這是詩人席慕容寫的壹篇散文，全篇僅有二百余字。文章的好壞並不在於長短，它傳達的意境，卻深邃遼遠，令人回味無窮。
“山茶花又開了”，忽然其來的第壹句，直點所要開展的主題，壹個“又”字，證明了作者長時以來對於“花”或者“山茶花”的關註。“潔白”與“開了滿樹”，給人以壹種強烈的視覺感受，引申了所要展開的內容。
“花”，給人以壹種愉悅的心靈享受，它是壹個畫面和時間的定格，它背後的內容很復雜，因為每壹個生命，都有綻放美麗的追求——“每次，我都不能無視走過壹顆開花的樹”，就是這個道理。
“潔白溫潤”是溫暖明朗潤濕而柔弱的，“潔白”象征著純潔，“純潔”是壹個人的向往和追求。“小芽兒”是口語，讀來讓人親切，充滿了未知的幻想。
“飽滿”和“綻放”，是壹個成熟的過程，“越來越”、“慢慢的”是壹種堅深，有種了然於胸卻不願道出的苦痛。“半圓”、“將圓”、“滿圓”，非常形象而貼切，用壹種象征的意蘊，同樣點明了壹種成長的過程。
席慕容的詩歌多寫愛情、鄉愁、時光和生命，愛的抒發已成為席慕容詩歌的第壹主題。而在這些愛的情感中，有甜蜜，也有憂愁。席慕容以壹個女性特有的細膩的視角，來體驗著生命中的溫存。
席慕蓉的詩作壹直頗受矚目，其中亦有異於詩作的特色，評論其詩作的文章頗多，散文作品較特殊之處，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼論席慕蓉的寫作技巧，如顏色的搭配、問句的運用、重覆句型的使用。
擴展資料：
席慕蓉，蒙古族，全名穆倫·席連勃，當代畫家、詩人、散文家。原籍內蒙古察哈爾部。
1963年，席慕蓉臺灣師範大學美術系畢業，1966年在比利時布魯塞爾皇家藝術學院完成進修，獲得比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎等多項獎項。著有詩集、散文集、畫冊及選本等五十余種，《七裏香》、《無怨的青春》、《壹棵開花的樹》等詩篇膾炙人口，成為經典。
席慕容的作品多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情，影響了整整壹代人的成長歷程。2017年12月，席慕蓉作詞、呂學東作曲、姜麗娜演唱《故鄉的歌》獲第十屆中國金唱片獎民族類最佳原創單曲獎。
參考資料：
席慕容詩歌賞析《訣別》《山路》
壹、《訣別》賞析：
即將分別，詩人首先感受到的是遺憾、內疚、悔恨。也許是因為之前相聚的日子沒有好好珍惜，至今心有不甘。然而，聰明人總是善於自我調節的。詩人寫到：“世間種種，後終必成空。”錯過之後，有對己方的反省、問責，更有給對方的祝願：珍重。
因為過去生活存有缺憾，離別時放大這種情緒。自我安慰主要通過兩種方式：否定人生的實在，或是從對別人的祝福裏獲得某種救贖。離別讓人對己對他形成反省。情感的不完滿、人生的缺憾，這些具有悲劇品質的東西，此刻得到突出表現。
在談到送別詩詩，人們總會想起李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，這表現了詩人與友人之間的深厚友誼。然而，我亦想到席慕容的《送別》，這並不會死送友人，而是敘述青春的流逝，這詩讓我的思緒不斷地遊離，讓我們思考那曾經走過的點點滴滴。
二、《山路》賞析：
