生命是壹條源自遙遠高山的河流，它流過無數不同的田園和山區，它遵循它應該遵循的路徑，奔流不息，直到匯入大海。生命之流經過的每壹段風景，就是壹段人生。
生命之流從亙古起就存在，將來也會繼續存在。在不同的風景裏，也許妳會是樹木，會是鳥雀，會是僧侶，會是乞丐，也許也會象莊子壹樣是壹只蝴蝶。
現在的妳是妳，等妳死去，生命之流並不會停息，它還會以不同的形式存在。妳，只不過是生命之流在途中經過的壹道風景。
很多人會不同意這樣的觀點，他們會問，如果我曾經是壹只鳥，我怎麽不記得我在哪棵樹上歇過？
可是，就算是今生，妳又能記住幾棵妳經過的樹呢？
清晨醒來的人，是壹天裏最天真的人。隨之而來的不如意和煩惱會把人們的天真壹點點擠出他的頭腦，使他無法記住路過的壹束野花，無法記住同事友善的問候，甚至無法記住妻子為他精心準備的早餐是什麽。
我們的壹生都在努力地忘卻不愉快和痛苦的事情，記住快樂的和有意義的事情，隨著時間的推移，連那些自己認為是重要而快樂的事情也漸漸淡忘了。如果妳曾經是壹只鳥，那麽，妳怎麽能記住妳曾經落過腳的那壹株梧桐？
為什麽老人，老人能夠清晰地記得童年時唱過的歌謠？記得兒時祖母曾經講過的故事？記得年輕時收到的第壹封情書？甚至有些老人還聲稱記得前生曾經是誰，做過什麽。
禪曾這樣說：放下妳所有的煩惱，妳就可以看到前生。妳能象老人壹樣，放下壹切，只在午日的光裏，回想從前嗎？何況，老人也有老人的煩惱，並非所有的老人都能到達禪的境界。
妳不是還有夢嗎？
夢是沒有時間界限的。在短短的幾分鐘裏，夢可以帶妳走過幾朝幾代。夢的內容可以是前生，也可以是今世，更可以是將來。不要害怕惡夢，它只不過是另壹種生命的形式，要學會正視它；不要醉在美夢裏，它也許永遠不會實現，要學會因為它而快樂，卻不去當真。
只是，夢太容易遺忘。
生命是那樣的博大精深，不要嘗試去證明或者辯論什麽，妳如何能證明或者辯論壹個妳無法了解的事物呢？誰知道妳是不是實際上只是活在妳將來的夢裏呢？
所以接受她吧，懷著無限的感激，接受生命之流給妳的這段風景。享受它給妳的甜酸苦辣，讓妳在夕陽中老去的時候有著美麗的回味。
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2、《霧》賞析
詩的壹開始就說，“我喜歡霧”，把個濃重的主觀情緒呈現在讀者面前，表現了作者對大自然的熱愛之情。
那麽，作者為什麽喜歡霧呢？霧有哪些方面值得令人喜歡的呢？大致有4個方面：
第壹、是霧的朦朧美。作者把霧贊美為象征派詩人的筆法，也就是象征派所寫的詩，能給人壹種“隔簾望月，隔水看花”的朦朧美。作者還借“有人說過”和引用北宋詩人秦觀《踏莎行》詞中的首句，“霧失樓臺，月迷津渡”，從視覺上來寫濃霧下的景色：世界整個的變成了壹間白色的屋子，而這屋子既沒有門，也沒有窗，人在那壹片白色的氤氳中，只有和自己的影子捉迷藏。這既是比喻，也是寫實，表明了霧之濃，霧之重，形象生動而通俗。而引用秦觀詞中的句子，則在通俗形象之中增添典雅氣質，使現代詩融進了古樸美。
第二、是霧的輕軟美。作者引用美國詩人桑德堡的名句：“霧來了，附在小貓的足上。”並且說，“還有什麽比貓足更能表現出那輕而且軟、落地無聲的霧呢。”貓足這壹意象十分新穎奇特。霧和貓足本是互不相幹的，但貓足的行動輕軟無聲，把霧附在貓足上，就使得霧的輕軟變得形象具體，可感可視。作者利用桑德堡詩句意象的新奇來構建本詩意象的新奇，可說是詩中有詩，引人遐想無限。創作手法上也極為巧妙而自然。
第三，是霧的含蓄美。霧把富麗堂皇的世界隱去了，我們在霧中徘徊，在霧中看世界，就像品讀壹首意境高遠、含蓄深厚的詩，其妙處是只可意會，難以言傳。這是作者把全身心都傾註到了霧景裏而進到了“忘我”的境界。特別是當妳在霧中壹步步地向前挪移時，隔著壹片濃霧，忽然聽到妳熟悉的那條小河的潺潺水響，那份喜悅，確不是在陽光朗照時能體會得到的。“妳熟悉的那條小河”，是指妳現在經常流連這裏的“這條小河”，還是壹種聯想，聯想起故鄉的小河、兒時嬉戲的小河呢？應當說是後者，不然，就夠不上“只可意會，難以言傳”的含蓄美了。其中也許還有著淡淡鄉思或遙遠的童年趣事呢。從寫作手法看，前兩部分是寫朦朧、輕軟、靜，靜得落地無聲，這壹部分寫到了聲音——忽然發出“潺潺水響”，它有著“鳥鳴山更幽”的效應，更突出了霧的朦朧美和輕軟美。
