中國古代詩歌虛實結合的表現手法
“虛”和“實”是中國傳統繪畫的技法之壹。“實”指客觀地反映繪畫對象，“虛”指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。在中國古代詩歌中“虛”和“實”結合的表現手法運用比較多。
在中國古代詩歌中，“虛”是指知覺中看不見、摸不著的虛幻世界和夢境等。
壹般情況下，“虛”包括三種類型：
1.虛幻世界和夢境。例如辛棄疾《破陣子？醉裏挑燈看劍》中夢中勝利的虛幻之景與醒來時的白發現實形成鮮明的對比，讓讀者體味出詩人空有大誌，報國無門的悲哀。蘇軾的《江城子？十年生死兩茫茫》也是為我們描繪了壹幅“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行”的虛幻之景。
2.想象和回憶。例如楊萬裏的《曉出凈慈寺送林子方》中“畢竟西湖六月中，風光不與四時通。接天蓮葉無窮碧，
映日荷花別樣紅”詩中前兩句屬虛寫，表明西湖六月的風光自有特色。後兩句屬實寫，具體描寫了滿西湖荷葉荷花在朝陽的映照下，無邊無際的碧綠和艷紅和和諧的搭配著。《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國淒涼，物是人非之感。又如陸龜蒙的《吳宮懷古》“香徑長洲棘叢，奢雲艷雨只悲風。吳王事事堪亡國，未必西施勝六宮。”壹詩中，詩人將昔日吳王荒淫腐朽的事實和眼前吳宮的殘破淒慘景象濃縮在壹句詩裏，表現了詩人強烈的批判的態度。
3.設想之境。例如柳永的《雨霖玲》壹詞，上片除“念去去千裏煙波，暮靄沈沈楚天闊”外，
寫的都是眼前實景實事實情，寫此詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別後生活的設想，是虛寫；著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。
“實”是指客觀存在的實象、事實、實境。
例如《夢遊天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌？赤壁懷古》中上闋的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闋所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬淒切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。
“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛實結合的表現手法，有時能形成強烈的對比效果，從而突出詩歌的中心。例如謝枋得的《慶全庵桃花》壹詩“尋得桃源好避秦，桃紅又是壹年春。花飛莫遣隨流水，怕有漁郎來問津。”全詩借桃花引出世外桃源，將隱居山間的眼前現實和陶淵明筆下的理想世界巧妙地結合起來，表達了作者僻進山中的孤寂之情。
虛實結合的表現手法，有時能形成渲染烘托的作用，從而突出詩歌的中心。例如崔護的《題都城南莊》“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”寫壹年的清明節，詩人去都城郊外南莊踏青，因為口渴，就向壹位農家姑娘討水喝，姑娘給了他壹杯水，並倚在桃樹旁凝視著他，這情景難以忘懷，第二年，他又來到這裏，雖然景物依舊，但姑娘卻不知哪裏去了，於是在緊閉的門上寫了這首詩，表達了對並不在眼前的姑娘的思念之情。
2.詩歌中的虛寫、實寫古代詩歌中的虛與實 畫家作畫很講究虛實筆法的運用。
宋代著名畫家郭熙說：“山欲高，盡出之則不高；煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠；掩映斷其脈則遠矣。”
這裏所說的煙霞鎖高山，斷脈映遠水就是以虛寫實的筆法。 還有這樣壹個故事：宋代畫院招生考試曾出過壹個畫題，題目叫作“深山藏古寺”。
壹個考生畫了古寺的全貌，周圍是崇山峻嶺，這顯得太直、太露，沒有把“藏”的旨意畫出來；有的應試者畫了綠樹掩映中的古寺壹角，旁邊是懸崖絕壁，這樣的構思就顯得含蓄，但還是嫌直白了些；最高明的壹個應試者沒有畫古寺的壹磚壹瓦，只畫了壹條通往深山的石徑和壹個在溪邊挑水的和尚。 這個考生在“藏”字上做了文章，他雖然沒有直接畫寺，但人們不難從通往深山的石徑和挑水的和尚聯想到深山必藏有古寺。
