常說的表現方法指的是：
白描、象征、襯托、渲染、對比、抑揚、動靜結合、正側結合、虛實結合。
1白描
中國畫技法名。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多數指人物和花卉畫。也泛指文學創作上的壹種表現手法，即使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。
如北朝民歌《敕勒川》中“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”就是對草原景象的白描，顯得簡潔有風骨，寫出了草原的壯美，點染出牧民的生活。
又如劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》《送靈徹上人》兩首可謂是此中名篇。
逢雪宿芙蓉山主人
日暮蒼山遠，天寒白屋貧。
柴門聞犬吠，風雪夜歸人。
送靈徹上人
蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。
荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。
前者初看是壹幅“風雪夜歸人”的畫圖。前兩句是壹組靜的景物，日薄西山，蒼山隱隱，半山腰閃出茅草的房屋，壹片蕭疏淒涼的景色。畫面中心是詩人拖著疲憊的身子正向茅草屋慢慢移動著，透出斷腸人在天涯的況味。而後兩句是壹組動的畫面，天色漆黑，風雪交加，犬吠聲打破了山村的寂靜，詩人被主人迎入柴門。“歸”字用得很妙，有賓至如歸之感，日暮途窮，繼之以風雪，極盡旅途之苦，風雪中得入柴門，“是在淒涼中得安樂境”，帶來了壹股溫暖的氣息。蒼山，風雪，白屋，柴門，犬吠，歸人，層次分明，有遠有近，有聲有色，形成了“風雪夜歸人”的畫境。這畫境是壹個“象”，而詩人的“興”就是畫面中寓含不盡的韻味。如題為“宿芙蓉山主人”，但主人並未在畫面上出現，而是從“風雪夜歸人”的畫面上透出主人的好客之情。詩人就是通過“夜歸人”剎那間的感觸，來寫主人的美好心靈。旅途的艱難，仕途的坎坷，風雪嚴寒，世態炎涼，而在蕭條的山村，白屋人家卻保留著這美好的情誼，這才是詩人的“興”之所在，整篇飽含著含蓄蘊藉的不盡韻味。
後者寫山林幽深，夕陽西下時送人的惆悵情境，境界幽遠，耐人尋味。“蒼蒼”是色調，蒼蒼翠竹，使人不由產生翠竹如海的聯想，“杳杳”是聲音，杳杳鐘聲，深山寺院的那份清幽，對於讀者來說是不言而喻的。就是在這樣的清幽環境下，在壹個黃昏，詩人送靈徹上人遠行，那份靜寂，那份孤清，值得讀者可以細細尋味。“帶”字的活用，使得整個畫面充滿動感。靈徹上人在詩人和讀者的心中，似乎走在不盡的夕陽當中。最後壹句寫的是靈徹越走越遠了，只有青山陪伴著詩人守著那份清幽。前兩句主要是靜寫，後兩句靜中有動，而這其中的動也有靜的畫面。竹林，寺院，鐘聲，斜陽，僧人，青山，構成壹幅無比美妙的圖畫。從中，我們遠遠地感受到壹種別樣的韻味。但這韻味到底是什麽呢？我們壹下子很難說出來。從這裏，我們不難看出詩人的用心良苦。這就需要讀者細細去品味詩中的含蓄蘊藉。詩人的“興”就是詩人通過對壹個如繪的山水畫面的營建，表現出雲閑飄逸的閑適的感受，使讀者心靈在“夕陽送友圖”中得到澄澈虛空。這兩首詩寫得含蓄空靈，啟
人深思。
2象征
象征指借助某壹具體形象，以表現某種抽象的概念、思想或感情。其特點是利用象征物與被象征物之間的某種類似，使被象征物的某壹內容得到含蓄而形象的表現。在文學作品中，象征通常是以具體事物來暗示作者的思想、態度與感情的方式。他就象暗喻或明喻省去了第壹部分，只留下第二部分，它有自己的實體，卻代表另壹種東西。
比如松、竹、梅、菊花壹類事物被人們賦予特定的象征意義，詩人常借助它們表達壹定的思想感情，如陸遊的《蔔算子 詠梅》，以梅自喻，表現自己不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的錚錚傲骨。
有些是某些詩句本身含有壹定象征意義，有些是全詩常通過具體事物來說理，即說理詩或詠物詩。如虞世南的《蟬》中“居高聲自遠，非是藉秋風”，作者是在強調立身高潔的人，並不需要某種外在憑借，自能聲名遠播。
3襯托
利用事物間近似或對立的條件，以壹些事物為陪襯來突出某些事物的藝術手
法。利用事物的近似條件來襯托壹事物，稱正襯；利用事物的對立條件來襯托壹事物，稱反襯。例如：
旅夜書懷
杜甫
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月湧大江流。
名豈文章著?官應老病休。
飄飄何所似?天地壹沙鷗。
詩中以“星垂平野闊，月湧大江流”的壯闊景象，來襯托“細草微風岸，危檣獨夜舟”所營造的的冷寂、孤獨藝術氛圍。
又如：
絕句二首（其二）
杜甫
江碧鳥逾白，山青花欲燃。
今春看又過，何日是歸年。
