從技巧上看，古詩詞講究“推敲”，現代詩只需要“敲”。“推敲”壹詞的來源，我們很熟悉。唐代苦吟派詩人賈島騎驢時闖了官道，他正琢磨著壹句詩：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”是“推”好還是“敲”好，他壹路做著手勢，正難以定奪。恰好遇到的官員是韓愈，他建議用“敲”更為形象。“推敲”壹詞就此而來。可見古人創作詩歌時在壹字壹句上斟酌得認真，惟有不斷推敲，才有壹流的詩作。而現代詩創作的技巧就是“敲”。習慣了電腦寫作的現代人，只要善於分行，猛敲回車鍵，壹篇篇長短句就新鮮出爐了。這就是現代詩作者如此之多，產量如此之豐厚，而質量卻長期低下的原因。雖有壹些奪人眼球、激發口水的當下名作，卻難保長遠流傳。
從音韻上看，古詩詞可入曲，現代詩可入劇。古詩詞言簡意賅，講究韻律，讀來朗朗上口，就如壹段流暢的音樂，可以翩翩起舞。如果給其譜上古樂，用琴、箏等古樂器演奏，點上壹盤檀香，泡上壹杯清茶，手中置壹閑書，悠悠地讀，悠悠地聽，真可謂意境高遠、古樸風雅。且古詩詞雖有艱澀之字，但通篇卻能壹看就懂，多讀幾次，似有所悟。現代詩語言淺白，是我們所熟悉的白話文，也不怎麽講究韻律和結構。正因為限制少了，壹些詩人惟恐別人說其淺薄，就在文字、結構上大辟蹊徑，故意折騰得彎曲冗長，朦朧婉轉，晦澀難懂。少有現代詩可以入曲的，但可以將壹大堆文字編成劇本。現代詩的朗誦也很有意思，朗誦者需要不斷地搖頭晃腦，在個別字句上加重、拖長或飄忽，來體現詩歌的意境。這種依賴朗誦者的技巧來營造的詩味，猶如壹部有趣的話劇，早已將詩歌娛樂化。 望采納！