應該回答些關於什麽方面的東西？比如語言結構方面的，藝術形象，歷史人文意蘊這些都應該在分析審美意蘊時說壹下嗎？
不是的
第壹，語言結構方面，如果妳分析的這首詩在語言有獨到之處可以加以分析，如沒有略過。
第二，藝術形象，要求有深遠意義的，能喚起人***鳴的，有嗎？回想壹下
第三，歷史人文意蘊，這樣的文章現在不太多，不過妳可以加以品析。
分析審美意蘊，不壹定要面面俱到，但如果有，還是提到為好。當然，可以指出不足之處，但不宜過多。還有，要註意壹下詞藻，要豐富壹下妳的詞匯。
好，現在聽我來分析，壹步壹步來：
什麽是意蘊呢?意蘊就是文學作品裏面滲透出來的理性內涵。比如說作品中滲透的情感,比如說作品中表現出來的壹種風骨,表現的人生的某種精義,或者某種主旨。
壹般來講文學作品都有三個層面，即語言層面、意象層面和意蘊層面。詩歌鑒賞也要從這三個層面入手。?
語言層面 毫無疑問，詩有很強的直覺性。詩歌語言高度概括、凝練，極富意蘊，它常常違背壹般的語法規範，比壹般的文學語言具有更強的陌生感，詩行間常留下許多空白，顯示出很強的跳躍性。正是這種跳躍性，才容納了詩歌更豐富的意象，從而在非常有限的篇幅裏，構築出使人耳目壹新的詩歌意蘊。這種語言藝術特點的形成，多半依靠具象詞與抽象詞的巧妙嵌合，即有意將抽象詞與具象詞搭配，構成壹種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供追尋詩人個體感受的信息。新修訂的高中語文第三冊教材在閱讀練習中選取了詩人卞之琳的詩《斷章》。卞之琳的詩向以含蓄睿智為讀者所喜愛，他常常以形象的語言描繪世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有豐富生動的藝術感，又蘊含對世界的體驗。《斷章》這首詩，其語言就生動體現了這種特點：“妳站在橋上看風景，看風景人在樓上看妳”“明月裝飾了妳的窗子，妳裝飾了別人的夢”。詩的表面平淡無奇：橋上有風景，於是妳在看；妳也構成了風景，於是別人也在看妳。在無奇中，讓人體會到了畫面所蘊含的豐富的生與死、知與不知的宇宙人生的相對性哲理。“功月裝飾了妳的窗子，妳裝飾了別人的夢”，“裝飾”的是夢，這壹語言的搭配極為巧妙，巧就巧在具象詞與抽象詞的組合，打破了語義的邏輯關系，構成了壹種詩意的邏輯，從而大大擴充了詩歌語言的彈性，豐富了詩歌的表現內涵，又擴展了詩的表現範圍，加深了詩的理意。類似的還有“我喝了壹口街上的朦朧”(《記錄》)、“嘔出壹個乳白色的‘唉’”(《黃昏》)等。因此，欣賞詩歌，只有抓住詩歌語言的這種特性反復吟唱，才能深刻領會詩家語高度凝練的特點，從而拎出詩歌中濃縮著的內涵。?
意象層面 意象與美育有著不解之緣，具有美的意象的詩，才能給讀者以美感。能否創造出新穎獨特的美的意象，是衡量詩歌成功與否的標誌之壹。意象的形成主要用賦、比、興這三種方法，但只有用那些表面極不相關而實際又有聯系的事物的意象或比喻，才能準確、有效地表現自己，根據這個原則產生的意象才能有驚人的離奇、新鮮和驚人的準確。這也就涉及詩歌所選定的意象與它所象征的意義之間的融合問題。意象與意義常常不可分。舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》壹詩之所以催人淚下，是與詩人成功運用暗喻及通感的表現手法，營造出壹組組含義深刻的意象分不開的：“我是妳河邊上破舊的老水車，數百年來紡著疲憊的歌”，視覺“老水車”與聽覺“疲憊的歌”相連，詩人用這種蒼涼的意象開頭，壹下將讀者帶入了壹個極佳的詩歌欣賞狀態，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，數百年的歷史沈寂壹下跳到了讀者面前，開闊而雄渾，蒼茫而深沈。“我......>>
問題二：什麽是審美?什麽是審美的意義？ 審美是人類掌握世界的壹種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成壹種無功利的、形象的和情感的關系狀態。