這首詩抒發了羈旅異鄉的感慨。詩的前兩句寫景，簡直是壹幅令人目迷神馳的風景畫。妳看：漫江碧波蕩漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，好壹派怡人的風光！滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，簡直就像壹團團燃燒著的旺火，多麽燦爛。以江碧襯鳥翎的白，碧與白相映生輝；以山青襯光的紅艷，青與紅相互鬥麗。壹個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯托而逾顯其白；壹個“欲”字，則以擬人化賦花朵以動態，使之搖曳而多姿。看來詩人是運用了多種技巧來描寫這幅令人賞心悅目的風景畫。然而詩人的旨意不在此，而在後面兩句：“今春看又過，何日是歸年？”“今春”之景不可謂不美，但“看又過”包含著時光流逝，歸期遙遙，遠春景非但引不起遊玩的興致，反而勾起了漂泊的感傷。這樣看來全詩更主要的技巧是以樂景襯哀情，極寫春景之美，更能襯出歸心的殷切和鄉思之深。
望江南
李煜
多少恨，昨夜夢魂中。還是舊時遊上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。
這是南唐李後主亡國入宋以後寫的壹首詞。這首詞通篇不對當時的處境作正面描寫，而是寫夢境，寫夢中遊上苑的熱鬧景象和“花月正春風”的美好景色。為什麽這樣寫？是用夢境來反襯現實。夢境寫得越是繁華熱鬧，夢醒後的悲哀越顯濃重，對昔日繁華的眷戀越深，便越顯得今日處境的淒涼，“恨”的含意便表達得越充分。
4烘托
是指通過側面描寫，使所要表現的對象鮮明突出的表現手法。側面描寫即間接描寫，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。2001年高考題選韋應物的詩《賦得暮雨送李胄》就用了烘托。“楚江微雨裏，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。”此詩除了首句提到“微雨”以外，下面都沒有直接寫雨，而是通過別的事物把雨寫出來：船上的布帆變得重了，鳥兒飛得不那麽輕巧了，天灰蒙蒙的壹片，遠處都看不真切，而江邊的樹卻顯得十分滋潤。頷聯和頸聯雖未直接寫雨，但烘托手法的運用使我們感到，在船帆上，鳥羽上，在天際，在大樹上，全都是蒙蒙的細雨。再如《琵琶行》中“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”壹句，用環境描寫烘托音樂的魅力，給讀者留下了廣闊的回味空間。
“烘托”與“襯托”不同，“烘托”是通過別的事物把想要表達的事物寫出來，所以，用壹事物暗示出另壹事物就叫烘托。這與“襯托”不同，因為“襯托”是兩種事物都寫。
練壹練讀下面的詩，回答問題。
《白梅》王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。
忽然壹夜清香發，散作乾坤萬裏春。
問題：為了塑造梅花的形象，作者主要運用了哪些寫作手法？表達了怎樣的思想感情？
參考答案：主要運用了襯托和對比。襯托，以冰雪襯梅之堅毅耐寒；對比，用桃李對比以顯示梅之高潔守誌。表達了堅持理想操守，不與世俗同流合汙的思想感情。
5渲染
渲染本是壹種國畫技法，壹般是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某壹方面更為突出。用於藝術創作，就是指正面著意描寫。如趙師秀的《約客》：
黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。
詩中以“家家雨”“處處蛙”渲染壹種氣氛，襯托夜的深和夜的靜。
又如杜甫的《絕句》：
兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。
作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和壹碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另壹首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”就是濃彩重墨渲染了壹派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮於綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白雲之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多麽絢麗的畫面，多麽富於童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。
6對比
把兩種對立的事物或者同壹事物的兩個不同方面放在壹起，相互比較。運用對比，或使對立事物的矛盾鮮明突出，揭示本質，給人深刻啟示；或使事物對立的兩個方面互相映襯，相得益彰，給人深刻印象。如高適《燕歌行》：“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。”以戰士死在沙場與將帥縱情聲色進行對比，形象鮮明，揭露深刻。
再如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”詩人給我們展示了兩幅畫面：壹幅是越王大敗吳國，凱旋而歸，戰士們個個脫下戰袍，換上了“錦衣”，向國人炫耀他們的戰功，宮女們個個打扮得花兒壹般，在宮殿裏恣情歡樂；另壹幅則是“只今惟有鷓鴣飛”———現在只有幾只鷓鴣在王城故址上飛來飛去，昔日的勝利、熱鬧早已煙消雲散。詩篇將昔日的繁盛和今日的淒涼，通過具體的景物作了鮮明的對比，抒發了盛衰無常之感。對比手法的運用突出了主題，發人深思
