詩歌是不能過度去理解的，否則，就會像盯著壹個字看壹樣，產生越看越不像的結果。對於欣賞詩歌的人來說，詩歌是用來喚起欣賞者的感覺的。因此，詩歌是用來欣賞的，不是用來理解的。至於詩人當時在想什麽，和讀者有多大關系呢。今人讀唐詩，有幾人去想過，哪個作者，是什麽出身，在什麽地方，因為什麽等等，寫了這首詩呢。據說李商隱的《錦瑟》壹詩：“錦瑟無端五十弦，壹弦壹柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。 此情可待成追憶，只是當時已惘然。“梁啟超很喜歡，說沒完全弄明白含義，但就喜歡讀起來的感覺。我覺得讀詩，只要沒有字、詞、句及所用典理解上的障礙，其功用，就在於喚起感覺，而不在理解。詩人因某些原因，可能寫這首詩，就是要讓人去理解他的某種想法的。但讀者未必會跟著他轉，於是，就成了詩人歸詩人，讀者歸讀者的事了。比如，讀“還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。”壹句時，有多少人會去想，詩人原來是要婉拒當官，直接把他當成千姿百態的情場感覺之壹就算了。高明的詩人，就知道壹個要訣，點到為止，而不去幹預讀者的聯想。當然，如果要向人講解這首詩，比如教師給學生講，或者要研究壹個詩人，那麽，弄清詩人寫這首詩的本意，就有壹定的必要了。只是詩人寫詩，許多時候都屬即興發揮，是他的生活和藝術修養在某種情景觸動下的瞬間爆發，往往也不會自己再去說什麽，當時我為什麽要寫這首詩，要表達什麽？研究者大體也只能根據詩人的經歷加個人的猜想去揣度了。