意義：人之所以需要審美，是因為世界上存在著許多的東西，需要我們去取舍，找到適合我們需要的那部分，即美的事物。
人之所以審美，除了愉悅自己的之外，在很大程度上也是為了完善自己。通過壹代代人對周遭世界的評判，不斷進化，形成了更為完善的對事物的看法，剔出人性中壹些醜陋的東西，發揚真、善、美。在當今社會中，通過對美好事物的欣賞，尤其是對人性中存在的友情、親情、愛情的審美，不斷為生活在鋼筋水泥的城市森林中的人們提供心靈的慰藉，滿足他們因為物質豐富而帶來的心靈空虛。
問題三：具有審美的情感意義是什麽意思求解 情感包含的範圍很廣:憎恨，厭惡，喜歡，愛戀，友情，親情都屬於情感的範圍。
問題四：“邊城”的象征意義和審美意蘊 短篇小說《邊城》，是著名作家沈從文先生寫於1933年的壹篇作品，這座《邊城》，最為濃郁地飄繞著沈從文先生的湘西風情。
《邊城》是我國文學史上壹部優秀的抒發鄉土情懷的中篇小說，（沈從文小說的代表作）。它以20世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒為背景，以兼具抒情詩和小品文的優美筆觸，描繪了湘西邊地特有的風土人情；借船家少女翠翠的愛情悲劇，凸顯出了人性的善良美好與心靈的澄澈純凈。
《邊城》以清末時期的湘西茶峒地區為背景，以“小溪”渡口為起點，繞山流的溪水匯入茶峒大河，展開了曠野渡口少女“翠翠”與山城河街“天保”、“儺送”兄弟的動人愛情故事。沈從文先生極為優美而流暢的語言文字，如詩如畫般描繪了白河沿岸恬靜幽美的山村，湘西邊城濃郁的風土民情：“近水人家多在桃杏花裏，春天只需註意，凡有桃花處必有人家，凡有人家處必可沽酒。夏天則曬晾在日光下耀目的紫花布衣褲，可做為人家所在的旗幟。秋冬來時，房屋在懸崖上的，濱水的，無處不朗然入目。黃泥的墻，烏黑的瓦……” 。這些充滿了自然真樸與生息傳神的描寫，給人以極美的享受。
隨著故事的展開，《邊城》描述了河街繁華祥和的碼頭市井，湘西淳樸厚道，善良篤信的世道民風。河街雖有“壹營士兵駐老參將衙門”，有地方的“厘金局（稅收征稽）”，卻仿佛並不存在，林林瑯瑯“五百家”，各處是壹片繁忙的勞作、古樸的店鋪、悠閑的生活景致。“船來時，遠遠的就從對河灘上看著無數的纖夫……帶了細點心洋糖之類，攏岸時卻拿進城中來換錢的。大人呢，孵壹巢小雞，養兩只豬，托下行船夫打副金耳環，帶兩丈官青布或壹壇好醬油、壹個雙料的美孚燈罩回來，便占去了大部分作主婦的心了”。河街上，就連 *** 也為世風所感，“永遠那麽渾厚……盡把自己的心緊緊縛在遠遠的壹個人身上，做夢時，就總常常夢船攏了岸，壹個人搖搖蕩蕩的從船跳板到了岸上，直向身邊跑來”。這些客觀生動的描寫，反映了沈先生鳳凰縣生活的深厚基礎，當年對“河街”生活細膩的觀察，對湘西民俗風情的諳熟，直觀與遐想的特寫抓住精彩的瞬間，給人以鮮活的生活場景。“河街”上雖有三教九流，以及“纖夫” 、“船夫” 、“ *** ”等生活在最低層的民眾，但做為當年“新文化”的傑出作家，也許是為了愛情主題，未提及階級對立或社會矛盾。
我們雖然僅僅是從文字上了解湘西的那個遙遠的時代，未必真悟是什麽樣的社會環境，但《邊城》卻是沈先生描述的類似於陶淵明筆下的現代“桃花源”，與當時“爭亂”的外世隔絕，從中不難看出沈從文先生對和諧美好社會的向往和追求。
《邊城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是純潔美麗的化身，是《邊城》美好的靈魂：“爺爺”老船夫是淳樸厚道卻也倔強的老人，他為翠翠美麗而自信驕傲，為了翠翠嫁壹個好人家，他不計地位的貧寒低賤，內心淒苦憂慮與責任自信交錯。前清解甲流落軍官“順順”憑著壹些積蓄經營木船，事業興旺發達，又因大方灑脫，仗義慷慨，誠信公道，被眾舉為“掌水碼頭”壹方豪傑紳士。他的兩個兒子“大老”和“二老”受父親江湖風範教育熏陶，在浪裏行船摔打錘煉，皆成為江湖“嶽雲”式聰明英俊少年。在渡溪或“逮鴨”的競技後，兄弟二人心中都是與翠翠壹見鐘情，深深愛上了美麗的翠翠，“二老”儺送為追求翠翠寧可要條破渡船而不要那座“新碾坊” 。“大老”天保在與翠翠提親的壹次次混沌不清的“馬路” ，“車路”推辭中，決不放棄對美的追求，執著的兄弟二人互明心事後，毅然甘願站在月夜山崖上為翠翠唱“三年六個月”的歌。
