“汝欲學詩，功夫在詩外”：妳要想學習寫詩，應該把精力放到詩外的天地。也就是說學習做詩，不能就詩學詩，而應把工夫下在掌握淵博的知識，參加社會實踐上。
詞語釋義：
汝：妳。
功夫：作事所費的精力和時間。也作“工夫”。
此句出自：宋代文學家陸遊寫給兒子陸遹傳授寫詩的經驗的《示子遹》，詩的大意說：他初做詩時，只知道在辭藻、技巧、形式上下功夫，到中年才領悟到這種做法不對，詩應該註重內容、意境，應該反映人民的要求和喜怒哀樂。陸遊在另壹首詩中又說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”可以知道，所謂“功夫在詩外”，就是要強調“躬行”，到生活中廣泛涉獵，開闊眼界。
原詩如下：
《示子遹》
我初學詩日，但欲工藻繪；中年始少悟，漸若窺宏大。
怪奇亦間出，如石漱湍瀨。
數仞李杜墻，常恨欠領會。
元白才倚門，溫李真自鄶。
正令筆扛鼎，亦未造三昧。
詩為六藝壹，豈用資狡獪？汝果欲學詩，工夫在詩外。
汝果欲學詩,功夫在詩外
功夫在詩外，是指學習做詩，不能就詩學詩，而應把工夫下在掌握淵博的知識，參加社會實踐上。
“功夫在詩外”，原是宋朝大詩人陸遊在他逝世的前壹年，給他的壹個兒子傳授寫詩的經驗時寫的壹首詩中的壹句。
詩的大意說：他初做詩時，只知道在辭藻、技巧、形式上下功夫，到中年才領悟到這種做法不對，詩應該註重內容、意境，應該反映人民的要求和喜怒哀樂。
陸遊在另壹首詩中又說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。
”可以知道，所謂“功夫在詩外”，就是要強調“躬行”，到生活中廣泛涉獵，開闊眼界。
壹次，聽壹位老教授談教育話題。
他說：壹位教師要真正把他所從事的教育工作做好，做上層次，其實功夫在詩外。
這位桃李滿天下的老先生“教育——功夫在詩外”的觀點，給人耳目壹新的感覺，給我留下極深刻的印象。
“功夫在詩外”，原是宋朝大詩人陸遊在他逝世的前壹年，給他的壹個兒子傳授寫詩的經驗時寫的壹首詩中的壹句。
詩的大意說：他初做詩時，只知道在辭藻、技巧、形式上下功夫，到中年才領悟到這種做法不對，詩應該註重內容、意境，應該反映人民的要求和喜怒哀樂。
陸遊在另壹首詩中又說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。
”可以知道，所謂“功夫在詩外”，就是要強調“躬行”，到生活中廣泛涉獵，開闊眼界。
談談“汝果欲學詩,功夫在詩外”這句詩對妳今後的習作有什麽啟發？...
“汝果欲學詩，功夫在詩外”。
壹次，聽壹位老教授談教育話題。
他說：壹位教師要真正把他所從事的教育工作做好，做上層次，其實功夫在詩外。
？ 這位桃李滿天下的老先生“教育——功夫在詩外”的觀點，給人耳目壹新的感覺，給我留下極深刻的印象。
？ “功夫在詩外”，原是宋朝大詩人陸遊在他逝世的前壹年，給他的壹個兒子傳授寫詩的經驗時寫的壹首詩中的壹句。
詩的大意說：他初做詩時，只知道在辭藻、技巧、形式上下功夫，到中年才領悟到這種做法不對，詩應該註重內容、意境，應該反映人民的要求和喜怒哀樂。
陸遊在另壹首詩中又說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。
”可以知道，所謂“功夫在詩外”，就是要強調“躬行”，到生活中廣泛涉獵，開闊眼界。
？...