畫面內蓄豐厚，表達含蓄，真是避實就虛，盡得風流。 繪畫中的虛筆，音樂中的間歇，篆刻中的殘破，小說中的留白等都是運用避實就虛的手法，使虛實相生，收到以無勝有、以少勝多的良好效果。
通常我們把從正面直接寫某壹事物的寫法叫實寫；而把以此物寫彼物，從側面烘托映襯某壹事物的寫法稱為虛寫。 虛寫這種手法在古詩詞中的運用是非常廣泛的。
例如古詩《陌上桑》中寫秦羅敷的美麗“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著頭。
耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。 ”這段精彩的描寫就是虛寫，它雖然沒有正面直接描寫羅敷的美貌，但讀者仍能從人們出神佇觀，如癡如醉的神態中，想象羅敷那傾倒眾人的美貌。
正如茅盾先生說的：“有時候，正面描寫壹定要失敗，比方說，寫壹個女子的美麗，倘使妳搜羅了所有的‘美麗’的詞來形容她的容貌和姿態，未必給讀者以活潑的印象，應該用側面的烘托來救助正面描寫的不足。 ”這話是切中肯綮的。
避實就虛的手法，也使得作品能以最少的筆墨表達最豐富的內容。如《尋陸鴻漸不遇》：“移家雖帶郭，野徑入桑麻。
近種籬邊菊，秋來未著花。扣門無犬吠，欲去問西家。
報道山中去，歸來每日斜。”全詩無壹字寫人，但卻又句句不離主人，以主人所處環境顯其性格。
物以類聚，人以群分，從主人的誌趣中，可以體現出詩人的襟懷。既很好地表達了這“不遇”的事實，又做到了以少勝多，可謂“語盡而言不盡，意盡而情不盡”。
避實就虛的手法，在表現人的抽象、虛無的情感方面也能產生特殊的藝術效果。例如表現人的愁思，如果按常理進行正面描寫的話，很難把它生動形象地表現出來。
而運用虛筆，化實為虛卻能達到這壹效果。中國古典詩詞中不乏這樣的實例。
南唐後主李煜的“問君能有幾多愁？恰似壹江春水向東流”，可謂以水喻愁的千古名句，詩人把愁比作壹江春水，顯示出愁思如春水般汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。 “恰似壹江春水向東流”，短短九個字，就形象而生動地把愁之繁多，愁之無盡的特點表現得淋漓盡致。
化實為虛，虛實相生，使愁在李清照的詞裏“才下眉頭，卻上心頭”，繁重至於“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”。愁之長是李白的“白發三千丈”，愁之深是李頎的“請量東海水，看取淺深愁”，愁是賀鑄的“壹川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。
本來不易表現的愁思，在古代詩人的筆下為什麽是那麽形態萬千，生動感人，讓人浮想聯翩？這都得益於虛筆的運用。 音樂也是難以表現的，如何借助語言把它變成讀者易於感受的具體形象呢？這是描寫音樂時常常遇到的壹個難題。
但這個困難在白居易的筆下似乎不存在。 音樂在他的筆下是那樣美妙神奇，生動感人，讀他的《琵琶行》，仿佛親臨音樂的殿堂。
他是怎樣取得這樣的效果的呢？他用的也是避實就虛的手法。 《琵琶行》裏有壹段精彩的音樂描寫。
琵琶女的琵琶聲是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦壹聲如裂帛”。詩人不正面描寫音樂，而是用壹連串精妙的比喻來形容。
大弦嘈嘈，沈著而雄壯，宛如壹陣急雨；小弦切切，細促而輕幽，宛如壹片私語。 嘈嘈切切交錯著，就好象大珠小珠落玉盤壹般。
壹會兒像花下的鶯語，婉轉流走；壹會兒像冰下的泉水，幽咽難通。曲調是多麽富於變化，多姿多彩啊！漸漸地，泉水冷澀，好像該被折斷了似的，聲音凝結休止了。
但是，“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，詩人以無聲寫有聲，以無聲襯托有聲，用樂曲休止時的余韻來強調樂曲的效果，如同篆刻藝術的“計白以當黑”，戲曲藝術對舞臺空間的運用，似乎更能撩動人的情思，引起人悠長的回味，這正是虛筆的特殊藝術效果。 虛筆為什麽會有如此神奇的藝術效果呢？壹個重要的原因就是虛筆能為讀者提供壹個聯想和想象的廣闊的空間，讀者可以利用聯想和想象去組接生活的畫面，對詩歌的形象、意境進行獨到的補充擴展和再創造，在其自由構築的天地裏“思接千載，視通萬裏”，得到審美發現的滿足和藝術欣賞的美感，這正。