最後壹個使作者“喜歡霧”的原因還在於“霏霧弄晴”，“濃霧微陰之後，必能看到更燦美的陽光。”這是不僅在詩中開拓了壹個新的境界，更是卒章寄誌，包含著十分深刻的思想含義，令人玩味。
臺灣著名詩人兼評論家張默評論張秀亞的詩說：“她的詩親切、樸實、淡雅，令人讀之猶如回旋在時間的琴鍵之上。”張秀亞的散文詩也是如此。
3、《尋夢者》賞析
讀本詩要抓住詩人的藝術構思：將現代人的"尋夢"思緒寄寓在壹個"尋找金色的貝"的民間故事裏，壹虛壹實，巧妙交織為壹體。--細讀全詩，體會詩人怎樣把他這壹藝術構思轉化為外在的形式特點：將類似民歌的誇飾、復沓與意象朦朧的現代象征手法，不露痕跡地結合壹體；用親切的日常口語說話的調子，將復雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。然後，反復吟誦全詩，體味流動其間的詩情與詩緒：既是明朗的（表現了追求理想的執著），又是迷惘、感傷的（表現追求中的疲倦與蒼老）。
這首詩藝術構思的特點是：將現代人的“尋夢”思緒寄寓在壹個“尋找金色的貝”的民間故事裏，壹虛壹實，巧妙地交織為壹體。
《尋夢者》是詩人內心世界的形象寫照，也是壹個群體精神與靈魂的深刻自白。它用美麗的象征意象唱出了美麗的尋夢者靈魂的歌，這支美麗的歌告訴了壹個人生的真諦：任何美好理想的實現，任何事業成功的獲取，必須付出人的壹生追求的艱苦代價；妳的夢“開出嬌艷的花”來的時候，正是“在妳已衰老了的時候”。
詩人戴望舒采用象征的方法來傳達他這壹人生真諦的覺識。詩中的象征本體是詩人自己，象征喻體則是那“金色的貝”吐出的“桃色的珠”。詩人找到了這個理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的壹切美好東西。
這首詩有壹種抒情內蘊的氣勢。開頭與結尾，既是壹個圓圈式的結構，又是情感向更高層次的展開。詩的重點放在尋求“無價的珍寶”的精神歷程，由金色的貝之所在，到逢到金色的貝的艱苦，由對金色的貝豐美與價值的贊頌，再引向桃色的珠的艱苦生成，最後寫人生獲得無價的珍寶之後的快樂與幸福，象征的喻體與被象征本體交織融匯，水乳難分，詩人的感情也波瀾起伏，流動其間的詩情與詩緒，既是明朗的，表現了追求理想的執著，又是迷惘\感傷的，表現了追求中的疲倦與蒼老。已經表現出了壹定的現代主義特征
《尋夢者》非常富於民族色彩。詩人選擇了“金色的貝”與“桃色的珠”做為人生理想象征的載體，就深得傳統詩歌意象的啟迪。大海、金色的貝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”這個數字本身等壹連串的意象，都習見於古典詩歌之中，也與民族審美的心理積澱相契合。詩人用了“青色”、“金色”、“桃色”這些色彩，來寫人生（大海）的深沈、獲得理想與價值的美麗，也容易引起民族心理的呼應。詩每節三行，節奏大體整飭，每節壹二句或重復、或排比，三行中大體取aab的韻腳，甚至各句大部重復。讀起來，不僅有意象紛沓而至的美感效果，也有和諧而富於音樂美的聽覺境界的滿足。從詩的情與境，神與形的創造中，完全有理由說，《尋夢者》是擺脫了對西方象征詩的陰影的典型的現代東方象征詩。
4、《停電之後》賞析
這首詩語言樸實，有口語，流暢，平穩，情真。其中的“太陽”“電燈”“蠟燭”“黑暗”“風”這些意象各象征某種意義，而且有聯系，這種認識就是對其的感知。如果聯系時代背景來理解，就會發現它棉裏藏針，寓意深刻。作品中流露的對“文革”的憤怒，對政治運動的思考，對美好的正常生活的想望，“文革”的終於結束，以及自己的堅定立場和堅定立場所帶來的傷害與付出的代價等等。此時也就完成 了感想。