談談 汝果欲學詩,功夫在詩外這句詩對妳今後的寫作有什麽啟發
示子遹我初學詩日，但欲工藻繪；中年始少悟，漸若窺宏大。
怪奇亦間出，如石漱湍瀨。
數仞李杜墻，常恨欠領會。
元白才倚門，溫李真自鄶。
正令筆扛鼎，亦未造三昧。
詩為六藝壹，豈用資狡獪？汝果欲學詩，工夫在詩外。
汝果欲學詩,功夫在詩外。
是啥意思？
對於大多數學生而言，作文無疑是壹個相當痛苦的過程。
用他們自己的話來說，“憋老半天才瞎編出壹篇。
”壹個“憋”字，顯出多少困窘；壹個“編”字，道出幾多無奈！ 人本來應該是會寫作的，因為寫作不是壹件太難的事，它只不過是壹種感情的流露、思想的顯現而已。
妳看，生活在《詩經》時代的先民，還沒有受到教育，更沒學過寫作，但他們卻會寫詩；還有著名作家沈從文，巴蜀鬼才魏明倫，他們都沒讀過什麽書，連小學文憑也拿不出來，自然也沒有什麽人教他們去寫作，但他們的作品卻真切動人，文采斐然。
但我們的學生為什麽就不會寫作呢？從小學三年級就開始學寫作，學到初四也有六七年的時間了，這麽長的時間，壹場曠日持久的抗日戰爭都快打完了，而寫作那麽壹件小小的事情還沒學會，以致有些同學壹聽到要寫作文，仿佛大難臨頭，這不是太奇怪了嗎？這難道是我們的教育出了問題？反思我們的作文教學，我突然打了壹個寒顫――我們的學生不是天生不會寫作，而是在讀書和學習中學會了不會寫作！ 想想我們的學生吧從我們這兒得到的教導吧。
首先是思想被禁錮。
人的思想是天生活躍的，尤其是童年和少年，他們的思想，像天空的鳥兒，能夠自由自在地飛翔；又可像草原上的奔馬，可以隨心所欲地馳騁。
妳到小孩子中間，那壹張張小小的粉唇常常會讓妳驚嘆不已。
在他們的眼中，星星可以做菜，蝌蚪能夠思考，太陽有嘴巴，風兒有顏色……可是長期以來，我們的教育，尤其是寫作課上教師苦口婆心，把他們的思想緊緊禁錮住了。
壹篇文章，在寫作之前，教師就反復交待要表現積極向上的主題，體現高尚純潔的情操，展現美好的心靈，揭露醜惡的觀念，要講團結友愛、大公無私、文明禮貌、舍己救人等等等等，然後才開始寫作。
有了這些條條框框的束縛，誰還能自由思想，誰還能放飛心靈？“我思故我在”。
笛卡兒如是說；“我們的全部尊嚴只在於思想。
”帕斯卡兒也如是說；就連魯迅先生也常常“忽然想到”，然後就記下他所想到的。
而我們的“聽話”的孩子在學會聽話的同時也學會了盲從，學會了人雲亦雲，從而是漸漸喪失了獨立的思想，喪失了獨立表達思想的能力，也喪失了寫作的能力。
其次是真情被壓抑。
剛起步的作文只不過是真情的流露，是表達自己真實的情感、態度的壹種載體而已。
而人的童年和少年時期又是感情最豐富、發展最迅速的時期：渴求理解的期盼，被人誤解的惆悵，惡作劇後的得意，遭人作弄後的憤懣，被人接納的愉悅，遭人拒絕的苦惱，心靈的沖撞，矛盾的糾纏……他們的每壹分鐘都有情感的波瀾在起伏，浪花在飛濺。
如果讓他們自由地表達自己的感情，他們很有可能寫出佳作美文。
可惜我們的老師往往站在成年人的角度來評價學生的帶著生活的鮮活氣息的作文，總是用這樣壹個哲理，那樣壹個經驗來“指導”學生，卻恰恰忽略了最重要的壹點――理解，更不要說有些學生稚拙的甚至有些偏激的作文了，那更是讓老師如臨大敵，總會得壹番深刻冰冷的教誨。
於是學生的苦惱得不到釋放，快樂無人來分享。
而那些胡編亂造的或是抄襲的作文卻往往得到老師的好評。
於是，真情實感沒有了，寫假事、抒假情的作文卻如雨後春筍層出不窮。
第三，文思被扼制。
寫作其實應該像散步，無拘無束：踱著方步，邁著碎步，蹦著跳著往前移，屁顛屁顛往後退；散步時可以摘朵花兒，撿塊石子兒，聽聽鳥叫，看看蝴蝶；散步時可以任思緒飛揚，天南海北。
但如果真的有人來教妳怎麽散步，告訴妳散步時左腳應怎麽出，右腳應怎樣邁，左手應怎樣擺，右手應怎樣放，學著學著妳肯定就不會散步了。
寫作也壹樣，老師總是“耐心”的告訴妳怎樣開頭，怎樣結尾，中間要怎樣過渡，怎樣埋伏筆，怎樣設懸念，怎樣首尾呼應，更有甚者總結出這樣那樣的秘訣、心法壹串串。
那麽好了，妳壹提筆，滿腦子都是這個要怎樣那個要怎樣，妳還有心思作文嗎？當然我們也不是說不要必要的寫作技巧指導，但最重要的是思想，是主題，技巧和形式永遠是位居第二的，不是嗎？否則我們不是又回到八股文時代了嗎？童話大王鄭淵傑曾說，他日前旁聽了半節教孩子如何寫作的課，“壹聽嚇壹跳，那老師講的幾乎全是讓人今生今世永遠寫不出好文章的話。
”他說：“我教兒子時不教寫作，而是訓練六個部位：眼睛、鼻子、嘴、耳朵、手和腳。
能寫出好文章的人，都有敏銳的觀察力和獨特的視角，我會告訴妳如何將自己的眼睛訓練成鷹眼。
然後是鼻子，以此類推。
六個部位訓練完畢，孩子寫作文就左右逢源。
” 反思我們的作文教學。
毋庸諱言，多年來的作文教學在觀念上是畸形的，在實踐上是模式化的。
因而導致學生作文思維僵化，思想膚淺；人雲亦雲，個性泯滅；語言枯澀，千篇壹律。
都像在流水線上生產出來的標準件，了無生氣，毫無個性，見文不見人。
這是作文教學的死胡同。
余秋雨先生曾說：作文訓練說到底，是生命與生命之間表達和溝通的訓練。
手段、規則和範文，都不能代替學生要表達的自我生命”，不能成為壹種精神的桎梏，讓它“壹定程度地剝奪了他們獨特表達個體生命的本領”。
這番話壹針見血地指出了作文教學的病根―...
