我記得最開始寫詩時，經常發現自己寫的東西讀起來很別扭，當時還不明白為什麽，直到後來接觸到了詩詞格律之後，才明白原因，原來是犯了格律的忌諱。
漢字的普通話讀音有四種，壹聲平，二聲揚，三聲拐，四聲降。這四種讀音又分別稱為：陰平、陽平、上聲、去聲，簡稱“陰陽上去”，陰平陽平統稱“平”，上聲去聲統稱“仄”，這就是格律中的“平仄”。
古代的讀音與現在有所不同，古代的“平”沒有陰陽之分，稱為“平上去入”，其中的“入聲”，普通話讀音裏已經沒有了，普遍存在於南方許多地方方言裏，所以，南方人作詩常用“古韻”，北方人則用“新韻”，就是因為用自己習用的語言讀起來抑揚頓挫，感覺很好聽，所以新韻古韻哪個好，這壹點，個人覺得不該產生分歧，求同存異即可。
因為我是北方人，所以本文所講內容以“新韻”為主。
格律的要求細如煙雨、多如牛毛，壹言難盡，我本人對詩詞也只是愛好而已，研究的並不精深，不敢說怎樣寫是對的，姑且說說重點問題吧。
首先作為詩，押韻是第壹要求，因為最早從《詩經》開始，就是押韻的，這是“詩”不同於其他文體的最大特征，每逢句號必押韻，這是基礎要求。當然，現代詩歌可以不押韻，在此不做贅述。
格律上的基礎要求：單獨壹句的第二、第四字平仄相對，上下句各自的第二、第四字平仄相對，這是第壹標準。第二、第四字是詩句語氣的重點，這兩個字相對相反，才能有抑揚頓挫的感覺。
例：
離離原上草，壹歲壹枯榮。——《賦得古原草送別》白居易。
這裏的“離”是平聲，“上”是仄聲，上句第二第四字平仄相對；下句“歲”是仄聲，“枯”是平聲，下句第二第四字也是平仄相對，順序卻與上句相反，整首詩讀下來，就會感覺抑揚頓挫。
再看七言：
朝辭白帝彩雲間，千裏江陵壹日還。——《早發白帝城》李白。
這裏的“辭”是平聲，“帝”是仄聲，上句第二第四字平仄相對；下句“裏”是仄聲，“陵”是平聲，下句第二第四字也是平仄相對，順序與上句相反，這就是抑揚頓挫產生的原因。
那麽有沒有例外呢？當然有：
疑是地上霜。——《靜夜思》李白。
夜發清溪向三峽——《峨眉山月歌》李白。
李白為人率性、崇尚自由、藐視權貴，他的作品也完全帶有這種特點，不受框架束縛。
我們看到，這兩句名詩，第二第四字平仄都是壹樣的，但我們讀起來，只要不讀太快，用“吟誦”的方式讀出來，完全不影響它的美感，這應該就是古詩真正的標準，以內涵為重，兼顧格律，讀起來朗朗上口為度。
再壹個就是平仄的禁忌，主要的有兩個，是“連平連仄過三”和“孤平”。
當我們壹句詩裏，連著用超過三個“平”或“仄”字時，讀起來會很別扭，比如：
“山中清風吹我衣。”(這句及下面幾句，都是我臨時編的)，大家看這壹句，在語義表達上，它是壹點問題都沒有的，但因為連續五個“平”聲，導致發音單調呆板，讀起來很別扭。
“鳥雀上下舞林間”，這壹句也是，連續五個“仄”聲，讀起來很怪、很雜亂，事實上，連續的“平”或“仄”超過三個，就會出現別扭的感覺，這就是“連平連仄過三”的忌諱。
至於“孤平”，是指兩個“仄”聲中間夾壹個“平”聲，這種情況讀起來也是很別扭的。
比如：“七上八下心裏亂”，這裏的“八”和“心”都是“孤平”，所以讀起來像心電圖壹樣參差不齊，很不舒服。
犯這種禁忌的名詩有沒有呢？也有：
春種壹粒粟，秋收萬顆子。——《憫農》李紳。
這裏上句第二第四字為“仄”，下句第二第四字為“平”，“壹”和“顆”還是“孤平”，我們在吟誦這首詩的時候，就很難做到氣勢雄渾的“抑揚頓挫”，但這首詩的內涵也並不適合抑揚頓挫，而是要用壹種低沈悲憫的心情和語調去讀，這壹點，它的格律與內涵又是協調的，也是合格的。
