攝影構圖是照片畫面上的布局、結構。其具體含義是運用相機鏡頭的成像特征和攝影造型手段，下面我為大家帶來攝影構圖與繪畫構圖的同與異，希望大家喜歡！
壹，基本壹致的部分。
1.在壹個二維框架內通過點線面的搭配與聚散，表現壹個或多個超二維，或者多維空間;以此來記錄某種內容或思想，壹個主題或者片段。
紐約的街頭車水馬龍，壹排排的士等待著紅燈變綠。故事中的男女主角有某種互動纏繞但又曖昧不明的情愫。女孩兒正欲前行但又驀然回首的動作，以及男孩的等待，略略前傾的姿勢，以飄繞的煙絲將二者串聯起來，從而打通了左右畫面，由此體現浩大紛擾的空間中特定的情緒瞬間。
2.通過形象來反映壹定的時間性， 新聞性質的紀實攝影近乎繪畫中的速寫。
3. 通過畫面構成，體現與傳達某種情緒和氛圍。
當時的我不斷地徘徊於虛無與不知何去何從的無措的煩惱裏。因而創作此畫時，畫作上部留出大片的空白，臉的眼睛與頭頂則幹脆被削掉，臉下半部深深地嵌於被交錯復雜的電線割裂了點天空中。通過畫面部件的排列與布局，傳達出壹種低落與迷茫的情緒。
4. 借以形象和色彩，造型等，喚起觀眾心底的***鳴。
二，各自優勢。
1. 從傳統審美角度來講，攝影受既定的時空制約，而繪畫更能有超時空、無中生有的想象力，更似建築中的藍圖。它不壹定體現現實中存在的東西，可以是創作者對不完美現實的壹種回應。
2. 攝影有更多技術層面的要求，通過攝取對象及就鏡頭的選擇，後期數碼操作或在暗房中的調試，如變形，變色，淡出，淡入，疊印，縮小和擴大某部分等等達到預想效果。像在法餐中形形色色排滿壹整桌的餐具，吃魚的時候有魚刀，吃肉的時候有肉刀，不同對象有不同的應對方式並且不可混合。繪畫的工具較為簡單，而正是由於工具的簡單，像中餐的筷子壹般，靈活變通，不受諸多外界因素控制;也正是由於工具的簡單，這對創作者要求的難度就更高，因為他們必須由心而發帶動工具去描繪，才能達到攝影媒介利用諸多工具形成的效果。
3. 如今的攝影有snapshot，也就是所謂的快攝，隨著攝影工具越來越完善和發達，似乎每壹個隨意拍攝的瞬間都能成為壹幅攝影作品。繪畫的速寫素材更類似於snapshot。而壹幅繪畫的創作雖然前期需要諸多的速寫素材，但速寫素材畢竟不能稱為傳統意義上的繪畫作品，藝術家需要經過多層調試，綜合采取不同的素材，辟棄壹些多余的和不必要的，以及技藝上的不斷磨練，在多次協調下，也就是創作者自身感悟和個人特質與素材、創作技巧三者的不斷調配中，壹幅繪畫作品才能大功告成。現當代藝術往往講究所謂的“即席揮毫”，如果創作者自身沒有較好的技巧與心靈的修養，其“作品”只能淪為壹場作秀。
三，繪畫構圖如何運用在攝影上。
什麽是構圖?視覺藝術的形式在中國畫中講的是經營位置，西方繪畫是講求設計的。它包含兩個重要因素：
1. 以線和形的調配帶出結構，如建築，道路，河流的線條和外形，人物外輪廓等。
2. 顏色，面，質地等，帶出的是內涵，比如描述性的：河水的清澈或渾濁，羊腸小道與瀝青高速公路，水泥建築和木質吊腳樓等，這些詞組背後傳遞的信息是截然不同的。
從形式主義的角度來看，通過結構與質地二者的巧妙結合，可激起觀眾的審美感情。而從攝影器材本身的限制來說，它要求線，形，色，面，壹次性進入畫面構圖，比繪畫的難度大。
四，繪畫構圖的壹般法則。
1. 線
a) 平衡線：安穩，平靜，深遠，悠揚。
冬日是蒼涼和深遠的，用平衡線構成十二月的基調再適合不過。畫面以壹張朝向遠方望去若隱若現的臉象征對新生的期許。
b) 對角線：動蕩，擴張，抒發，顫栗。
故事情節正進行到松鼠型機器人與壹個神秘人相遇繼而腦洞大開的壹幕。畫面用仰視的角度構圖，橋廊欄桿和主要人物以及代表奔放思緒的線條形成Z形的對角線，試圖勾勒出小機器人忐忑內心與糾結、神秘人推動之後情節發展的重要性。
c) 弧線：運動，漸進，起伏，連綿。
《壹個有著漂亮眼睛的男人》 布考斯基詩歌繪本
詩歌描述到壹群孩子常常去有著許多金魚的池塘旁餵魚的片段。在設計該頁插圖時，我將池塘中的金魚(法語裏稱其為poisson rouge“紅魚”)處理成不同類型裁切成弧狀魚形的紙張相疊的樣子，繼而再用許多白線勾勒以表數量龐大的魚群，爾後幹脆將池塘也弄成魚的形狀，將不同材質的紙張疊加，以示漣漪相繼的湖泊波紋，好似“紅魚們”唱出歌聲，回音直接同化了池塘輪廓似的。弧形排列的文字像是壹顆顆被餵入魚中的面包，在構圖及細節上同樣大幅度使用弧線，讓畫面從而有了包容寬慰的靜謐之感。
