從形式上來說，文字比詩歌更含蓄、細膩、曲折、多變！中國詩歌的源頭《詩經》多為四字壹句，是中國文字特點和人體生理相結合的產物。它最簡單卻充滿了韻律美！受外來音樂和樂府詩的影響，漢代出現了五言詩！五言詩與楚辭體裁相結合，形成七言詩。但詩歌總有平仄平仄的要求，五言壹般是“二三”節奏，“我在春日的這個早晨輕快地醒來，四周到處是鳥鳴”；七言詩壹般是“四三”或“二二三”的節奏，“白雲深處有人”。而且這個詞還有個別名“長短句”，高低不平，長短不齊，所以表達友情更靈活！
這裏有兩點需要註意。第壹，有些詩裏也有長短句，比如漢樂府裏的商鞅，李白的《蜀道難》、《江》等，與詞有本質的區別，因為它們是絕對自由的、不靈活的。詞是原本用音樂的曲調填充的歌詞，壹般受限於警句或曲牌。規定位置的字數和字的平仄韻腳都有明確的規定。從這個意義上說，文字並不是完全自由的！其次，詞中也有長短句，如“玉屋春。歐陽修的《雪雲驟變春雲》，但其平淡與格律詩完全不同。與五言詩“二三”和七言詩“四三”或“二二三”的規範停頓相比，詞中的停頓是靈活多變的，如五言和“二三”。
詞沒有詩那麽寬泛，“詩不能說盡其能”。詞多以寫景的方式描寫男女情愛相思的分離。為了配合盤根錯節的場合和歌手優雅的儀態，壹般都是柔和細膩的；但詩歌的內容包羅萬象，像杜甫《從北京到豐縣，吟誦五百字》這樣的名篇更是令人印象深刻。在這壹點上，由於篇幅限制，文字是不可能的！
但“字義長”是值得紀念的！因為詞的創作是壹種潛意識的活動，給我們留下了充分聯想和想象的廣闊空間！
？在西方新批評盛行的20世紀60年代，現代主義詩人和壹些詩歌理論家，如艾略特和威爾姆塞特，曾提出作者本意的謬誤，認為評價文學作品的藝術價值，應關註作品本身，如作品的結構、組織肌理和形象，這有些偏頗。“我手寫我的心”，對壹部作品的評價要充分結合作者的背景、思想、生活！
？葉老師在某個詞裏講壹個意象的時候，她會把這個意象可能的不同含義畫出來，然後非常客觀的分析這裏應該是哪壹個。引詩證詩也是葉先生的專長。比如《菩薩蠻》裏有很多對“山”的解讀。山疊金”，包括近代的“插梳”裝飾...這種解釋不僅使讀者更容易識別中國詩歌傳統中的某些符號，也有助於讀者通過類比來把握中國詩歌和語言的傳承。
這裏葉先生提到了西方符號學。他們認為，語言和文字都是符號，符號有時代表理性的認知意義，有時代表特定的感官印象，如《山崗重疊，黃金消失》中的“山崗”。如果壹般的認知意義應該是指外部自然景物的群山，那麽這裏應該是感官印象，即“蜿蜒的床頭屏風上，陽光照耀著金色的珍珠母”的具象！具體判斷需要註意:壹是結合當時的文化背景，二是可以有多個方向，不能同時存在矛盾沖突！比如“水簾滿枕，暖香惹夢，鴛鴦錦”中的“鴛鴦錦”是錦毯還是錦褥？不用深究，但可以在壹起！