曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。——元稹《離思五首·其四》
溪雲初起日沈閣，山雨欲來風滿樓。——許渾《鹹陽城東樓》
行到水窮處，坐看雲起時。——王維《終南別業》
渺萬裏層雲，千山暮雪，只影向誰去？——元好問《摸魚兒·雁丘詞 / 邁陂塘》
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。——李白《清平調·其壹》
天平山上白雲泉，雲自無心水自閑。——白居易《白雲泉》
臥看滿天雲不動，不知雲與我俱東。——陳與義《襄邑道中》
黃河遠上白雲間，壹片孤城萬仞山。——王之渙《涼州詞二首·其壹》
遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。——杜牧《山行》
黃鶴壹去不復返，白雲千載空悠悠。——崔顥《黃鶴樓 / 登黃鶴樓》
這首詩最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓盡致地表達了主人公對已經失去的心上人的深深戀情。它接連用水、用雲、用花比人，寫得曲折委婉，含而不露，意境深遠，耐人尋味。
此詩大約是許渾於公元849年（唐宣宗大中三年）任監察禦史的時候所寫。此時大唐王朝已經處於風雨飄搖之際，政治非常腐敗，農民起義此起彼伏。壹個秋天的傍晚，詩人登上鹹陽古城樓觀賞風景，即興寫下了這首七律。
此詩大約寫於唐肅宗乾元元年（758）之後，是王維晚年的作品。王維晚年官至尚書右丞，職務不小。其實，由於政局變化反復，他早已看到仕途的艱險，便想超脫這個煩擾的塵世。他吃齋奉佛，悠閑自在，大約四十歲後，就開始過著亦官亦隱的生活。
這首詞名為詠物，實在抒情。作者馳騁豐富的想象，運用比喻、擬人等藝術手法，對大雁殉情而死的故事，展開了深入細致的描繪，再加以充滿悲劇氣氛的環境描寫的烘托，塑造了忠於愛情、生死相許的大雁的藝術形象，譜寫了壹曲淒婉纏綿，感人至深的愛情悲歌。詞作中大雁的慘死正象征著青年男女純真愛情的禮贊，其中深深寄托了詞人進步的愛情理想。
此詩想像巧妙，信手拈來，不露造作之痕。詩中語語濃艷，字字流葩，讀這首詩，如覺春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，無須刻畫，自然使人覺得這是牡丹，是美人玉色，而不是別的。
這首七絕猶如壹幅線條明快簡潔的淡墨山水圖。詩人並不註重用濃墨重彩描繪天平山上的風光，而是著意摹畫白雲與泉水的神態，將它人格化，使它充滿生機、活力，點染著詩人自己閑逸的感情，給人壹種饒有風趣的清新感。詩人采取象征手法，寫景寓誌，以雲水的逍遙自由比喻恬淡的胸懷與閑適的心情；用泉水激起的自然波浪象征社會風浪，“興發於此而義歸於彼”，言淺旨遠，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。詩的風格平淡渾樸，清代田雯謂“樂天詩極清淺可愛，往往以眼前事為見得語，皆他人所未發。”（《古歡堂集》）這壹評語正好道出了這首七絕的藝術特色。
全詩寫坐船行進於襄邑水路的情景。首句寫兩岸飛花，壹望通紅，把作者所坐的船都照紅了。用“紅”字形容“飛花”的顏色，這是“顯色字”，詩中常用；但這裏卻用得很別致。花是“紅”的，這是本色；船本不紅，被花照“紅”，這是染色。作者不說“飛花”紅而說飛花“照船紅”，於染色中見本色，則“兩岸”與“船”，都被“紅”光所籠罩。次句也寫了顏色：“榆堤”，是長滿榆樹的堤岸；“飛花兩岸”，表明是春末夏初季節，兩岸榆樹，自然是壹派新綠。只說“榆堤”而綠色已暗寓其中，這叫“隱色字”。與首句配合，紅綠映襯，色彩何等明麗！次句的重點還在寫“風”。“百裏”是說路長，“半日”是說時短，在明麗的景色中行進的小“船”只用“半日”時間就把“百裏榆堤”拋在後面，表明那“風”是順風。作者只用七個字既表現了綠榆夾岸的美景，又從路長與時短的對比中突出地贊美了壹路順風，而船中人的喜悅心情，也洋溢於字裏行間。
王之渙這首詩寫戍邊士兵的懷鄉情。寫得蒼涼慷慨，悲而不失其壯，雖極力渲染戍卒不得還鄉的怨情，但絲毫沒有半點頹喪消沈的情調，充分表現出盛唐詩人的豁達廣闊胸懷。
這是壹首描寫和贊美深秋山林景色的七言絕句。第壹句：“遠上寒山石徑斜”，由下而上，寫壹條石頭小路蜿蜒曲折地伸向充滿秋意的山巒。“寒”字點明深深秋時節；“遠”字寫出山路的綿長；“斜”字照應句首的“遠”字，寫出了高而緩的山勢。由於坡度不大，故可乘車遊山。
這首詩前寫景，後抒情，壹氣貫註，渾然天成，即使有壹代“詩仙”之稱的李白，也不由得佩服得連連贊嘆，覺得自己還是暫時止筆為好。為此，李白還遺憾得嘆氣說：“眼前好景道不得，崔顥題詩在上頭！”