還如張先“雲破月來花弄影”中的“弄”字，又如2003年全國高考題中分析王維《過香積寺》中“泉聲咽危石，月色冷青松”中的“咽”和“冷”字，謂此二字為全詩“詩眼”。“咽”字本為動詞，冷本為形容詞，在此，咽、冷二字就用了擬人的修辭，泉水由於巖石的阻擋，發出低吟，仿佛嗚咽之聲，而照在青松上的月光，由於山林的幽暗，似乎更幽冷，“咽、冷“二字非常傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象，故此二字為全詩詩眼。
學生分析詩歌語言，最大問題在於籠統，套話過多，有的因為詩歌讀不懂，就直接寫“詩歌語言生動、精妙”等話，言不及意。因此，在訓練過程中，要引導學生對詩歌作詳細的分解，即把讀者對詩歌內容的理解、詩句的意思明確地表述出來。然後在讓學生明確具體哪個字是全詩的“詩眼”，它在詩中起到的作用。這樣指導學生來分析，學生就不會有無從下筆之感。要言之，根據詞語的語境義來分析，就會有明確的思路。
所以，不管題目如何要求，分析語言最要者結合詩境、語境，就不會茫然無措。
三、評價詩歌的寫作技巧
古典詩歌是用很少的、固定的字數去表現壹定的人物、景物，借以表達某種情感，僅憑語言的高度凝練還不能夠完全達到表情達意的目的，還需要借助壹定的寫作技巧。
1、修辭手法。詩詞中用到的修辭手法很多，有比喻、擬人、借代、對偶、誇張、象征、寄寓等，象在《詩經》中運用嫻熟的“比興”手法，在後代如樂府詩中就大量用到，如《孔雀東南飛》中首二句以“孔雀東南飛，五裏壹徘徊”來起興，喻焦仲卿夫妻分離。
詩歌中的修辭手法往往不難看出，但其難處是把修辭手法在詩歌中的作用弄明白，在教學中，有同學只是指出這首詩運用了何種修辭，但其作用卻不提片言，這實際反映了鑒賞能力不夠高。所以，要讓學生明白詩歌中有哪些常見的修辭手法，並且要知道這些修辭手法在詩歌中起到的作用，這樣才能在實際的鑒賞中回答得全面具體。
2、表達方式。詩歌的表達方式主要有四種：記敘、描寫、議論、抒情，其中考核的重點是描寫與抒情。描寫方式有動靜結合、虛實結合，抒情有直接抒情與間接抒情。在教學中，較難把握的是“虛實結合”，也有的稱之為“虛實相生”。究竟何者為虛，何者為實頗難定奪。其實，虛實相對，“有者為實，無者為虛”，這是最根本的原則，具體說來，詩歌中的“虛”包括三類：⑴、神仙鬼怪世界和夢境，如李白《夢遊天姥吟留別》中的仙境。⑵、已逝之景之境，這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。如李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，其中“雕欄玉砌”便是虛景。⑶、設想的未來之境，這類虛景是還沒發生的，他體現的情將壹直延伸到未來而不斷絕。如柳永《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，便是設想的別後的虛景。而所謂“實”景，則簡單得多，“實”指客觀世界中存在的實象、實事、實境。
在鑒賞中，直接問到詩句運用什麽表達方式較少，常是間接問某壹句或兩句起到的作用，實質是問表達方式在其中的作用，因此，教學中應該明確的告訴學生這類問題的實質，應該如何回答。
3、其他的壹些表達技巧。主要有烘托、托物言誌、卒章顯誌等。
烘托本是中國繪畫的壹種，在詩歌創作中指從側面著意描寫，作為陪襯。在《姜齋詩話》中雲：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，壹倍增其哀樂”，這話很好地表達出它的作用。
托物言誌是種表現手法，主要是詩人借用事物來寄托自己的情懷，如梅花、菊花寄托自己高潔的情懷，青松喻正直不屈的品格，當然，具體到詩歌中作者所蘊含寄托的感情要具體分析。
所謂卒章顯誌，是詩人在文章的結尾表明自己的觀點態度。詩歌壹般都有固定的模式，如基本上都是先景後情，或融情於景，尾聯或隱或顯表明自己的誌向，只要明白這點，對於壹些題目中要求回答作者的觀點態度就有了明確的方向，不至於措手無策。
四、把握詩歌中作者的思想感情
中國古代詩歌創作的壹個原則是“詩言誌”，甚至有人極端地認為“有寄托生，無寄托死”，足見古人對詩歌寄托情感是如何的重視。歸結起來，古代詩詞中常見的思想感情有五種。
第壹、憂國傷時。包括了揭露統治者的昏庸腐朽，如杜牧《過華清宮》；反映離亂的痛苦，如杜甫《春望》；表現了同情人民疾苦的感情，如白居易《賣炭翁》等等。
第二、建功報國。主要有抒發建功立業的渴望，保家衛國的決心，報國無門的悲傷，山河淪喪的痛苦，也有年華消逝，壯誌難酬的悲嘆，如蘇軾的《水調歌頭·赤壁懷古》。
第三、思鄉懷人。包括了羈旅愁思（柳永是很善於表現這種羈旅行役的情感），思念親友，邊關思鄉，閨中懷人，如王昌齡的《閨怨》。
第四、贈別。主要表現親友之間的離別之情，送別是古詩詞的壹個很重要的題材，詩人往往是通過送別表示挽留、坦陳心跡的感情。
第五、生活感受。這是壹類無法劃入其他的詩歌，包括寄情山水、田園風光，如王維大多數的詩歌；昔盛今衰的感慨，如劉禹錫的《烏衣巷》；借古諷今，如辛棄疾《京口北固亭懷古》；也有青春易逝的苦悶，如李清照的《如夢令 昨夜雨疏風驟》；仕途失意的苦悶，如白居易的《琵琶行》等等。
在評價作品思想內容時，了解壹些必要的文學史知識是很有必要的，在教學實踐中，比較突出的問題是學生對古代文學知識太缺乏，對詩人的了解也僅限於課本上那幾句簡單的註解，並且往往容易形成單調、刻板的詩人印象，比如欣賞杜甫的的詩歌，不管題材如何，都是憂國憂民，象《月夜》這樣的詩，說成憂國憂民，顯然是失之千裏。古雲“知人論世”，如果平時能夠引導學生多閱讀有關的書籍，在課堂上教師有意識地講述壹些有關文學史的知識，對學生做這類詩歌鑒賞題是大有裨益的。
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