最大分別在於格律
古詩古文沒格律限制（尤其是古文）， 完全自由創作
但宋詞則不然。宋詞是用來「唱」的。每首宋詞， 都有特定的「詞牌」。詞牌就是樂曲（純音樂）， 文人按照樂曲的樂韻， 依聲填詞。宋詞的「詞」， 就是各曲的歌詞。但由於年代久遠， 樂曲（詞牌）的演奏方法已經失傳， 只留下了各樂曲的歌詞， 這就是文學上所謂的「詞」。
由於「詞」是依曲而填， 所以每首詞， 基於「詞牌」的不同， 在字數、平仄， 押韻各方面都有不同的限制， 不似古詩古文可隨心而寫。
（但到了後來， 由於許多大文毫也填詞， 尊其大名而愛其文彩， 又出現了先有歌詞， 再按詞譜出新曲的情形）
。..
其實在內容風格上， 古詩古文和宋詞也有些許區別
古人註重道德， 「詩、文」等為士大夫抒情記事的文體， 所以在內容上， 大體而言， 都比較華麗典雅， 莊重含蓄
但宋詞本為聲優之文， 出於歌樓舞榭， 所以風格較上沒有詩文的嚴正， 比較講究纏綿雋永， 所以文學上有「詩莊詞媚」壹說。
2. 古詩和古文區別有哪些單的區別就和現代的‘散文’和‘詩歌’的區別差
不多。
古詩講究的是字深，句子順，以最少的字說明最大的
意義（作者要表達的）無對話情景
文言文講究的也是字深，但要淺於古詩，“文”，是書面文章的意思。
“言”，是寫、表述、記載等的意思。
“文言”，即書面語言，“文言”是相對於“口頭語言”而言，“口頭語言”也叫“白話”。
最後壹個“文”，是作品、文章等的意思，表示的是文種。古代，所有的文章都是用書面語言寫成的。所以，現在我們壹般將古文稱為“文言文”
“文言文”的意思就是指“用書面語言寫成的文章”能大體上看明白，可有對話情景
大致就可以理解這些，太多的也不願意看了。
3. 古詩與文言文的區別從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求。
這讓各種形式的古詩讀起來瑯瑯上口，鏗鏘有致。從總體上來說，各種形式的古體詩體現了較強的節奏感和韻律感。
這種節奏感和韻律感與人的思想感情結合在壹起，就形成了壹種特定的語言氛圍。至於現代詩，它的妙處主要體現在意象的新奇上，並且更符合大部分現代讀者的閱讀習慣，更容易創造壹種氣氛。
另外，我國的現代詩起源於“五四”時期的白話文前後，跟隨白話文壹同成長起來。現代詩打破格律限制之後的自由形式始終是它創作的基礎。
4. 唐詩宋詞的區別詩詞的分別：時間上講，壹般認為詩開張在戰國，詞發於殘唐五代。對於古代大多數的士大夫來講，詩關乎功名利祿，文人作詩都是在作文章的另壹體，是主業，詞是副業，詩主而詞輔，有寫詩不作詞的，而作詞不寫詩的就很少，所以詞還有壹個名稱：“詩余”——到清代有壹點不同，詞格外獲得婦孺的熱愛，“清詞“中有好幾位有名的姐姐就沒有什麽詩作流傳。詩和詞的區別，王國維《人間詞話》說：詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”意思很明顯，好像有位先生是這樣皆是的：“用對比來講：給人的感觸印象上，詩剛，詞柔；表達的手法上，詩直，詞曲；情意的表露程度上，詩顯，詞隱；性別上（來由和歸屬），詩男，詞女。”
詩體與詞體文學特征的不同還表現在這樣五個方面：
1、和音樂的關系的差異
詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從壹開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，並且在與音樂分離之後，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征， 即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為壹種新的韻律詩歌後，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差異
外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃壹，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，壹字逗念去去千裏煙波；再次，詩詞的押韻規則也不壹樣，格律詩只用平聲韻，壹韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最後，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統壹的要求。如鼎足對，可對可不對。《眼兒媚》
3、題材內容的差異
詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沈等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所***有的情感；而詞在題材內容上的壹個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異
詩是壹種典型的語言藝術，而詞卻是壹種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異
詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同壹位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
5. 古詩與宋詞的區別詞是壹種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間裏巷之曲相融而成的壹種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫誌》卷壹說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的壹百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張誌和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這壹文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的“花間”派詞人和以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹壹幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之壹。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，並出現了各種風格、流派。《全宋詞》***收錄流傳到今天的詞作壹千三百三十多家將近兩萬首，從這壹數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此後人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌並列，而有了所謂“唐詩、宋詞”的說法。
==
詞的初期極盡艷麗浮華，流行於市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得誌，壹生就流連於歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至於宋朝的壹個宰相（他的名字我不太記得了，好象叫什麽宴殊的在當上宰相之後，他對於以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們壹起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化.