崔顥《黃鶴樓》改寫成作文
艷陽高照，碧空如洗。
恍惚中，漢水北岸的樹木過去的仙人已經駕著黃鶴飛走了，這裏只留下壹座空蕩蕩的黃鶴樓；黃鶴壹去再也沒有回來化作久久思念的親愛之人，佇立在眼前。
和煦的陽光灑滿江面，溫暖著親人。
依稀間，鸚鵡洲上的芳草叢中走來壹身正氣、擊鼓罵曹的禰衡，他面對黃祖的屠刀，視死如歸，血灑碧草，正是無數浪跡天涯的遊子浸滿血淚的無私付出，才構築了無數令人難忘的故鄉。
太陽落山，黑夜來臨，鳥要歸巢，船要歸航，遊子要歸鄉，然而天下遊子的故鄉又在何處呢？江上的霧藹壹片迷蒙，眼底也生出的濃濃迷霧，那是壹種隱隱的淚花和心系天下蒼生的廣義鄉愁，問鄉鄉不語，思鄉不見鄉。
面對此情此景，誰人不生鄉愁也無由。
他不由吟詩：傳說中的仙人早乘黃鶴飛去， 這地方只留下空蕩的黃鶴樓。
飛去的黃鶴再也不能復返了， 唯有悠悠白雲徒然千載依舊。
漢陽晴川閣的碧樹歷歷在目， 鸚鵡洲的芳草長得密密稠稠， 時至黃昏不知何處是我家鄉？ 面對煙波渺渺大江令人發愁！
自創現代詩 急！！！
詩是隸屬於青春的。
中國是壹個詩的國度，而我們作為詩性民族中的壹員，和詩壹定有著不解之緣。
然而什麽是詩？如何去寫詩？卻成了我們壹個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿向往卻又常常被它拒之門外。
那麽我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。
壹、什麽是詩？假如現在有人問起我什麽是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什麽樣的文字可以算得 上是詩，也知道什麽樣的文字不是詩，但我卻不知道什麽是詩。
”詩歌是沒有定義的。
但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神秘，凡有情而美的東西便是詩。
簡單地說，心象（情）+物象（美）=詩。
如：細細的枝條，像壹根根電線；小小的黃花，像壹盞盞發亮的電燈；大地，像壹個 春天的發電廠。
（張詩筠《迎春花》） 這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裏綠色的枝條和黃色的花兒後心裏產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在壹起產生的。
當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。
而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。
二、現代詩的基本特點 對於現代詩的創作，首先必須了解壹下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得 異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。
現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。
所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。
此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；2、思想上：要寫出動人的情意。
就是說，要加入個人的情感和體會；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。
通過對現代詩的基本特點的了解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麽在創作中我們又必須註意些什麽？三、怎樣寫詩？詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。
想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。
壹個好的想象，它本身就是壹首詩。
如：張開妳的大嘴巴，為人民服務。
（何舟《剪刀》）。
只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是幹澀的。
想象能使壹件細小的事物顯示出驚人的魅力。
如：墻角的花，妳孤芳自賞時，天地便小了。
（冰心《繁星》） 花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。
詩人在這裏通過想像，以花喻人，從壹件平凡的事物得出了不平凡的道理。
沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。
其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。
要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。
這樣才能讓人產心靈的***鳴，也使詩變得有意義。
如：妳是那麽渺小 在黑夜裏奔跑 …… 可盡管是壹只小小的昆蟲 也要讓黑夜多壹點亮光（蔔聰《螢火蟲》） 小詩人在詩的最後感情飽滿的壹句“可盡管是壹只小小的昆蟲/也要讓黑夜多壹點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。
但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。
如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。
有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。
但我們要清楚，詩的格式也是壹個必須註意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。
主要表現在兩個方面：壹是修辭的運用；壹是打破常規組合。
靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。
修辭是詩歌的壹種重要技巧。
包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象征等。
可以說每壹種表現手法都有其獨到之處。
比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。
興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張，象征，通感等手法的運用可以給詩歌註入更新鮮的血液，使詩歌更富於想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
而象征手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。
比如冰心的《紙船》象征了對母親的思念，馮至的《我是壹條小河》中“小河”象征了對愛情的追求。
平常我們也愛用象征，如用“梅花”來象征堅貞不屈，用“蠟燭”來象征默默奉獻。
王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。
下面這幾種物體的常用象征意義妳知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。
其它手法的運用，就不壹壹舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。
我們上面還提到詩在語言的組織上還有...
轉載請註明出處作文大全網 ? “汝欲學詩，功夫在詩外”是什麽意思？