詩是文學基本體裁之壹。《詩大序》：“詩者，誌之所之也，在心為誌，發言為詩。”詩和歌的不同之處是：詩以誦為主，歌以唱為主，所謂詩要誦其言，歌要詠其聲。詩多為有感而作。詩是壹種最普遍的藝術，如陽光壹般灑落在人類社會的每壹個角落。
詞是唐代興起的壹種新的文學樣式，到了宋代，經過長期不斷的發展，進入了全盛時期。
詞又稱曲子詞、長短詞、詩余，是配合燕樂樂曲而填寫的歌詩。詩和詞都屬於韻文的範圍，但詩只供吟詠，詞則入樂而歌唱。
詞的形式有以下特點：
1、每首詞都有壹個表示音樂性的詞調（詞牌）。壹般說，詞調並不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上壹段小序。
2、詞壹般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。
3、壹般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有壹定的格式。
4、詞的句式參差不齊，基本上是長短句。
5、詞中聲韻的規定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規定，各不相同。
在中國的文學史上，於元朝產生大變化，把詩詞之美融入樂聲中
而風行之，據考證，論曲起源可上溯至遠古生民之始〔鈞天九奏
〕〔葛天八闋〕，孔子亦詩三百篇作弦歌；安徽及湖南則以〔楚
辭九歌〕為祀歌，降至漢樂府〔延年協律〕、唐詩〔旗亭畫壁〕
、宋詞酒宴歌席，均以譜入管弦而歌之。曲為何能獨得樂曲之名
？也因其與音樂關系比樂府、詩詞更加的密切。是韻文學發展極
致，故能占魁。就中國的韻文文學，與音樂關系密不可分。以詞
來說，其源於唐曲子，唐曲子則出於隋唐燕樂，宋詞是倚聲而作
，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。又〔宋元戲曲考〕載
：就元曲三百三十五調其淵源，出於宋代大曲十壹、唐宋詞七十
五、諸宮調二十八。當時，文人便作另壹種文學發展而擬之。宋
末，民間出現更多新樂曲；如元人楊朝英編集之〔太平樂府〕與
〔陽春白雪〕中之小令、散套、加上少數民族樂曲。宋詞漸無法
滿足當時需要，以致〔詞〕在聲樂上的地位就逐漸被〔曲〕取代
之。散曲之文學形式，約產生於宋金。在元明時期發展，乃是集
少數民族之樂曲，南北各地小調。〔南詞敘錄〕載：永嘉雜劇興
，則又即村坊小曲而為之，本無宮調，亦罕節奏，徒取畸農，市
女順口可歌而已，諺所謂〔隨心令〕者，與入樂律宋詞之大成如
〔秦月樓〕〔點絳唇〕〔太常引〕〔念奴嬌〕又如曲調之〔柳外
樓〕即詞調之〔憶王孫〕，及唐宋的〔大曲〕〔鼓子詞〕〔傳踏
〕〔諸宮調〕〔賺詞〕等見於〔樂府詩集〕，北宋宣和年間，汴
京風行〔蕃曲〕即是少數民族之音樂，宋人曾敏行曾曰：宣和末
至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔國朝〕〔四國朝〕〔六國朝
〕〔蠻牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，壹時士大夫亦皆歌之，
金朝女真樂曲亦傳入，如北曲〔雙調〕中〔風流體〕等，〔太和
正音譜曲論〕，元人周德清亦雲：女真〔風流體〕等樂章，皆以
女真音聲歌之，雖字有差誤，不傷於音律者，不為害也，在<<中
原音韻>>北曲黃鐘宮之〔者刺古〕雙調之〔阿納忽〕〔古都白〕
〔唐兀歹〕〔阿忽令〕，越調之〔拙魯速〕，商調之〔浪來裏〕
皆非北方漢族的曲調，應屬於女真或蒙古樂曲。在明人王世貞<<
曲藻序>>：曲者，詞之變，自金，元入主中國，所用胡樂，嘈雜
淒緊，緩急之間，詞不能按，乃更為新聲以媚之。
曲律
曲因是配合音樂的長短調，不論散曲或戲曲，其曲子前壹般都標