壹個朝代，壹個國家，若強盛，那麽它在文與質兩方面是並重的，這裏文指的是文風或者說壹個社會的風氣吧，我們知道，壹個人若專門讀書，鉆研學問的話，那麽就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之後，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果壹個國家"文風"越盛，那麽做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什麽獨獨詩以"唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有壹股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮誇的文風，壹個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那麽它就是強勢的，有生命力的，比如現在的美國，
和親政策如果是漢朝使用，那麽是壹種緩兵之計，修養生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什麽好的作用，割地求和，茍延殘喘而已，有的論者居然還說“促進了民族之間的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本滅了中國，那麽慰安婦也可謂民族和解的先鋒了，呵呵。
在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，呵呵，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。這裏的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，壹是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。用黃花的形色作比，把閏中 *** 憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統壹於壹體，創造了渾然壹體的詩詞畫意。本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，壹方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另壹方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
6. 唐詩和宋詞之間的區別在格式上說
唐代詩壇較為流行的體裁是五言，五言古詩簡稱五古，唐人五古筆力豪縱，氣象萬千，直接用於敘事、抒情、議論、寫景，使其功能得到了空前的發揮，其代表作家有李白、杜甫、王維、孟浩然、韋應物等.
七言古詩簡稱七古，起源於戰國時期，甚至更早。現在公認最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。
年代：三國 作者：曹丕 體裁：樂府 秋風蕭瑟天氣涼， 草木搖落露為霜， 群燕辭歸雁南翔。 念君客遊思斷腸， 慊慊思歸戀故鄉， 何為淹留寄他方？ 賤妾煢煢守空房， 憂來思君不敢忘， 不覺淚下沾衣裳。 援琴鳴弦發清商， 短歌微吟不能長。 明月皎皎照我床， 星漢西流夜未央。 牽牛織女遙相望， 爾獨何辜限河梁？
五言律詩簡稱五律，是律詩 清·同治辛末春刊《唐詩註疏三百首》
的壹種。五律源於五言古體，風格峻整，音律雄渾，含蓄深厚，成為唐人應制、應試以及日常生活中普遍采用的詩歌題材。唐代五律名家數不勝數，以王昌齡、王維、孟浩然、李白、杜甫、劉長卿成就為大。
紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思。——王維《相思》
七言律詩簡稱七律，是近體詩的壹種，格律要求與五律相同。七律源於七言古體，在初唐時期漸成規模，至杜甫臻至爐火純青。有唐壹代，七律聖手有王維、杜甫、李商隱、杜牧、羅隱等，風華絕代，輝映古今。
楓橋夜泊 [唐] 張繼
張繼楓橋夜泊書法帖
月落烏啼霜滿天， 江楓漁火對愁眠。 姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
唐詩韻、平仄、對仗，都有許多講究，格律很嚴，押平聲韻，每句的平仄都有規定，每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定，
五言就是五個字壹句，七言就是七個字壹句。五言古詩簡稱五古，七言古詩簡稱七古；五言律詩簡稱五律，七言律詩簡稱七律；五言絕句簡稱五絕，七言絕句簡稱七絕。
而宋詞
.詞，詩歌的壹種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始於唐，定型於五代，盛於宋.宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有壹個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句".
詞有5種分類方法
1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59壹90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。壹首詞，有的只有壹段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。 5、按詞牌來源分。
定風波 蘇軾 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此。 莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。 竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？壹蓑煙雨任平生。 料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。 回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
詞的格式較為自由，主要講求音律的美，沒有嚴格的格式