這首《山路》是席慕容早期的作品，出自《無怨的青春》。用席慕容的話來說：“而朝我迎來的，日復以夜，卻都是壹些不被料到的安排，還有那麼多瑣碎的錯誤，將我們慢慢的慢慢的隔開，讓今夜的我，終於明白。所有的悲歡都已成灰燼，任世間哪壹條路我都不能，與妳同行。”
人生無法避免遺憾，總有壹些約定我們無法等到踐行的時刻。佛說,人生八苦,生老病死、愛別離、怨長久、求不得、放不下。?有壹些事情終未發生，有壹種結局就此寫定。
擴展資料：
席慕蓉童年軼事：
1943年，席慕蓉生於四川，之後她住過上海、香港，而後到臺灣。本來，身為蒙人的席慕蓉並不覺得自己與周遭的同學們有何不同，但在初中壹次上地理課的時候，老師說了壹些傷害蒙古人的言辭，霎時所有同學的眼光都集中在她身上。
下課後同學們似乎都忘了剛剛發生的事情，又和她嘻嘻哈哈玩在壹起，但從那時開始，席慕蓉便再也不願和那位老師說壹句話。事隔多年，席慕蓉說，如果再遇到這位老師，她真想和他說聲抱歉，或許他當時並非有意，而只是想以玩笑的語氣讓學生打起精神上課而已。
也是要經過這些年後，席慕蓉才慢慢理解了壹些事情，她覺得，壹個漢人可以和妳成為壹輩子的朋友，但當他壹旦退入自己的族群，用自己族群的眼光發言評論其他族群的文化、信仰乃至壹切時，偏見就非常嚴重了。至少在那堂課上，老師所形容的蒙古，就與父母親所告訴她的天差地遠?。
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席慕容詩歌賞析
人生有四季，青春散發著春與夏的氣息。青春是華美的篇章，猶如春天是四季中最有生氣的畫卷，亦如夏日，最具活力四射的魅力！
然而，正如身處春天時不能以置身冰封的心去思想壹樣，青春歲月中的人，又怎能珍惜每天如潮水般湧來又如落潮般退去的美好時光呢？
如果說銀白肅穆的雪野會讓人沈思而能以單純的心去感悟自然與人生的話，那麽，春夏之交太過喧囂，滿眼都是誘惑，心中盛滿浮華，選擇太多，牽掛太多，斑斕的色彩太多，喧鬧的聲響太多在眼花繚亂的顧盼中，在身不由己的舞動裏，心靈常常打起了鼾聲！當色彩漸漸淡去，當聲響慢慢沈寂，才發覺青春的歲月已是捉襟見肘，沸騰的河流已漸行漸遠
青春是壹筆巨大的財富，可當它壹下子呈現在面前的時候，牽動目光的卻往往是山坡上蔥蘢的小草，山頂上漂浮的雲嵐。等到想去開采埋藏在腳下的金礦時，才發現腿已老邁，鎬已銹蝕
難道就沒有壹位仙人站在逶迤的山路旁，為年輕的前行者指路，向他們透露睿語箴言？有的，那拄著藜杖的仙人壹定曾在妳匆匆上山時，含著微笑凝望著妳，他很想讓妳懂得他以杖輕擊大地的含義，他甚至滿含期待，妳能聽壹聽他望盡世事滄桑沈澱在心中的只言片語！其實，他也許已經耐不住內心的著急，話已出口，可惜，那金玉壹般的語言，失落在叛逆的風裏
也許妳不會相信，這位仙人可能就是父母、老師，或者就是與妳擦肩而過的那壹個欲言又止的善良人！
也許，他們都曾攜帶著壹種準備無償付出的藏寶圖。可是，該讀的時候，尋寶的年輕人不曾拿到它；想讀的時候，歲月已湮滅了圖上的字跡。
在青春的風箏墜落之後，忍不住常常感懷心系藍天的夢想！當青春的書頁發黃之後，忍不住含著淚水，壹讀再讀，青春啊，是壹本倉促的書
席慕容的詩歌風格賞析
讀席慕容的詩，可以感受到以下四個方面的鮮明特色。
壹、至善純情，恬靜從容:
