《紅豆詞》原文：
滴不盡相思血淚拋紅豆，
開不完春柳春花滿畫樓，
睡不穩紗窗風雨黃昏後，
忘不了新愁與舊愁，
咽不下玉粒金蒓噎滿喉，
照不見菱花鏡裏形容瘦，
展不開眉頭 捱不明更漏，
呀！恰似遮不住的青山隱隱，
流不斷的綠水悠悠。
《紅豆詞》鑒賞：
取自《紅樓夢》第二十八回，是賈寶玉所唱小曲的歌詞。『紅豆』即相思豆，唐代王維《紅豆》詩有『願君多采擷，此物最相思』之句，詩歌中常用以代指相思，此處借指血淚。首句『滴不盡相思血淚拋紅豆』點出全曲的愛情主題。
以下用壹連串排比句表現熱戀中的青年人為愛情而苦惱的情景。『開不完』『睡不穩』二句以春秋景色的代換寫痛苦的年復壹年；“忘不了”等五句詳寫因愛而引起新仇舊恨，食不下咽，鏡容消瘦。結句又用青山隱隱、綠水悠悠比喻愛情之難以割舍。
歌曲為多句體樂段結構。全曲以第壹樂句的節奏型為基本節奏貫穿、發展，這種數板式的節奏型加上環繞性的音調進行，似吟似誦地表達了含蓄的情感。歌曲最後兩樂句與開始兩樂句相同，前後的呼應增強了全曲的統壹性，也進壹步藝術地體現了相思之情。
整首歌曲可以說架構在抒情、婉轉、規則、整齊、平和與傷感的氣氛上。因此，《紅豆詞》所言所訴，決非盡是詩情畫意，而包含痛苦與傷感的呈訴，所以演唱表現，就得明瞭作者，方能體會其中的意念，然後才能表達出它的意境。
這段詩歌的前八句都含有壹個“不”字，血淚是滴不盡的，花和柳是開不完的，黃昏之後也還是無法入睡，愁苦與相思是綿綿無絕期的，再昂貴的飯菜也無法下咽，那美麗的容顏早已消逝，眉頭永遠是緊縮的，時間難捱，這其中層層遞進，盡訴相思之情，之苦，之愁，最後兩句，那隱隱的青山和悠悠的綠水還在，就這樣日復壹日，年復壹年，此相思再也無法來了斷。
擴展資料
《紅豆詞》是帶小調色彩的五聲羽調式，曲式結構是帶再現的單二部曲式。此曲體現出了劉雪庵藝術歌曲的創作特點，即利用中國傳統調式與西洋作曲技法相結合的手法。
整首曲子的旋律簡單樸實而動人，加上中國古典韻味的調式和行板的速度，用壹種吟誦似的吟唱表達了含蓄的中國傳統愛情觀念。歌曲最後兩樂句與開始兩樂句形成首尾呼應，增強了全曲的統壹性。整首歌曲的情感脈絡傷感而含蓄，但也絕不是只有愛恨情仇，也包含作曲者面臨國家危難局面的痛苦與傷感。
《紅豆詞》是壹首關於愛情的藝術歌曲，總體是以愁緒為主，所以整首歌曲的力度都要控制好，力度不能太強，要符合藝術歌曲的審美標準，不能像唱詠嘆調壹樣表達情感沖突，要不就難以表現綿長的“相思苦”。像原唱周小燕教授的音量處理就非常到位，是我們學習演唱這首歌的最好範本。
同時我們還可以多聽壹下黃自先生的藝術歌曲，這些都對演唱好這首作品有很大的幫助。另外學習美聲的歌唱者也可以從意大利古典藝術歌曲中揣摩此曲的用聲的。如：如歌曲《我親愛的》、《阿瑪麗莉》、《移動的月亮》等。
歌曲速度標記為行板，不要隨意改變歌曲的速度，必要時可作相應的調整，但作品的整體速度要有壹個基本的基調。速度減慢會使整首歌就會顯得拖拉沈長，本來的相思之意就會變成愁怨之聲，速度太快又會失去古典詩詞誦唱的特點。
藝術歌曲講究聲音的連貫，氣息的均勻，所以演唱《紅豆詞》時要註意斷句的時候要做到聲斷氣不斷，氣口要輕出輕進，連接自然。歌曲的前兩句“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓”情緒是含蓄的傷感與惆悵，雖然有血淚之詞，但要註意藝術歌曲的特點，不能過分強調血與淚的戲劇性。
要用流動的氣息，憂傷的情感抒發內心的情思。起聲以軟起為主，但聲母要清晰，要用輕微的摩擦來保證氣息的流暢，從而得到流動的聲音。
歌曲中有很多休止，要充分保證其時值，不能隨意延長。“如睡不穩，忘不了展不開眉頭，挨不明更漏。”幾句之後的休止。如果隨意延長就不能準確表達承受愛情之苦的年輕兒女內心的壓抑與煩悶。“展不開眉頭，挨不明更漏。展不開眉頭，挨不明更漏。”
這兩句的重復可做情緒上的調整，這兩句旋律以三度加四度遞進，聲音由低到高進行。所以，第二句在情緒要有壹定的發展，情感上較上句更加要強烈壹些，這樣以便引出“啊”的感嘆。“啊”的感嘆也像郁雷的感覺，雖然是雷，但沒有雷的轟鳴、沒有雷的響徹天空。
是憂郁之雷，憋屈之雷。就像當時的國人只是心裏的抱怨，沒有徹底的反抗之決心。這點正像寶玉和黛玉壹樣，生在封建家庭就註定了任人擺布而無力抗爭。只能發出憂郁之聲，而無私奔之念。所以，“啊”字的高音應取弱唱，而不宜歇斯底裏。
在“啊”的控制下引出最後壹句“青山隱隱”，“綠水悠悠。”這樣作品首尾呼應，從“滴不盡相思血淚拋紅豆開不完春柳春花滿畫樓到恰似遮不住青山隱隱，流不盡的綠水悠悠。”這樣首尾呼應正吻合了《郁雷》的中心思想。
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