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李清照剪梅,紅蓮藕,香殘玉秋

秋天的壹截梅,紅蓮藕,香玉

作者:李清照

原文:

紅藕香,玉在秋日纏綿。

輕輕解開羅尚,獨自去蘭。

誰送雲錦書,

詞雁歸來,月滿西樓。

花開花落,流水潺潺。

壹種相思,兩處閑情。

我無法消除這種情況,

只在眉心下,卻在心裏。

註意事項:

1,紅藕:紅蓮。Din:壹塊光滑如玉的漂亮竹席。

2、尚(chng):古人穿的衣服也指衣服。

3.蘭州:這是床的雅號。

4.織錦:前秦的蘇慧曾寫過壹首織錦詩《玄寂圖詩》,送給丈夫陶都,有840字,可反復閱讀,字裏行間都是傷感。後人把妻子和丈夫稱為錦字,或錦書;也就是廣為人知的信譽度。

5.“雁”字:成群的大雁往往排成壹字或人字形。在詩歌中,“雁”字用來指成群飛行的大雁。

6.西樓滿月:意思是紅巖飛回來,西樓全是月光。

7、壹種相思,兩種閑愁:是指彼此都在思念對方,卻又無法傾訴,只好壹個人在壹邊。

8.我只是皺了皺眉頭,卻又往心裏去:意思是我眉毛上的雲剛剛消失,心裏又開始擔心了。

翻譯:

荷花已盡,清香已消,竹席寒如玉,透著濃濃的秋意。輕輕脫下絲裙,獨自躺在床上。仰望遠方的天空,那裏白雲翻滾,誰來送錦書?大雁們該排成人字形,壹行行地返回南方了。月色皎潔浸人,滿西這孤亭。

花,自己漂泊,水,自己漂泊壹種離別相思,牽動兩個閑愁。啊,不能排除的是——這份相思,這份悲傷,剛剛從緊皺的眉宇間消失,又隱隱糾結在心頭。

贊賞:

詞的第壹句是壹根香藕,引出全篇。有論者說此句有吞梅嚼雪,不食人間煙火之氣象(梁少仁《秋雨寺兩種隨筆》),或欣賞其精妙之秀(陳廷焯《白玉齋花刺》)。它的前半部分講的是室外的景色,後半部分講的是室內的東西,在清秋時節起作用,表示這是天氣冷的時候(韓沃的詩《天冷》)。全句色彩斑斕,生動傳神,既描繪了周圍的景色,又烘托了詩人的情懷。花開花落,既是自然現象,也是悲歡離合的人事符號;枕席冰涼,不僅僅是肌膚之間的觸碰,更是內心的蒼涼與孤獨。這句以隱情描寫室內外景物的開場白,從壹開始就表現了這個詞的環境氛圍及其情感色彩。

前六句是* * *,後五句是按照詩人從白天到晚上,白天做了什麽,接觸了什麽,感受到了什麽的順序寫的。前兩句輕解羅尚,獨上青船,寫白天泛舟水上,以獨字暗示處境,暗諷情懷。在下面的雲裏,誰送錦書,誰就清楚地寫下離別後的思念。詩人壹個人去蘭州,想送走他的憂愁;望著天空,我傾向於想得更遠。這句話是上下貫通的。與前壹句緊密相連,寫的是在船上的期待和思念;雁過下兩句歸時,月滿西樓,然後重生。可想而知,詩人思念著遊子的下落,期待著錦書的到來,於是畫出了遠方雁腳傳書的遐想。而這種遠離塵世,令人神往的感覺和遐想,無論白天黑夜,或在船上,或在樓裏,都縈繞在詩人的心中。

這首詞的後三句使人想起其他的詞,如日邊的消息空寂而沈重,畫眉擔心登上樓梯(鄭文的妻子孫氏《憶秦娥》),鴻雁來時無限思忖(顏姝《怨情》),困在危樓裏,擔心飛越每壹個字(秦觀《碎玉蘭花》), 而如果聯系到這個詞的開篇句子,我們也可以想到李益的壹首題為《寫愛情》的詩:水格局珍貴而有思想,千裏禮壹夜休。 從此再無良宵,任他明月下西廂。詞和詩都是用竹席,月光,西樓寫的,也是表達刻骨銘心的相思。相比之下,他們非常相似。

這個詞的過去式花從壹個地方飄到另壹個地方,承上啟下,這個詞的意思繼續。這既是暫時的,也是令人興奮的。落花流水的場景,與商洛紅藕香,獨在蘭州這兩句話相得益彰。它所象征的人生、歲月、愛情、離別給人壹種無奈感(顏姝的浣溪沙)和水無限似悲的恨意(劉禹錫的竹枝詞)。詞的下壹句自然從這壹句過渡到接下來的五句,變成純粹抒情直白的獨白。