3.古詩中什麽是虛寫。通常我們把從正面直接寫某壹事物的寫法叫實寫；而把以此物寫彼物，從側面烘托映襯某壹事物的寫法稱為虛寫。
虛寫這種手法在古詩詞中的運用是非常廣泛的。例如古詩《陌上桑》中寫秦羅敷的美麗“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”這段精彩的描寫就是虛寫，它雖然沒有正面直接描寫羅敷的美貌，但讀者仍能從人們出神佇觀，如癡如醉的神態中，想象羅敷那傾倒眾人的美貌。正如茅盾先生說的：“有時候，正面描寫壹定要失敗，比方說，寫壹個女子的美麗，倘使妳搜羅了所有的‘美麗’的詞來形容她的容貌和姿態，未必給讀者以活潑的印象，應該用側面的烘托來救助正面描寫的不足。”這話是切中肯綮的。
避實就虛的手法，也使得作品能以最少的筆墨表達最豐富的內容。如《尋陸鴻漸不遇》：“移家雖帶郭，野徑入桑麻。近種籬邊菊，秋來未著花。扣門無犬吠，欲去問西家。報道山中去，歸來每日斜。”全詩無壹字寫人，但卻又句句不離主人，以主人所處環境顯其性格。物以類聚，人以群分，從主人的誌趣中，可以體現出詩人的襟懷。既很好地表達了這“不遇”的事實，又做到了以少勝多，可謂“語盡而言不盡，意盡而情不盡”。
手法，在表現人的抽象、虛無的情感方面也能產生特殊的藝術效果。例如表現人的愁思，如果按常理進行正面描寫的話，很難把它生動形象地表現出來。而運用虛筆，化實為虛卻能達到這壹效果。中國古典詩詞中不乏這樣的實例。
4.古詩中何為虛寫虛寫則是通過感受，想象，對比，映襯等手法間接渲染，側面暗示，它的作用是可以給讀者留下充分的想象空間，使文章更具含蓄之美。
如辛棄疾的：
破陣子
為陳同甫賦壯詞以寄之
醉裏挑燈看劍，
夢回吹角連營。
八百裏分麾下炙，
五十弦翻塞外聲。
沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，
弓似霹靂弦驚，
了卻君王天下事，
贏得生前身後名。
可憐白發生！
全詞以虛寫為主、實寫為輔，用虛寫的夢境來表現作者抗敵復國的雄心壯誌，用實寫的現實來表現作者報國無門的悲憤和無奈之情。這種虛實並寫的手法使作者虛寫與實寫的兩種思想感情之間構成壹種對比和反襯，從而使這兩種思想感情都得到了更加強烈和充分的表現。與分別單獨描寫作者的兩種思想感情的寫法相比較，我們可以清楚地看到：作者在這首詞中所采用的虛實並寫（以虛為主）、正反相襯的表現手法是十分巧妙、十分有力的，也是很有特色的。
5.隨筆作文：淺議詩歌中的藝術手法淺談古詩詞常用的藝術手法
分享古詩詞是我國傳統文化的精粹，
也是中華文化的壹部分；是學生近距離接觸、感受中華文化的壹個窗口，
也是激發學生對祖國傳統文化的熱愛的壹個切入點。
它以其深邃的意境、生動的形象、凝練的語言、豐富的內涵和獨特的藝術手法，
在中國文壇上獨樹壹幟。
而藝術手法賞析題則是古詩詞閱讀鑒賞題中的必考題，
這就要求學生對常見的古詩詞的表現手法有更好的了解和掌握。
下面筆者結合具體詩詞對古詩詞中常見的藝術表現手法作簡要介紹，以供參考。
壹、借景抒情，情景交融詩人對某種景或物有所感觸時，
把自己所要表達的思想感情寄寓在這種景或物上，
通過對景或物的描寫予以抒發，這種抒情方式叫借景抒情。
在我國古代詩歌中，
梅、蘭、菊、竹、蒼松、翠柳、黃河、邊塞、明月、清風等都是詩人借以抒情的對象。
如李白的《送友人》中“浮雲遊子意，落日故人情”
借“浮雲”“落日”的情態，抒發詩人送別友人時的離情別緒。
情景交融，是將感情融會在特定的自然景物或生活場景中，
借對這些自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情，
是壹種間接而含蓄的抒情方式。
如王維的《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”中“直”和“圓”準確地描寫了沙漠的景象，
而且表現了作者深切感受
。。。。..