席慕容的詩體現著純真、寬容、仁愛的精神內涵。詩人追求絕對的愛、永恒的愛，在《七裏香》、《壹棵開花的樹》等眾多愛情詩中都體現了這種純真、癡情的特點。而不論是情愛還是工作、生活，單純真摯容易在復雜的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身處工業社會、商業浪潮中，人的隔膜、自我分裂成為現代人的頑疾，詩人由此剖白了她的《詩的成因》：“我”“整個上午”“努力調整步伐好進入行列”“卻並沒有人察覺我的加入”，而“我”“整個下午”又要為“尋找原來的自己而走出人群”竟“也沒有人在意我的背叛”。面對社會病態，詩人用壹首《詩的價值》道出了她的達觀、仁善的生活態度：“我如金匠/日夜捶擊敲打/只為把痛苦延展成/薄如蟬翼的金飾”，並且“把憂傷的來源轉化成/光澤細柔的詞句”，同時抒發了對過去的日子、對大自然的“淡淡的陽光和淡淡的花香”的廣義的“鄉愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些來自生活的智慧和生命的體悟，均以壹種恬淡、安適、從容的態度和文字表現，不僅使讀者得到啟發而且賞心悅目。這對於身處80年代經濟大潮中的大陸和臺灣地區的讀者而言，不啻壹縷春風、壹片陽光。
二、通俗淺白，中國韻致:
席慕容的詩完全沒有艱澀聱牙的文句，用語淺白卻清新淡雅，這比較貼近壹般讀者的審美品質。由於精熟古詩詞，詩人還善於取讀者所熟悉的古典意象入詩，使詩歌具有濃郁的中國韻致。《蓮的心事》、《緣起》、《鄉愁》等，就像歲月饋贈的壹杯杯清香習習、淡澀而回甘的中國茶壹樣，令人品了還品，飲了又飲。
臺灣現代詩的代表中，洛夫的詩歌具古典之美，余光中沈郁，鄭愁予屬於天才寫作。與臺灣現代詩潮的“世界性”、“超越性”和“純粹性”以及所造成的某些晦澀難懂相比較，席慕容的詩卻更具普適的人間情懷。這種“人間情懷”堪稱“世俗情懷”，既是對現代人精神茫然的現實關懷，也是對大眾審美品質的貼近關照。不論詩人本身是否具有這樣的寫作意識，但事實的結果已經如斯造就。盡管詩人創作時是個人化的，卻反映出了整個時代的平均詩歌水準，因此能夠獲得廣泛的認同。而同時，作為詩歌藝術品之壹種而又獲得暢銷，詩人卻仍然保持了為詩的本色，在寫法、取意上既接近於70年代末臺灣現代詩的重寫古典題材或衍化古詩意象的探索，又頗能體現新世代對現實的關註精神，當然，這屬於壹種宏觀關照。詩人是在個性抒寫、現實普照與藝術鏤刻之間、無意中獲得了巨大的成功。對此，席慕容曾經在2006年的上海書展會上謙虛地說：“我寫書是為了我自己，我是自己的第壹個讀者，我覺得寫詩是我生命裏面最自由的，不受人幹擾的從1981年到2004年，從我第壹本詩集出版到現在23年了。如果非要問面對暢銷的感覺，我只能說這是我的幸運。”
三、詩中有畫，瑯瑯上口:
席慕容首先是個優秀的畫家，因此她的詩，每每透出壹股畫意。她融合中西繪畫的技巧，以敏感細膩之筆，表達了對永恒愛情的渴盼與追憶，對美好青春的悠悠冥想和對易逝歲月的無奈與感傷。詩集《七裏香》、《無怨的青春》中有很多詩畫之筆，《山月——舊作之壹》可謂代表之壹。"在山中午夜松林象海浪/月光替松林剪影/妳笑著說這不是松/管它是什麽深遠的黑透明的藍/壹點點淡青壹片片銀白/還有那幽幽的綠映照著映照著/林中的妳在妳的林中"。