《邊城》是壹幕愛情的悲劇，看似文字輕松酣暢的流淌，實則筆墨濃暈幽幽的凝重，她的感人正是愛情悲劇的美麗。沈先生筆下的妙齡翠翠，細膩的再現了壹個少......>>
問題五：審美對人生有什麽意義？ 審美的意義在於，通過提高人們的審美理解力，使人們更好地把握美的意義，更充分地意識美的潛在意味，以達到豐富自己的生活，使自己的生活更有審美價值的目的。也可以說，人生的意義在很大程度上，是通過審美而發現的，也是通過審美而得到理解的。在此，審美是壹種感性的自由活動，它既是對悲觀主義的克服，又是對樂觀主義的補充與超越。
問題六：意蘊的意蘊層面 伴隨著意象在腦海的形成和語音節奏感的 *** ，讀者已經產生了初步的美感，但是如何突破意象表層去體悟詩的意象內蘊即詩的意蘊，是詩歌鑒賞成敗的關鍵。詩的意蘊壹般包括審美意蘊和智性意蘊。?當然，優秀詩歌都具有審美性。讀詩伊始，讀者便開始產生某種精神體驗，感到精神的愉悅。但這還不算是審美鑒賞。
問題七：舉例說明優美的審美意義 1、審美中的理解，有助於領悟作品中的深層文化意蘊
深層文化意蘊是指對審美對象的象征意義、題材、典故、技法、技巧、程式等項目的理解。如果我們在欣賞西方宗教藝術時不懂得百合花象征著瑪麗亞的童貞，羔羊象征著信徒，鹿在池邊飲
水象征著聖徒的快樂等等，妳看到這些事物時就會有莫名其妙的感覺；如果妳在欣賞以“鐘馗嫁妹”、“羅漢伏虎”等故事為題材的繪畫時，不曉得它們的情節和由來，妳就會感到它們怪誕異常，不知所雲。
2、審美中的理解，與情感交融在壹起；
錢鐘書在《談藝錄》中講道：“理之於詩，如水中鹽，花中蜜，體匿性存，無
痕有味，現相無形，立說無說。”這句話即道出了審美理解的特點。它始終滲透在感知、想象、情感諸因素中，與之融匯壹體，構成壹種非確定的多義性的認識。這種認識難以用概念窮盡表達，所以它又有著“可以意味而難以言傳”的特點。
我們感覺到了美，我們有了美的感受，但我們不壹定能夠將這種感覺準確地、講
清楚。它們的形象如森林中的燈火那樣，忽隱忽現，變化多端，有時它們交叉出現，有時又會聚成壹定的形狀，隨之又可能趨於消失，有時會互相發生沖突，有時又會爆發為 *** 或突然變形，這些感受都不能用推理性的語言表現出來，也很難形成壹個固定的概念。
這種理論在我國古代也有類似的論述：“不著壹字，盡得風流”、“語不涉難，已不堪憂”就基本上也是表達了這個思想。當我們閱讀溫庭筠的《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”時體驗又怎樣呢？在這種詩句中，我們見不到推理語言中的語法關系和主謂結構，它並沒有向人們訴說旅人如何辛苦和艱難，而是將這種情感不露痕跡地溶化在這些詩句表現的空間和時間結構中。那清早的雞鳴，那月色朦朧中的竹籬茅舍，那覆蓋著白霜尚未有人踏行的木橋，既組成了壹幅現實的時空畫卷，又組成了標示情感生活的運動形式的內在圖畫。類似於這樣的表現形式，它並沒有說理，其中卻包含著深刻的哲理；沒有言情，其中卻寄寓著深刻的感情。因此，這不是推理性的理解，而是與感情結構融會在壹起的理解。
3、審美中的理解，對對象進行抽象地處理，又作具體地呈現，是抽象與具象的統壹。
《蒙娜麗莎》是具象性和抽象性的統壹， 從整幅畫的畫面來看，無論是主體蒙娜麗莎女士，還是背景的山水田園風光。無不默默的用其具象化的形態闡釋著抽象化的意象。蒙娜麗莎安詳而又自信的神態，代表了人的壹種生存和向上的精神風貌。其身後的田園風光則昭示著人間的無限美好恬靜。僅此兩方面的具象表達，則足以體現了畫家想表現的抽象意識――人類，萬物的靈長。