d) 垂直線：力量，簡約，堅定，莊嚴。
此時，主人公徜徉在昏黃破敗的博物館長階旁，內心惆悵。於是我以大筆畫的垂直線條排列於畫面，用高大瘆人的羅馬柱體現，也因視角關系稍稍扭曲有著龐大體型的建築物，象征幽暗深不可測的博物館內幕對主人公心理照成的壓力。而前景是搖擺不定、隨風向建築物呈對抗狀態的蘆葦，以示主人公猶疑不決的心理狀態。
2，色與面
色彩是壹門學問。人的眼睛對顏色的感知來自自然光線的微妙變化，西方古典油畫，中國青綠山水，敦煌壁畫，大多采用自然界本身固有的顏色及形體的雕塑性或大小塊面的切割與分配來構成畫面。19世紀由於自然科學中光學的奠定與進展，從印象派開始，西方的繪畫多采用點彩或小色塊的撞擊從而造成畫面強烈的節奏與對比效果。色彩的`搭配有基本色配色、對比色配色和綜合色配色三大類別，不同顏色的調配可形成不同畫面效果的節奏與情緒感染力。
色彩的情緒感染力：
由於人無法跳出自身的主觀性，色彩能迅速觸及人的心靈，不同的色彩給人以不同的情緒和聯想。並且，不同文化背景色彩的象征意義是不同的，這裏采用的是西方意義上色彩的象征及其抒情性。
紅：火熱，激昂，情色。
藍：寧靜，理智。
黃：光明，信心。
橙：豐收，喜悅。
綠：青春，嫉妒，成長。
紫：神秘，尊貴。
白：貞潔，樸素。
黑：凝重，死亡。
吉普賽女郎卡門追求自我的浪漫情懷。人物張揚的個性以大面積的艷紅躍然紙上，背景白和黑交接，暗示她無奈的命運。卡門愛流浪的天性與紙皮箱的用途及親民特質非常貼近，於是我直接以壹整塊紙皮箱紙片作畫。布局上為了體現人物頂天立地的高亢，特意契合其身型將紙張裁切成長方形。
五，繪畫攝影化與攝影繪畫化。
本雅明的《論攝影》曾詳細敘述過繪畫與攝影的區別，以及攝影術大規模的突進導致的“靈暈”(即“本真”)的喪失等壹系列深奧的哲學問題。事實上西方藝術史上攝影工藝與繪畫從來不存在明顯的割裂，早在文藝復興時期，藝術家們就頻繁使用暗房技術來輔助油畫創作，本不是什麽秘密。而19世紀末20世紀初，西方曾風行過攝影繪畫化，朦朧化，印象派化等，以彌補攝影作品裏由於過強的技術性而導致“靈暈”喪失等不足。如今傳統油畫的創作者往往不直接描繪自然中對象，反而轉錄照片，可視為技術的勝利。
六、擴展閱讀。
攝影構圖指將現實生活中的三維空間環境下的物體利用視覺特征，有機的再現由邊角限定的二維空間內，並擔負著突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，並通過畫面構造傳達闡釋更多的信息，反映作者對壹事物的認識和感情。
夜晚湖泊攝影構圖構圖壹詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出壹個藝術性較高的畫面。在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在壹定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"布局"。這個術語中包含著壹個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統壹起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，借以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。
構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術裏叫"意匠"。意匠的精拙，直接關系到壹幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要壹環，但必須建立在立意的基礎上。壹幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。
構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的壹定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統壹，才能產生完美的構圖。