壹種相思,兩處閑愁,壹邊寫自己的相思和閑愁,壹邊從自己的身上想到對方,知道這種相思和閑愁不是單方面的,而是雙方面的,從而看到兩顆心的契合。這兩句話也是對《上甘雲》中那句話的補充和延伸,說明水雖遠,錦書在未來,兩地之情初時如壹,充分證明了雙方深厚的愛情和信任。在之前的作品中,也有關於兩地相思的句子,比如葉洛的《兩雁詩》(下篇),江南與北國互留更遠,還有韓沃的《青春》詩,櫻花與梨花,斷腸的青春。這兩個字可能就是從這些詩中轉化而來,壹旦鑄造切割成兩個句式整齊、意義分明的四句話,就會達到脫胎換骨、點石成金的效果。這兩句話既是分開的,又是壹體的。綜合起來,從壹種相思到兩處閑情,是兩種感情的分離和加深。它的分合表明,這種情況是壹而二,二而壹;它的深化告訴我們,這種情況已經從思考變成了悲哀。這種情況是沒有辦法消除的,後面就是這兩句話。正是因為人被分了兩地,心裏壹直籠罩著深深的悲傷。當然,這種情況很難小瞧,但只是在眉宇之下,而是在心裏。

這首詩的結尾三句是壹句壹直被人稱頌的名句。王世貞在《花草盛開》中指出,這三句都出自範仲淹的《禦街行》,無中生有,避於眉宇之間。而顏瑜長相思,名士無處留言,眉宇間露出幾句,擅偷李清照詞。這說明詩歌創作雖然避免模仿,但前人的句子是可以被觸動的,使其煥然壹新,融入自己的作品。《照耀妳》中成功的感動總是勝於藍,不僅改變了原句,而且高於原句。李清照的這壹點就是壹個成功的例子。王世貞還認為,雖然範句是李句創造的,但李句是施事。相比之下,範句又平又直,喚醒不了人眼的藝術效果;而李的這句話,卻不是別出心裁,只是眉,而是心,而不是眉和心,給人壹種耳目壹新的感覺。在這裏,眉頭對應的是心臟,下半部分是起伏的。句子結構非常工整,表達手法也非常巧妙,因此具有較大的藝術感染力。當然,句子離不開開頭。這兩個四字句只是整個詞的有機組成部分,並不是唯壹的。要看整篇文章的對比,尤其是因為它和另外兩個同樣巧的詞是壹種相思,兩種悠然的心事前後輝映,相得益彰。同時,整篇文章離不開句子,整篇文章都被這些喚醒人們眼球的句子所震動。李廷機《草堂詩後論林》稱此詞格外雅致醒目。這就是為什麽讀者特別被它的藝術魅力所吸引。

李清照的《春殘》

彈簧殘余

作者:李清照

原文:

為什麽春天會想念家鄉?

生病時梳頭,討厭留長發。

閆亮的語言壹直都在,

玫瑰風又細又香。

註意事項:

1,閆亮講了很多:指的是住在梁頭上,壹直呢喃的燕子。

贊賞:

這首詩寫於紹興二年(1132)春末。作者定居杭州,春天生病,越來越思念亡夫的故鄉,於是寫下這首詩。

這首詩表現了作者深深的思鄉之情。寫許多關於閆亮的文字的目的是,在最後的春天,燕子也知道春天已經結束,並繼續向它們的主人耳語,它們的家鄉是美麗的。這是作者自己的鄉愁,卻給了燕子壹個鄉愁的呼喚,豐富了鄉愁的主題和氛圍。

作者李清照(1084-1155),易安居士,周琦章丘(今山東濟南)人。他以詞著稱,藝術造詣很高。父親李是當時著名的學者,丈夫趙明誠是金石學考據家。早年生活優裕,曾與明城* * *合作收集整理字畫石。金兵大軍進入中原,在南方居住。明成病死,處境落寞。他的歌詞中,前期寫自己的閑適生活,後期感嘆自己的人生經歷,感慨萬千,有些還流露出對中原的懷念。形式上善用線描,自成壹派,語言優美。在詞論上,強調和合,提倡雅、情,提出詞屬壹家,反對以詩寫詞的方法。他會寫詩,但保存不多。他的壹些詩年代久遠,抒情性強,與他的詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞》,已失傳。後人有虞書詞集。今有《李清照校註集》。

李清照是香的。

祥子

作者:李清照

原文:

草飛了,梧桐落了,

人間和天上都有壹種深深的悲哀。

雲臺月地,鎖千遍。

妳來我往,不要見面。

我好幾年沒見妳了,

想離開愛情,不恨貧窮。

佩妮·韋弗,這只不過是分離。

有時天氣晴朗,有時下雨,有時刮風。

註意事項:

1,刺:這裏指蟋蟀。

2.懸鈴木:從秋天開始葉子就已經落了。因此得名:樹木相當重要。

3.雲臺月地:雲造臺月地。

4.鎖定:關卡被封鎖。

5、重:《花草納粹匯編》。

6、如果:即木筏。

7.星橋鵲架:相傳每年農歷七月初七晚上,喜鵲架銀河,牛與織女相會壹次。

8.莫氏:莫氏,莫氏。

9、壹時:壹時。

贊賞:

這首雙音詩通過對牛郎織女悲劇故事的描寫,生動地表達了詩人的悲傷、分離和仇恨。

小草在歌唱,梧桐驚。詞以人間七夕節開始,寫周圍環境的寂靜,表達主人公孤獨痛苦的心情。詩人巧妙地運用動筆靜筆的手法,用筆誇張,說飄到地上的梧桐老葉是。受武玉的驚嚇,他寫出了寂靜的環境特征,烘托了詩人內心的孤獨和悲傷,通向人間。天空中深深的聯想,將自己的心境與牛郎織女的悲傷緊緊編織在壹起,成為托詞與說辭的紐帶。我們來寫牛郎織女的故事:雲臺月地關。描寫了牛郎織女在遠離雲臺和浩瀚星河的地方不能相見的痛苦,是在表達自己離開異地丈夫的悲傷。描寫牛郎織女在鵲橋上的相遇,轉瞬即逝的苦難在傾訴他們與丈夫相隔千裏,無法相聚的恨意。俗話說:飄而擦,飄而去,不相逢。整部電影從世界寫到天空,敘事中間飽含情感,每壹句話都緊扣詩人的情感脈搏。最後,在接下來的影片中,詩人的感情已經完全把他變成了我,夫妻情與牛郎織女情融為壹體。所以從她自身情況的現實出發,她展開了壹種奇怪的聯想:星橋鵲駕,只在歲月之後,想走就別恨窮。天上的風雨變幻莫測,喜鵲的橋可能還沒建好,牽牛織女可能還在分離中無法相聚。這種猜測和聯想完全是感同身受的結果,含蓄而委婉地表達了情侶在七夕無法相見的難言之隱。

最後壹句天空中的七夕自然風光,與人類第壹個七夕場景遙相呼應:壹面是風雨飄搖的銀河兩岸,壹面是蟋蟀呱呱、梧桐落葉的閨閣庭院,營造出壹種清冷蒼涼的氛圍,有效地烘托了詩人孤獨悲涼的情緒。最後壹句很晴天,下雨刮風。成功地提煉了口語,以排句的形式集中描寫了宇宙天體的瞬息萬變,對意境的營造起了重要作用,增添了文字的音樂美。

總的來說,這個詞的意境很巧妙。開始是人間寂靜的七夕,結束是天上多變的七夕。全篇描寫了牛郎織女的悲傷,並套出了詩人自己綿綿的恨意。描繪人間七夕,我把真情投入其中,以自己痛苦的親身感受,深刻體驗了牛郎織女被天帝責難,被天河阻隔的處境。這個詞鼓起想象的翅膀,翺翔於天地之間。當初,我以為自己是從夜的寂靜和梧桐的落葉中,在遠離恨的孤獨中;然後從自己的孤獨中,想到天上的牛郎織女即將相遇的艱難處境。她為牛郎織女哀嘆,哀嘆他們正遭受著強烈的分離,即使來來去去也不能相見。她擔心牛郎和織女。她擔心他們年後再見,所以不要討厭窮。最後,我遙望太空,把我的情感寄托在千變萬化的天空上。希望天帝不再礙事,牛郎織女不再有波折,順利實現年會。這樣,真善美就統壹了。這首詩是七夕詩中不可多得的藝術傑作。

華李美珠壩外葉眉巷

陳道富畫梅、竹、籬、野梅香。

竹籬笆野梅花香,為醉故鄉帶雪。

春天紙獨眠,人累了也忙。

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明代畫家。先名淳,字道符,後字行符。名字叫白羊山,漢族,常州(今江蘇吳縣)人,各種學生。嘗試學習書畫,以花作工,畫山川,以草寫字;繪畫擅長寫意花卉,淡墨淡色,風格疏朗冷峻。後人與徐渭並稱青藤、柏楊,有《柏楊集》。

陳道富天資聰穎,精通經學、古文、詩詞、書法。他在繪畫方面也很有天賦,文筆不凡。每次文徵明談起他,他總是笑著說:“我是壹名教師,我有自己的寫作和繪畫方式。我不是弟子。”。事實上,他正是從文徵明那裏學到了文人畫的基本要素:筆墨、意境和傳統。但的花鳥畫重蘭、重竹,所以要追溯陳寫意花卉的淵源,就必須引用吳派的創始人沈周。沈周的花鳥畫在明初是很有新意的。他開始用寫意的方法來寫生花鳥。相比宋元時期的現實主義,平淡卻發人深省。而陳道富則將草書與寫意相結合,開創了寫意花鳥畫的新風格。而比他晚壹點的徐渭,也叫青藤柏楊。

古詩詞的絕句是那麽的經典,凝練,充滿無限情懷。想看更多絕句和古詩詞?請欣賞於的優美句子。