由此可知，我們既要理解格律知識，又要了解詩的內涵，只要我們要表達的內涵與格律契合，也就是讀起來感覺不到情感和語調的別扭，這格律應該就是成功的了。
接下來就是對仗了，律詩的格式在平仄的基礎上，還要求對仗，至少頜聯和頸聯是要求的，這壹點幾乎眾所周知。
對仗，在形式上分“嚴對”和“寬對”，內容上又分“正對”、“反對”和“流水對”。
形式上：因為我個人才力有限、基礎不牢，所以覺得寬對即可，如果能做到嚴對，自然是更好了。
內容上：
正對就是對比對仗的兩句意義相近，相輔相成，比如：
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。——《聞官軍收河南河北》杜甫。
反對就是不同的兩方面做對比，比如：
朱門酒肉臭，路有凍死骨。——《自京赴奉先縣詠懷五百字》杜甫。
流水對，就是前後句是因果關系，單壹句是不能獨立拿出來的，比如：
欲窮千裏目，更上壹層樓。——《登鸛雀樓》王之渙。
難度上，壹般是嚴對＞寬對，流水對＞反對＞正對。
但是對仗不合格的名篇也有，比如崔顥的《黃鶴樓》：
據說李白路過黃鶴樓，見美景而詩興大發，正要作詩，忽然看見墻上的這篇《黃鶴樓》，沈思良久後，才嘆息道：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”
後來李白還模仿《黃鶴樓》，寫了《登金陵鳳凰臺》和《鸚鵡洲》，可見李白折服於崔顥的傳言並非空穴來風。
這篇《黃鶴樓》，只有第三聯對仗，格律上基本不合格，“孤平”也有好幾個，但卻是完全以內涵取勝，成為千古名篇。
可見，只要內容撼動人心，能夠引人***鳴，格律要求完全可以放寬，也就是說，盡量在格律規則內展現作品內涵，但當內涵與格律沖突時，應該以內涵為重，這就是古人所說的“破格”，即突破格律。
當然，前提是妳的內涵夠深，境界夠高遠，並且在格律規則內無法完美表達的情況下，才可以“破格”，如果既沒內涵，又不重格律，這就和“詩”的本質脫軌，不能算是詩了。
聲律上還有壹點要註意，就是兩個三聲(也就是“陰陽上去”的“上”)字在壹起時，前壹個三聲字會發音成二聲，也就是陽平。
如：轉眼。我們讀“轉”的時候，發的是二聲陽平。類似的如“幾角錢”，裏面的“幾”讀成“急”；“有眼無珠”，裏面的“有”讀成“油”。
那當這種情況導致孤平或連平連仄出現時，又該如何抉擇呢？我個人是抱著寬容的態度去對待的。
比如：雨寒轉眼透珠簾。雖然寒字為平，兩旁為仄，屬於“孤平”，但讀起來“轉”字是發音二聲陽平的，完全無礙，所以應該是可以的。
這就是古詩詞的格律內容，押韻、平仄、對仗、還有格式(也就是字數)。
至於詞，其實最開始的宋詞，是以音樂性為第壹要求的，宋代周邦彥通曉音律，他的作品音律和諧而工巧典雅。王國維評價說：“文字之外，須兼味其音律……今其聲雖亡，讀其詞者，猶覺拗怒之中，自饒和婉，曼聲促節……”
只是因為宋詞的曲譜失傳(僅有南宋姜夔壹人有帶曲譜的詞集作品流傳下來)，音樂性已無從考證，用格律來補充無可厚非，但過於窮究格律，甚至因此忽視內涵，感覺還是有點兒喧賓奪主了。正如清代劉大櫆在《論文偶記》中說的：“不得其神而徒守其法，則死法而已。”
壹首詩送給讀者朋友們：
作詩學李杜，李杜復學誰？
廣學獨開創，大道殊同歸。
(本文旨在幫助剛入門的詩詞愛好者創作出更好的作品，文中所講的格律要求只是最基礎標準，防止詩詞新手對詩詞望而生畏、以及因過於被格律束縛而影響作品內涵，等到對格律和詩詞有更深的了解和運用以後，再在內涵與格律上相對加強和完善，畢竟，所有的詩詞征稿都是對格律和內涵有更嚴格的要求的)
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