封面設計上非常典雅，壹種淡彩暈染的效果，暈開了故事。
這部作品從言情小說的角度考慮，男女主人公的愛情故事稍顯簡短，人物刻畫也略顯單薄。不管是整體劇情設計上還是角色表現出來的性格上，都沒有很好配合起角色出場的技能屬性。
但卻又不得不說，這部作品吸引我的也正是角色的技能設定。
男主角蘇珀是昆曲表演者，因此整個故事中也穿插了許多昆曲的戲詞和常識。當我開看這本書時，也順便打開了網易雲音樂，每次書中提到相關的昆曲曲目，諸如《桃花扇》《牡丹亭》《長生殿》等，都壹首首加入歌單開始循環播放。
此處可以響起“赤伶”的背景音樂。唱腔壹折，指尖壹拈。唱悲歡離合，舞才子佳人。扇開合，鼓響默，袖起落，琴離合。戲中伶人，院內戲子，傳唱百年使得經典流傳。
微博上看到過這樣壹個視頻，天空滿天飛雪，臺上人長袖起舞，盡心演唱，臺下卻只有壹位觀眾。落寞的氣息折射在臺上臺下兩人身上，這本以隱含悲情，視頻的解釋卻更讓我淚目：老祖宗說過，戲已開腔，八方開聽，壹方為人?，三方為鬼，四方為神。即便臺下空無壹人 ， 也壹定要唱完。怪不得有“臺下人走過不見舊顏色 ， 臺上人唱著心碎離別歌”，這句歌詞。
戲子的決絕在上妝的壹剎那，不管想不想演，願不願演，都要往下演。妝成腔開後，絕無半途而廢的道理。戲子的悲涼在於明知道是假的，也要傾盡壹切情感去投入。堅守是壹種人生。作為壹種傳承的藝術，戲曲有著生生不息的韌性，它的命脈需要新壹代的我們去把握。
女主角許青橙，則是琴棋書畫樣樣信手拈來的大家閨秀必備技能點，尤其是精於古琴的設定。在我身邊擅長彈奏古琴，又精通詩酒花茶的唯有璐婷壹人，看書時總會把璐婷的影子代入到許青橙身上。回想起來，我的琴技、茶藝、香道都是璐婷傳授的，這也是那幾年所遇到極難得的際遇。感激！
在看本書之前，我對昆曲的全部了解僅限於考導遊證時做題看到的壹句簡介：昆曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之壹，最大的特點是抒情性強、動作細膩。看完書後，百度了許多相關的資料，聽了很多昆曲的作品，壹下子深深迷上了這種腔調，壹種好似甜糯米入耳的聲音，溫柔婉轉情愫悠遠。壹種樂壇評價：節奏在歐美，旋律在日本，歌詞在中國。中國歌曲的歌詞，不但千變萬化，而且絕美之極。昆曲的曲詞自然應該歸到這類中，任意唱詞片段拿出來，都可以作為詩歌來欣賞。
看完書後瀏覽了壹下筆記，詩詞、昆曲的摘要占了2/3。這本書的劇情已不在意記住了多少，倒是古詩背會了不少。謝謝顧西爵的引經據典，不但讓故事更詩意，也讓我學到了很多。插壹句題外話，做人還是要多讀書，不然連別人和妳表白妳都聽不懂。就好像蘇珀對許青橙唱了壹句：“雉朝雊兮清霜，慘孤飛兮無雙。念寡陰兮少陽，怨鰥居兮仿徨，仿徨。”曲詞大意是：小姐姐，我單身可撩。但是如果不是看了書以後去了解了壹下這句詞的背景的由來，我是決計反應不過來，這句話原來是用來表白的。
吐槽：番外的故事竟然可以占到全書的近1/4，雖然番外的劇情很有意思，但是還是因為主線劇情的單薄，會感覺反而浪費了這些番外。如果把主線劇情更加細膩的刻畫，那麽番外讀起來的沖擊力顯然會更加強。
唯壹讓我念叨的壹位人物是當年和蘇珀壹起在電視劇搭戲的木木，這樣壹個心地善良、長相可愛的女孩子怎麽算都應該是女主角的設定，後來到底怎麽樣了呢？