6.古詩詞的藝術表現手法修辭 在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的。
壹般而言，象比喻、誇張、擬人、設問、反問、對偶等都常見，另外如互文和列錦是不太常見且理解起來有點困難的修辭手法。典故運用 用典，是古詩詞中常用的壹種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了壹定的影響。
有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞。所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典後所表達出的新的含義。
壹般而言，古詩詞中的用典要註意以下幾種情形。“點”“面”不均衡 古典詩詞壹般篇幅短小，容量有限，許多詩詞，只是生活的切片，向讀者輸出有限的信息，作為讀者定向思維的導線。
優秀的詩人，總是善於截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷，借助於生動的形象來表情達意，這壹點，在詩詞鑒賞中是要特別註意到。了解了詩詞的這壹特點，將有助於很好地理解作品所蘊含的深刻內容。
古典詩歌的辯證表現手法 古人在創作中非常註重表現藝術，寫景、狀物、言情、述誌，往往采用既對立又統壹，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。
下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明。 1、點染 點染，本是國畫的術語。
繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出壹幅和諧統壹的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。
這在寫景抒情詩中比較常見，壹般用景物來染；用壹句話，壹個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統壹。
如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。
如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”
其中第壹句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。 李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最後用“這次第，怎壹個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。
王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，後面“都是離人淚”是點。
也是用的這種手法。 2、虛實 虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之壹。
所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在於人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。
就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沈而充分。
如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。 李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓後學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。 李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。
3、疏密 詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。
疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利於寫大景，密利於寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。
但在壹首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成壹定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”壹句三個意象，顯得綿密急促；後兩句“落木”、“長江”壹句壹意象，顯得物象稀少而疏闊。
從美學角度看，因為密就產生了壹種緊促感，因為疏就產生了壹種弛緩和開朗感，壹緊壹緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這壹密壹疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。 又如王維的《山居秋暝》“空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨後空山”、“秋天傍晚”，壹寫環境，壹寫時間，可謂疏朗簡潔；後兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；壹疏顯得宏。
7.古詩詞鑒賞涼州詞張籍對比和虛實藝術手法的簡要分析第壹首詩描寫邊城的荒涼蕭瑟。前兩句寫俯仰所見的景象。“邊城暮雨雁飛低”，仰望邊城上空，陰雨籠罩，壹群大雁低低飛過。詩人為何不寫邊城晴朗的天空，卻選擇陰沈昏暗的雨景，因為此時詩人無心觀賞邊塞的風光，只是借景托情，以哀景暗示邊城人民在胡兵侵擾下不得安寧的生活。為增強哀景的氣氛，作者又將這暮雨雁飛的景置於特定的時節裏。邊城的陰沈悲涼，若是霜秋寒冬，那是自然物候；而這時既不是霜秋，也不是寒冬，卻是萬物爭榮的春天。“蘆筍初生漸欲齊”，俯視邊城原野，蘆葦吐芽，如筍破土，競相生長。這句已點明寒氣消盡，在風和日暖的仲春時節，邊城仍然暮雨連綿，淒涼冷清，很容易啟人聯想那年年歲歲的四季悲涼了。這兩句寫景極富特色。俯仰所見，在廣闊的空間位置中展現了邊城的陰沈；暮雨、蘆筍，上下映照，鮮明地襯托出美好時節裏的悲涼景色，具有很強的藝術感染力。
後兩句敘事。在這哀景之下，邊城的悲事壹定很多，而絕句又不可能作多層面的鋪敘，詩人便抓住發生在“絲綢之路”上最典型的事件：“無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。”這句中的“磧（qì）”，是沙漠；“安西”，唐西北重鎮，此時已被吐蕃占據。眺望邊城原野，罕見人跡，只聽見壹串串的駝鈴聲消失在遙遠的沙漠中，這“遙過”的鈴聲勾起了作者的遙思：往日繁榮的“絲綢之路”，在這溫暖的春天裏，運載絲綢的商隊應當是絡繹不絕，路過西安，通向西域；然而如今安西被占，絲綢之路受阻，無數的白練絲綢不再運往西域交易，“應馱”非正馱，用來意味深長。詩人多麽盼望收復邊鎮，恢復往日的繁榮啊！“應馱”這點晴之筆，正有力地表達了詩人這種強烈的願望，從而點明了此詩的主題。
這首絕句，寫景敘事，遠近交錯，虛實相生，給讀者的聯想是豐富的。壹、二兩句實寫目見的近景，以荒涼蕭瑟的氣氛有力地暗示出邊城的搔亂不安、緊張恐怖，這是寓虛於實；三、四兩句虛寫耳聞的遠景，從鈴聲的“遙過”，寫到應馱安西的“遙思”，以虛出實，在絲綢之路上，掠奪代替了貿易，蕭條取代了繁榮，這雖是出於詩人的遙想，但已深深地滲透到讀者想象的藝術空間。