7抑揚
把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中壹個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。
[欲揚先抑]：欲揚先抑又叫先抑後揚，即文勢先下抑後上揚，或文意先貶抑後褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。
[欲抑先揚]：欲抑先揚又叫先揚後抑，即文勢先高揚後下抑，或文意先褒揚後貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。例： “閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”（王昌齡《閨怨》） 這首詩采用先揚後抑的手法，先寫少婦“不知愁”，後面才說她“悔”，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。
[似貶實褒]：對值得歌頌的對象不正面褒揚，而寓褒於貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚
[似褒實貶]：對應該貶抑的對象不直接貶抑，而寓貶於褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。例：《紅樓夢》中《西江月》無故尋愁覓恨，有時似傻如狂。縱然生得好皮囊，腹內原來草莽。潦倒不通世務，愚頑怕讀文章。行為偏僻性乖張，那管世人誹謗！富貴不知樂業，貧窮難耐淒涼。可憐辜負好韶光，於國於家無望。天下無能第壹，古今不肖無雙。寄言紈袴與膏粱：莫效此兒形狀！ “這兩首詞用似貶實褒、寓褒於貶的手法揭示了賈寶玉的性格。”《過泰論》對陳涉的描寫也是貶陳涉行軍用兵不及向時幾國，實則褒其用兵出奇制服。
8動靜結合
動靜結合是指對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成壹種情趣。
如王維的《山居秋暝》：空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨後水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。詩人描寫景物非常註重景物動態與靜態的相互映襯，可以動靜結合，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜。動靜的結合往往和襯托相關。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第壹眼形象，像壹條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”是以動寫靜。
9正側結合
描寫，有正面描寫和側面描寫之別。在李白《夢遊天姥吟留別》中，“天姥連天向天橫，勢拔
五嶽掩赤城”這兩句主要是運用正面描寫，表現其高峻奇偉之勢；“天臺壹萬八千丈，對此欲倒東南傾”，則是用側面描寫烘托天姥山的高峻奇偉。
“壹樹春風千萬枝，嫩於黃金軟於絲。永豐西角荒園裏，盡日無人屬阿誰？”（白居易《楊柳枝詞》
“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。”（王昌齡《從軍行》）
白詩第壹、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。王詩第二句側面描寫戰況，壹方面詩風勢很大，卷起紅旗便於急行軍，另壹方面勢高度戒備，不事張揚，把戰事的緊張狀態突現出來。
10虛實結合
在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。
如柳永《雨霖鈴》：寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千裏煙波，暮靄沈沈楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。
詞中“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”設想別後的情景：壹舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，壹彎殘月高掛柳梢，想像中別後的淒涼景象倍增眼前斷人腸的離愁。詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境，“虛”是想象的情景。二者互相聯系，互相滲透轉化，可以達到虛實相生的境界，豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間。
例如李白的《夢遊天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十裏”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的