壹、詩、詞、曲的壹般概念及相互聯系
詩、詞、曲是古代詩歌的三大類，是我中華民族所獨有的詩體，她是以“韻”、“聲”、“調”三位壹體為基本特征的詩體。古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，並在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。
在《月沐學堂》第十五講中就談到，唐詩是豪情，宋詞是柔腸，而元曲就是嬉笑怒罵的童真率性，是藝術性的俚語（既民間俗語或地方方言）表現。
（壹）、詩、詞、曲的概念：
詩：文學體栽的壹種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感。
詞：是由詩衍化而來的。詞的用韻、平仄、字數、句數與近體詩壹樣，都有嚴格的規定，並且詞是歌唱的文學，因而詞有詞調，詞牌就是詞調的名稱，信人作詞，要以詞牌來寫，所以又叫填詞。
曲：是繼詩、詞而興起的壹種古典詩歌體裁，盛行於元代以後。曲由詞進壹步發展而成的。曲與詞大體相同，也是歌唱的文學，格式上嚴格，也有曲調，叫曲牌，但押韻、平仄都要寬松壹些，並且多用口語。
（二）、詩、詞、曲的句法特點及聯系：
1、在句法及修辭上，詩：四句或八句（排律10句以上，古風多雙數句），每句字數相同，措辭嚴謹；詞：各詩句長短不壹，語言較典雅；曲：各詩句長短不壹，語言較通俗。
2、在藝術手法中，賦、比、興，都是詩、詞、曲最基本的運用手法。
賦：既賦陳、鋪陳、排比，就是將壹連串內容緊密相關的事物景觀、人物形態、主觀行為等，按照壹定的順序組成壹組結構基本相同、語氣基本壹致的句法或寫作章法。
比：即比喻，是為了讓描述的對象更加生動具體和特征顯明，便於讀者聯想和想象。
興：即以物寓誌，以景寄情，先言他物以引起所詠之詞。觀古人詩詞，興起者運用較為普通，興結者不多見，而興起興結者，在壹首詩中，尤為少見。
詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。今人對於詩詞曲的好惡及應用文風，乃屬個人偏愛。王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立於二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。
二、詩與詞的區別：
詩詞的區別，除了格律、句式、句法上面的區別，最主要的就是從起源開始，從而發展出來的意境、風格、內容、修辭手法上等等的不同。
其壹、詩剛，詞柔；其二，表達的手法有別，詩直，詞曲；其三，情意的表露程度有別，詩顯，詞隱；其四、來由和歸屬有別，詩如男，陽剛，詞似女，懷柔。總歸壹句話，詩是詩，詞是詞，專就意境方面來說，疆界也是很分明的。王國維曾言：詞“能言詩之所不能言”，因為與律詩比，詞更委婉、陰柔、通俗，更口語化。
詩：有韻有轍即可；詞：規定格式，規定字數，不可更改。
詩詞之別，既表現在音律方面，又表現在意境方面。要細說來，還是有些復雜的。簡單而言，詩境闊、詞言長，詩要莊重，詞要嫵媚；詩要隱顯、詞要隱婉。兩者各有所長。是有大分別的。
詩要莊重、其意象必須包容闊大、意境深遠。詞之為體、要渺宜修，能言詩之所不能言，而不能言盡詩之所能言。所以，詞要嫵媚、要婉約、要細膩。因為它是偏重於個人情感的編織。詞是以婉約派為正宗，雖然也有豪放詞（如蘇東坡的詞），但豪放詞首先數量上就較婉約詞要少得多，其次，就是縱觀壹個豪放詞人的所有詞作，也是以婉約詞居多，豪放詞只是其中壹個標新立異的分支。
三、詞與曲的區別：
詞和曲都是長短句，都是按歌唱的需要做出的，它們性質相同的，都屬於音樂文學，所以它們之間是比較不容易區別的。
詞中通行的詞調大都只分為平、仄，而曲中的南曲分為平、上、去、入四聲；元人北音，所以元曲多以北曲為主。北曲的四聲則分為陰平、陽平、上、去，沒有入聲，入聲字己經分別派入平、上、去三聲。
曲韻和詞韻也是不同的，詞韻比曲韻的規定來的嚴格，曲中的北曲以元人周德清的『中原音韻』為依據，分為十九個韻部，凡入聲字都派入平、上、去三聲之中，這是和詞韻最大不同的地方。曲不忌重韻，而詞忌重韻，但是在寫曲是最好還是不要重韻。
詞和曲在語言方面各有不同的特色，譬如；曲的語言比較通俗、淺顯自然，接近我們平常的生活用語。雖然都是反應社會生活，但是詞所反映的社會生活層面比較窄，而曲卻比較寬廣。
寫曲要根據曲牌的規定來寫，這個跟寫詞很像，寫詞時也要根據詞牌的規定來寫；但是寫詞和寫曲有壹個很不同的地方，就是曲可以有襯字，（襯字：曲牌對每句的字數都有規定，但如果作者認為有需要的地方，可以在規定的字數之外，增加字數。）
曲是詞的替身，無論從音樂的基礎或是形式的構造上，都是從詞演化出來的，詞本起於民間，流傳於歌女伶工之口，既便於書寫情懷，又宜於歌唱，原是壹種通俗文學。元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。
最後，借用前人的壹句話總結：詩者，歌也！詞者，詩之余也！曲者，詞之俗體也！