粵自天地辟溟蒙，矗立巍巍此神峰。
富士雄踞駿河國，崇嶽仰止蔽蒼穹。
白雲凝佇失通道，日月為之色朦朧。
四時大雪紛紛舞，不辨春夏與秋冬。
偉哉富士垂萬世，代代傳說無盡窮。
反歌
行出田兒浦，銀光瀉碧空。
富士高嶺山，瑞雪正蒙蒙。
反歌二首
吉野象山間，巨木高千尋。
群鳥啼枝頭，喧鬧聲入雲。
河灘清且澈，上植楸木林。
夜深萬籟寂，驚聞千鳥鳴。
貧窮問答歌並短歌
風雨交加夜，冷雨夾雪天。
瑟瑟冬日晚，怎奈此夕寒。
粗鹽權佐酒，糟醅聊取暖。
鼻寒頻作響，俯首嗽連連。
撚髭空目許，難禦此夜寒。
蓋我麻布衾，披我破衣衫。
雖盡我所有，難耐此夕寒。
比我更貧者，聽我問數言。
妻兒吞聲泣，父母號饑寒。
淒苦此時景，何以度歲年？
天地雖雲廣，獨容我身難。
日月雖雲明，豈照我身邊。
世人皆如此，抑或我獨然？
老天偶生我，耕作不稍閑。
身著無絮衣，條條垂在肩。
襤褸如海藻，何以禦此寒。
矮屋四傾斜，稻鋪濕地眠。
妻兒伏腳下，父母偎身邊。
舉家無大小，嗚咽復長嘆。
竈頭無煙火，鍋上蛛網懸。
忍饑已多日，不復憶三餐。
聲微細如絲，力竭軟如綿。
災禍不單行，沸油澆列焰。
裏長氣洶洶，吆喝在房前。
手執笞杖來，催討田稅錢。
世道竟如此，此生怎排遣？
反歌
憶患兮人世，羞辱兮人世。
恨非淩空鳥，欲飛缺雙翅。
附
歌，日本古典格律詩歌的總稱。自奈良時代(710～784)起，也稱“倭歌”、“倭詩”或“大和歌”。和歌這壹名稱，是因為要和自古以來在日本流傳的漢詩相對而言，大意就是大和之歌，即日本詩歌。和歌包括長歌、短歌、旋頭歌、片歌、佛足跡歌等。
和歌在形式上有壹定的格律。長歌，以五、七音為壹聯反復吟詠，最後壹聯以七音結束。壹首長歌壹般以三聯以上、全歌形成奇數聯為常見。長歌壹般為敘事詩。歌後附有壹到數首“反歌”。日本專家認為它來源於中國春秋時代賦的反辭。反歌的任務是概括地吟詠長歌的主要內容，或補足其歌意未盡之處。這種反歌同時也是獨立的短歌，它們的格律相同。長歌的篇幅長，為了不流於單調而增強變化性，多用對句、序言和枕詞（壹般與歌意並無直接關系的墊詞）等。同時，要自始至終保持壹氣呵成的緊湊感，需要統壹全面的構思，寫作較難。壹首長歌往往形成前緊後松、感人的力量逐漸減弱的情況，因此它的存在時間並不很長。類似這種長歌的作品初見於《古事記》(712) 和《日本書紀》(720)中， 稱為“記紀歌謠”；繼而，在日本最早的和歌總集《萬葉集》中始臻完成，並在它的前中期出現著名的歌人柿本人麿（約662～約706）、山上憶良（約660～733）和高橋蟲麿（生卒年不詳， 732年是他的壯年期）等，及至晚期的著名歌人大伴家持 (718?～785)已乏長歌的佳作。905年成書的《古今和歌集》刊載的1，100首作品中，僅有長歌五首。近世，除個別人尚有吟詠以外，幾乎瀕於絕跡，其他各類歌也相繼消亡，只剩下短歌與後起的俳句遺留下來。後來，特別是1868年（明治維新）以後，短歌便成了和歌的同義語。