詩人運用色彩、色調、明暗、光線等繪畫手法將詩意圖景化，遠近相宜，古雅清淡，富有中國水墨的意境。詩中有畫、畫中有詩，是古代王維的經典，亦屬於70年代臺灣“新世代”的創作傾向之壹。但席慕容似乎並沒有把自己歸為哪個世代、哪個流派的傾向，她是與世無爭的，她的詩仿佛就是為自己寫的，以手寫心，因此真誠感人。
席慕容的詩還兼具中國古典詩歌“音樂性”的優秀傳統，讀來時而如慢板的音樂，時而如清澈的山泉，舒緩深情，富有韻味，也瑯瑯上口。這同樣加強了藝術的感染力。
四、女性寫作，婉約纏綿：
前不久，在陳仲義和謝春池老師主持的“鼓浪嶼詩歌節”上，曾有壹個環節專門進行了“女性與詩歌”的討論。其中比較有代表性的觀點有安琪的“中性寫作”，劉亞麗的“女性寫作”，馬莉的“及物寫詩”等；當時我也發表了壹點個人的寫作體會，可歸納為“無性寫作”，即寫作時並不存在性別的先在意識。詩歌反映了寫作即時的情態、感覺、情感等，所以同壹個詩人壹生中的不同作品，既有小情緒的反映，也有比較廣闊的表現。文明進程至今，女詩人與男詩人的寫作，首先應定位為人的寫作，不要還有性別的界限。
席慕容的詩，意境恬美清幽，情感質樸純凈，語言親切柔美，猶如現代李清照，頗得婉約纏綿的精髓。她的柔媚、癡迷與傷感的言辭風格，是深深地打上了男權文化語境的烙印的；但她詩中所體現的對愛的態度、追求、理解，卻充分體現著壹個接受西方文明的現代女性的獨立精神。與此同時，大陸的舒婷第壹個因女性獨立意識的覺醒寫出了《致橡樹》等傑出的作品。兩者藝術傾向不壹，而意識相近，影響力也不相上下，在女性詩歌中頗具代表性以及兩岸同胞的地區差異性。
席慕容是個純粹的藝術家，詩、畫、文壹體，而且均取得了不凡的成績。在詩的創作上，席慕容不僅善於汲取中國古典的營養，遵循以情為中心的表現原則，采用中國古代詩歌的技法，追求詩的意境美；而且還受到50—60年代臺灣現代詩的壹點影響。因此，她的詩可以說是“既俗且雅”，既契合大眾，又高於大眾；既高於大眾，又能被大眾接受和喜愛；從而打開了大眾通向詩歌的殿堂之門。
席慕容《壹棵開花的樹》賞析?
《壹棵開花的樹》是席慕蓉於1980年10月4日創作的壹首抒情詩。作者通過對壹棵開花的樹的描寫來表達作者對於自然的感悟。即生命是不斷的經過、經過、經過，她寫的東西都是在生命現場裏所得到的觸動。
詩之靈魂在於情，情真意切才有詩。席慕容的《壹棵開花的樹》把壹位少女的懷春之心表現得情真意切，震撼人心。
這不是失戀的悲歌，而是對真摯的愛的熱烈祈求。這首詩始終緊扣著壹棵開花的樹來寫，意象單純，抒情真切，音韻和諧，藝術水平很高。
《壹棵開花的樹》以樹為意象，壹花壹葉都充盈著愛意，將“我”對“妳”的純真的愛淋漓盡致地表達了出來。
《壹棵開花的樹》?作者：席慕蓉
如何讓妳遇見我在我最美麗的時刻為這我已在佛前求了五百年求佛讓我們結壹段塵緣佛於是把我化做壹棵樹長在妳必經的路旁陽光下慎重地開滿了花朵朵都是我前世的盼望當妳走近請妳細聽那顫抖的葉是我等待的熱情而當妳終於無視地走過在妳身後落了壹地的朋友啊那不是花瓣那是我雕零的心
席慕蓉出生在動蕩不安的戰亂年代。自幼隨父母輾轉重慶、上海、南京，最後到臺
灣，之後又去歐洲留學。每換壹次環境，孤獨便增加壹重，她只好通過寫詩來抒發重重寂寞。在無邊的黑夜裏，席慕蓉經常會夢見回家，卻總在剛推開家門的瞬間醒來。
