觀看中國長卷畫的過程，也稱為“移步換景”。觀察點不斷地變換，風景也在不停地變化。現代學者稱之為“散點透視”，包含了壹個橫向的4D運動過程。
全卷上虛下實，山坡、巨石、江岸、樹木、橋梁等都集中在畫面下部，畫面境界顯得開闊，給人以登高俯視的感覺。
畫面上半部或以清淡的筆墨描繪遠山，或留出大片空白表示江水、煙雲。
全圖“疏可馳馬，密不透風”，產生輕松而強烈的節奏感。
“留白”藝術用最為精準、洗練的線條和墨色，表達最為充實和悠遠的意境，用看似未完成的畫面空間，描繪已經完成的想象空間。
殿閣房屋信筆勾畫，在密林深處若隱若現，院前小橋流水，人來人往。松林過後是壹片浩蕩的江水（結合原圖），江岸有幾艘停泊的漁舟，遠處山色迷蒙。
人物寥寥幾筆，不事雕琢，但其形異，活靈活現。
北宋大畫家郭熙，曾經在山水畫論著《林泉高致》中提出過“三遠畫法”： 高遠、深遠、平遠 這壹獨特的，夏圭《溪山清遠圖》中的“透視”圖像。
“自山下而仰山巔，謂之高遠……高遠之勢突兀。”
“看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖扃泉石而思遊。”
——郭熙，《林泉高致》
“自山前而窺山後，謂之深遠……深遠之意重疊。”
“自近山而望遠山，謂之平遠……平遠之意沖融而縹縹緲緲。”
大自然的樹枝肯定不是幾何線條，可是在夏圭的筆下幾乎轉出了90度的直角。
還有他筆下許多的小人兒，壹個圓圈，壹個三角形，壹個菱形，壹個梯形，就像是積木的小塊塊，組合壹下就成了，活靈活現，滑稽有趣……
山石以大斧劈皴，再勾出方正厚硬之態，用水墨稍微渲染，頓顯山勢崢嶸、粗曠硬朗，極具原始之氣。
江天壹色，悠遠清曠。壹座亭臺式竹橋，有人在休憩，江上清風，取之不盡 用之不竭。
中國古代文人崇尚大自然、覺得人類非常渺小，所以畫中的人很小，且沒有特寫。 “師古人”不若“師造化” ，造化就是大自然。
“夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何……”
——李白，《春夜宴桃李園序》
林語說：“大自然本身始終是壹間療養院。它如果不能治愈別的疾病，至少能夠治愈人類的狂妄自大的病。在大自然的背景裏，人類往往可以意識到他自己的分位。中國山水畫中總是把人畫得那麽小，原因便在於此。”
總結：
在《溪山清遠圖》中，移步換景，“平遠”是基調，但也有“深遠”的旋律起伏，還有“高遠”的重音。
有的地方在“推遠了看”，有的地方是“拉近了看”，有“仰視”所得，也有“俯視”所得，畫面的變化因此十分豐富。
所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，正是“散點透視”所形成的藝術境界。
幾何圖形展現出山的立體，也表現人的渺小和謙遜，在大自然裏修行。
“立軸”這種形式，以表現“高遠”的視角。讓觀眾有種必須擡頭仰望的感覺。
以下三幅畫為“宋畫之三大精品”。《溪山行旅圖》、《早春圖》、《萬壑松圖》。
比如北宋大畫家範寬，他就長期隱居在終南山、太華山中，觀摩寫生的對象是崇山峻嶺。比如這幅 《溪山行旅圖》山川氣勢盡收胸臆。
範寬獨創了壹種“雨點皴”，大山安靜沈穩，有壹種古典主義的“高貴的單純，靜穆的偉大”。
在畫面的下部，有溪流、人物出現。壹支行旅，商人驅趕著驢隊，驢馱著行李，正在努力往前趕路。
從古至今，商人們就很重要，他們要把貨物從甲地運到乙地，調節供給側，滿足需求側。貨出而泉入，經世而濟民。
郭熙的《早春圖》，霧氣潤澤，溪澗解凍，泉水潺潺，林木舒展，怪石奇峰。畫中林木蔚然，亭臺樓閣、水邊棧道隱現其間。旅人正在依水向山中進發，人形雖小但意態欣然，已無冬季籠手縮頸之狀。
上高、中平、下深，三遠兼備的狀巍氣勢，生動的形象，精湛的筆墨和優美的意境，體現畫家對山水的體悟。
郭熙畫山石，好像卷動的雲，靈動縹緲，後人稱為“卷雲皴”。他畫樹枝也如蟹爪下垂，筆墨更為明快，叫作“蟹爪枝”。有明顯的靈動與不安定的感覺。
《萬壑松風圖》畫中諸峰突兀，巍然高聳，頂天立地，占據了半幅畫面，顯得密密層層，卻又疏松透氣，四面生風；
滿山的雲氣在層巒秀嶺間緩緩驟起，悠悠升騰漂浮，映現於松林之上，透於群峰之間。雲氣的留白極其親切自然，又深具匠心。不僅把群山的前後層次感清晰地劃分，還使畫面有了疏密相間的效果。
懸瀑參差，飛越而下，聚在水口；傳世而過，熙熙攘攘，嘩嘩啦啦，如同樂曲打破深山的寧靜。使大自然充滿無限生機。
滿山松樹，枝葉蒼翠，仿佛能聽到呼呼的松風聲音，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來。
但到了南宋，全景式山水的格局演變成壹種更加生活化的邊景山水。由繁入簡、由整體到局部、由宏大敘事到詩意小品……
“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。”踏歌是中國古代的民間歌舞形式，從漢唐及至宋代，都廣泛流傳。舞者成群結隊，以腳踏地，邊歌邊舞。
《踏歌圖》描述的正是這種人物山水畫，在畫的最上方，還有宋寧宗趙擴的題詩：“……豐年人樂業，壟上踏歌行。”這幾個人遇到了豐收之年，可能喝了點兒酒，很開心、很high（高興），就這樣在田壟上壹路歌唱、壹路踏著節拍走，姿態非常可愛。
道家稱山水為“無用師”，表面上沒有用處，但其實有大用，它可以教給妳安靜與平復。
《莊子·人間世》：“人皆知有用之用，而莫知無用之用也。”
《莊子·齊物論》：“天地與我並生，而萬物與我為壹。”
人可以藏進安靜的山水裏，重新找回內心的自由自在。這種安寧與平淡，也是我壹生都追尋的境界。
中國畫的定位是文人雅士鑒賞的，不止當作高雅藝術，希望多普及，更多應用到大眾審美中來。