短歌，在“記紀歌謠”中初見類似作品，而在《萬葉集》中完成。它的句式是五、七、五、七、七，五節三十壹音，屬於抒情短詩。它是和歌的主要歌體，是日本古典詩歌的基本形態。它的格律，在造型上對於日本人來說，屬於最適當的詩的形式。自古以來，日本歌壇對短歌的風格和形式特點，有所研究和論述。壹般認為，短歌風格和形式特點的演變，大體上有“萬葉調”、“古今調”和“新古今調”，稱為短歌的三大風格。“萬葉調”指《萬葉集》中的短歌風格，表現為質樸、真率而感情濃重，現實性和直觀性較強，較少重視形式和技巧。短歌的五、 七、 五、七、七的五節三十壹音中，每壹個音可能是壹個詞，每壹節也可只有壹個詞或壹個詞組（短語）；在壹節組成壹個詞的時候，要用兩節以上才能組成壹個詞組（短語），直到壹句。因而，就發生壹個章法上斷節（為敘述方便，稱為斷句）的問題。《萬葉集》較多的是在第 2節或第 4節處斷句組成壹個詞組，也就是說，壹般不在第壹個五、七兩節處，就在第二個五、七兩節處斷句，因而稱萬葉調為“五七調”。《古今和歌集》由於逐步形成貴族的主觀的纖細優美流暢的風格，註重表現技巧，而較多地在第 3節，就是五、七、五處斷句，因而稱為“七五調”，也就是“古今調”。“新古今調”主要指以《新古今和歌集》（1205，載歌1，978首）為中心，在“古今調”的基礎上形成的第1節或第 3節斷句技巧的進壹步運用。在古歌中加進新意、但還能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也占有最多的數量。從內容和風格來看，“新古今調”以浪漫主義方法反映貴族日趨沒落的生活情趣，感官性(主要是繪畫和色彩方面)、音樂性和象征性傾向較強。
短歌的格律，還有“多音”、“少音”的靈活性，就是在每節中，主要是第 1和第 5節中，可以“多音”或“少音”，壹般以增減壹字為常見。這些通稱為“破調歌”。
作歌的方法，主要是個人創作，也有集體的創作活動，主要的集體創作活動稱為“連歌”（類似中國的聯句）。它的作法是把壹首短歌分為長(五、七、五)、短（七、七）兩句，由兩人以上的作者輪流聯句。在平安朝時代(794～1192) 多是聯詠長短二句合為壹首短歌的“短連歌”，後來以聯詠多首短歌的“長連歌”為常見。長連歌的形式，有百韻（百首）、歌仙（36首）、44韻、50韻、千韻（百首十卷）、萬韻（千首十卷）等。連歌的第 1句稱為發句（起句），第 2句稱為脅句（配句）， 其次為第3句、第4句等，最後壹句稱為結句。此外，還有“題詠”、“句題和歌”的作法，也就是命題作歌。命題有事前示題和當場出題二種。
和歌，主要指短歌，是日本民族從古至今最為廣泛流傳的短詩。由於只有三十壹音，必須在遣詞練字上狠下功夫，因此簡潔、含蓄、雅淡等便成為它的主要特點。連歌大多是比賽作詩技巧的壹種文字遊戲，很少產生有價值的作品。
日本古代歌集較多，除前面列舉的以外，還有《後撰和歌集》（951）、《拾遺和歌集》（1005～1007）、《後拾遺和歌集》（1075）、《金葉和歌集》（1127）、《詞花和歌集》(1144)、《千載和歌集》(1187)等。著名歌人在《萬葉集》中除所列者外，還有額田王（7世紀末在世）、高市黑人（生卒年不詳）、山部赤人（生卒年不詳）、大伴旅人（665～731）、大伴阪上郎女（約721～750年間在世）等。《古今和歌集》中有紀貫之(約 872～約945）、凡河內躬恒（生卒年不詳，921年在世）、小野小町(生卒年不詳)等。《新古今和歌集》中有後鳥羽院（1180～1239）、藤原定家(1162～1241)、藤原家隆(1158～1237)、藤原良經(1169～1206)、式子內親王（1151～1201）、俊成女(?～ 1254)等。近代著名歌人有與謝野晶子（1878～1942）、石川啄木(1886～1912)、窪田空穗（1877～1967）、土歧善麿(1885～1980)、齋藤茂吉(1882～1953)等。