明宮調和曲牌名，且每種曲牌都屬於壹定的宮調，但亦有（借宮
）。
宮調
古代的音樂把調稱為宮調，只要是樂曲，均是由若幹音所組成，
五音或七音，歸納其音列就叫調式，在古代樂律總***有十二律呂
，樂音有五音二變，律呂的名稱於周朝就有了，而十二律呂均為
半音階，六個單數半音稱為律，六個雙數半音稱為呂，合稱六律
、六呂，統稱律呂，亦稱十二律。而這十二律呂是古時候定音律
時所用吹管的名稱，也因為其短不壹，故產生的音也就高低不同
了，依唐〔杜佑通典〕第壹百四十三卷樂部三載，比例是以黃鐘
的長九寸為準，用〔三分損壹，三分益壹〕和〔隔八相生〕計算
。十二律呂以〔黃鐘〕聲最低，黃鐘以上遞高半音階。
賦，中國古典文學的壹種重要文體，雖然對於現代人來說，其遠不及詩詞、散文、小說那樣膾炙人口。但在古代，特別在漢唐時詩與賦往往並舉連稱，從曹丕的“詩賦欲麗”和陸機的“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”可窺端倪。
那麽，何為賦呢？賦萌生於戰國，興盛於漢唐，衰於宋元明清。在漢唐時期，有只作賦而不寫詩的文人，卻幾乎沒有只作詩而不寫賦的才子。建安以後乃至整個六朝時期，對賦的推崇甚至於詩。《史記》中稱屈原的作品為賦，《漢書》也稱屈原等人的作品為賦。後人因推尊《史》、《漢》，所以便把屈原等人作品稱為之賦。
“賦”字用為文體的第壹人應推司馬遷。在漢文帝時“詩”已設立博士，成為經學。在這種背景下，稱屈原的作品為詩是極不合適的。但屈原的作品又往往只可誦讀而不能歌唱，若用“歌”稱也名不正言不順。於是，司馬遷就選擇“辭”與“賦”這兩個名稱。不過，他還是傾向於把屈原的作品以“辭”來命名，這是由於屈原的作品富於文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品稱為“賦”。真 正把自己作品稱為賦的作家第壹人是司馬相如。而後，到西漢末年，文人們就常以“賦”名篇自己的作品了。 “賦”的名稱最早見於戰國後期荀況的《賦片》。
賦是介於詩、文之間的邊緣文體。在兩者之間，賦又更近於詩體。從漢至唐初這段時期，賦近於詩而遠於文，從主題上看，楚辭體作品主題較為單壹，多為“悲士不遇”。而其形式也比較固定，都是仿效屈原作品體式，象屈原那樣書寫自己的不幸與愁思。 屈原的《招魂》全篇的鋪張誇飾，對漢大賦的影響不言而喻。賦自誕生之日便 帶有濃厚的文人氣息，這就是受楚辭影響極深的原因。騷體賦，多采用楚辭的“香草美人”的比興手法，也常繼用了楚辭的“引類譬喻” 手法。
賦與詩的盤根錯節，互相影響從“賦”字的形成就已開始。到了魏晉南北朝時，更出現了詩、賦合流的現象。但詩與賦必竟是兩種文體，壹般來說，詩大多為情而造文，而賦卻常常為文而造情。詩以抒發情感為重，賦則以敘事狀物為主。清人劉熙載說：“賦別於詩者，詩辭情少而聲情多，賦聲情少而辭情多。”
漢賦的體式上大致有三種，即騷體賦、四言詩體賦和散體賦（或稱大賦）。從賦的結構、語言方面看，散體、七體、設論體、及唐代文體賦又都比較接近於散文，有的完全可歸於散文的範疇。賦的似詩似文的特征，與現代文學中的散文詩有些相像。 它主要有三個特點：壹、語句上以四、六字句為主，並追求駢偶；二、語音上要求聲律諧協；三、文辭上講究藻飾和用典。 排偶和藻飾是漢賦的壹大特征。經歷長期的演變過程，發展到中唐，在古文運動的影響下，又出現了散文化的趨勢，不講駢偶、音律，句式參差，壓韻也比較自由形成散文式的清新流暢的氣勢，叫做“文賦”。
駢文受賦的影響很大，駢比起於東漢，成熟於南北朝。在文章中廣泛用賦的駢比形式，是漢代文人的常習。以至於有些以賦名篇的文章都被人視作駢文。象南朝劉宋的鮑照的《蕪城賦》、謝惠連的《雪賦》及謝莊的《月賦》等。