感知與感想是相互聯系的，也是相互交織的。感想有時會反過來促使人從新感知，從新感知也會產生新的感想。
5、 回旋舞》賞析
回旋舞，壹種美麗的舞蹈。作者保爾·福爾別具匠心地用它來暗示人們和平相處，互助互愛的理想未來。
詩的第壹節中，作者寫道：假如全世界的少女都肯攜起手來，她們可以在大海周圍跳壹個回旋舞，試想啊，全世界的少女壹起跳回旋舞，該多麽美啊！她們的舞裙隨著回旋的舞步旋轉，手拉著手，臉上洋溢著微笑，在海邊跳著，可惜不能看到海的對岸。
同樣的，試想象詩的第二節，男孩們把船連成壹座橋，然後用強壯的手挽起另壹只強壯的手，這就是壹座堅不可摧的大橋。
這時，正如詩中所說：那時人們便可以繞著全世界跳壹個回旋舞。男女老少都快樂的跳著，人們和平相處，互助互愛。可是最後壹節中，作者把“假如”放在後面既揭示了這不是現實，只是理想，呼籲人們要和平相處，結束戰爭，又強調了和平對人類的重要性。
6《什麽能從我們身上脫落》賞析
這首詩是《十四行集》的第二首，題目是我們為了敘說的方便加上去的。在這首詩裏，詩人把死亡看作生命的輝煌完成。有限與無限，死亡與新生，“脫落”與永恒，二者的相撞，形成詩的張力。在“蛻化的蟬蛾”般的生生不息的大自然的秘密循環中，詩人尋得了“舒開樹身”的超越有限、超越死亡、超越生命的詩意。這是對人的死亡的通脫理解，對人的本真存在的壹種言說。 傳達這樣的詩意，最好不過的詩體選擇也許就是十四行了。秘密循環的內蘊與回環往復的詩體有了極妙的融合。詩人在嚴整的形式中從容自如地寫出了對人生的終極關懷。同時，我們也看到了中西詩藝的極妙融合。
7、《烙印》賞析
批評家須隨著作品走，不許用自己的成見攔頭壹杠子。批評不是打杠子。我知道這個，可是我辦不到這壹步。我多少有些成見，這是壹；我太性急，沒有耐心法兒細讀爛咽，這是二。有此二者，所以永遠不說帶批評味兒的話。得罪人還事小，不公平便連自己也對不起。閉口不言，倒也逍遙自在。
久聞克家的詩名，今天得讀他的《烙印》，破例要說上三言五語。為何要破例？自有原因，恕不告訴。
《烙印》裏有二十多首短詩，都是壹個勁，都是象“壹條巴豆蟲嚼著苦汁營生” 的勁。真希望他給點變化，可是他既願壹個勁，誰也沒辦法；況且何等的壹個勁！不是捧事，我愛這個勁；這個勁不是酸溜溜的，最恨酸溜溜的調貨；不吃餃子專喝醋，沒勁！設若我能管住生命，我不願它又臭又長，如潘金蓮女士之裹腳條；我願又臭又硬。克家是否臭？不曉得。他確是硬，硬得厲害。自然，這個硬勁裏藏著個人主義的壹些石頭子兒。“什麽都由我承當，”是浪漫主義裏那點豪氣與剛硬。可是這並不是他個人的頌贊，不是眾人皆軟我獨剛的表示。他的世界是個硬的，人也全是硬的，硬碰硬便是生活，而事實上大家也確是在那兒硬碰。碰的結果如何？克家沒說。他不會作夢。他是大睜白眼的踱開大步朝前闖；不這麽著可又怎樣？細想起來，就是世界到了極和平極清醒的時候，生命還不是個長期的累贅？大概硬幹的勁永遠不應當失去，不過隨著物質的條件而硬得不同程度便了。克家是對現在世界與人生決定了態度，是要在這黑圈裏幹壹氣。別的，他沒說，頂好也就別追問。黃鶯不是畫眉；鴨子上樹是抱上去的。
真的，他這些詩確是只這麽壹個勁。甚至於為唱這個而犧牲了些形式之美。他的句子有極好的，有極壞的，他顧不及把思想與感情聯成壹片能呼吸的活圖畫；在文字上他也是硬來。《漁翁》的圖畫不壞，《歇午工》便更好了，可是《難民》有多麽笨，多麽空虛。還是《希望》與《生活》好些，因為這兩處根本是說他的態度，用不著什麽修飾；裏邊也有些喻擬，不甚高明。至於句子，長短的不齊倒沒有什麽關系；他的韻押得太勉強。這些挑剔是容易的，因而也就沒多大價值；假若他不是自狂自大的，他自會改了這些小毛病。
最可愛的地方是那點有什麽說什麽的直爽——雖然不都幹脆。舊詩裏幾乎不易找到這個勁。設若多數舊詩是有味沒字，克家是有字而欠點味。味兒不難找，多唱就是了。也許他是故意要有字沒味，君不見“壹輪明月喲”也是有味沒字嗎？