幸好，她遇到了壹個溫柔敦厚的男子，為她孤獨的心開啟了壹扇光亮的窗。席慕蓉和劉海北相識在比利時魯汶大學中國學生中心。在幾次聚會中，席慕蓉發現劉海北不僅知識淵博，還十分善良。最終兩人走到了壹起，爾後兩個人在歐洲學業結束後，回到了臺灣，他們沒有選擇繁華的鬧市生活，而是在鄉下住了整整10年。
席慕容《獨木》的詩歌賞析
賞析：
整首詩運用了大量的對比和類比，以自我剖析的方法表達出作者渴望自由的空間、渴望自由的舒展的心情。
席慕容先是以火車上的自己為引子，引出所見的獨木。其中，火車則是作者心中無人打擾的空間的象征。喜歡在火車上，實則是喜愛獨自壹人的清凈自在。
在詩的前幾句，作者花少量的筆墨刻畫了這樣壹個專屬於自己的空間，為的是在讀者心中留下印象。隨後以群木和獨木的對比，寫社會和理想的對比。至此，那個“空間”的概念成功地轉換為“理念”的概念。從壹個自在的空間，到對自由本質的向往。
文中用委婉的方法來生長壹句，說的是社會。不僅如此，它也做了壹個鋪墊，為什麽要委婉生長？是因為要獲得陽光。隨後壹個轉折，跳到那壹株獨木，自由地生長得如蓬如傘，是最重要的，仍然能獲得陽光。
作者通過這樣的描寫，表現出自身內心最深處的願望，單純的自在是不足的。不僅自在、還要舒適地生活。所以說，作者所求的自在，是壹種不受束縛的生活方式。這無疑是現實中不可能的，所以作者筆鋒壹轉、再點群木。
通過這樣的壹次迂回，作者從中引出做人的道理，要自由、先要妥協；要舒暢、先要學會在社會中獨立。這種獨立不是特異獨行，而是在不得不依附“群木”的時候，在內心深處做壹棵獨木。
原文：
《獨木》
席慕容
喜歡坐火車，喜歡壹站壹站的慢慢南下或者北上，喜歡在旅途中間的我。
只因為，在旅途的中間，
我就可以不屬於起點或者終點，不屬於任何地方和任何人，
在這個單獨的時刻裏，我只需要屬於我自己就夠了。
所有該盡的義務，該背負的責任，
所有該去爭奪或是退讓的事物，
所有人世間的牽牽絆絆都被隔在鐵軌的兩端，
而我，在車廂裏的我是無所欲求的。
在那個時刻裏，我唯壹要做也唯壹可做的事，
只是安靜地坐在窗邊，觀看著窗外景物的交換而已。
窗外景物不斷在變換，山巒與河谷綿延而過，
我看見在那些成林的樹叢裏，每壹棵樹都長得又細又長，
為了爭取陽光，它們用盡壹切委婉的方法來生長。
走過壹大片稻田，在田野的中間，我也看見了壹棵孤獨的樹，
因為孤獨，所以能恣意地伸展著枝葉，長得象壹把又大又粗又圓的傘。
在現實生活裏，我知道，我應該學習遷就與忍讓，
就象那些密林中的樹木壹樣。
可是，在心靈的原野上，請讓我，讓我能長在壹棵廣受日照的大樹。
我也知道，在這之前，我必須先要學習獨立，在心靈最深處，學習著不向任何人尋求依附
作者簡介：
席慕蓉，1943年10月15日生，出生於四川，成長於臺灣，蒙古族，全名穆倫·席連勃，當代畫家、詩人、散文家。原籍內蒙古察哈爾部。
1963年，席慕蓉臺灣師範大學美術系畢業，1966年在比利時布魯塞爾皇家藝術學院完成進修，獲得比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎等多項獎項。著有詩集、散文集、畫冊及選本等五十余種，《七裏香》、《無怨的青春》、《壹棵開花的樹》等詩篇膾炙人口，成為經典。
席慕容的作品多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情，影響了整整壹代人的成長歷程。