古典音樂具有獨特的魅力和藝術價值。
從小欣賞壹些古典音樂，
可擴大孩子的音
樂眼界，有助於養成活潑開朗的性格。那麽，怎樣引導孩子欣賞古典音樂呢
?
1.
為欣賞古典音樂打下基礎。古典音樂比較深奧、難懂，所以平時更要註意豐富
孩子這方面的知識。
成人可多給孩子講壹些古代的故事，
看壹些古代的圖片，
聽
壹些古典樂器演奏的聲音。
2.
欣賞古典音樂，應該註意方式方法，以引起孩子的興趣，激發他們的積極性，
使他們想象力活躍，
較好地理解音樂作品。
欣賞之前，
成人可以把音樂作品的名
稱、
主要內容簡要地介紹給孩子。
將故事結合圖片講給孩子聽，
使孩子在聽音樂
的時候有壹定的心理準備，能隨音樂作品所表達的內容產生壹定的聯想。
3.
在孩子欣賞古典音樂時，
可以結合故事、
詩歌等形式來幫助他理解。
如欣賞
《十
面埋伏》
時，
可以邊放音樂邊根據音樂情節進行講解，
讓孩子體會到樂曲中的意
境。另外，可以反復給孩子欣賞壹首古典樂曲，以加深印象。
4.
讓孩子邊聽音樂邊做動作。
孩子在欣賞古典音樂時，
常常出現各種面部表情或身體動作，
這是孩子表現內心
感受的壹種方法，可以幫助孩子加深感受。
另外，成人在選擇音樂時應註意選擇內容豐富、主題鮮明、結構簡單、孩子能夠
理解的作品。
在日常生活中要多讓孩子進行欣賞，
相信孩子壹定能學會欣賞古典
音樂。
以上可供參考。
學會傾聽
--
如何欣賞古典音樂
因此我也主張妳先集中聽這中間壹大段的音樂，它們雖是上兩個世紀的精神產
品，可是至今還遠未過時，其中那些最深刻之作，人類的重要精神財富，今天仍
然常聽長新。
那麽，聽這壹部分又應該註意抓什麽重點呢？
2.淺談中國音樂與古詩詞的關系我國歷代文化裏，詩歌與音樂的關系密不可分。
音樂不僅對我國詩歌的內容、題材、形式和風格的形成有著深遠的影響，對中國歷代詩歌的生成、傳播以及發展也起到了重要的推動作用。詩歌與音樂在向現代文明發展的過程中，兩者時分時合。
詩歌是壹種人們非常喜歡的藝術形式，要想弄清詩歌與音樂的關系，首先要弄清詩的根。“詩歌”，顧名思義，“詩”和“歌”是密不可分的，好詩的誕生激發了音樂的多樣化，它們就是這樣相輔相成地陪伴著。
壹、我國歷代詩歌與音樂的歷史關聯性 詩是最早綻露的文學萌芽。詩和音樂像壹對孿生的姐妹，從誕生之日起就緊密地結合在壹起，以它特有的聲情韻律感染著萬千讀者，影響著人們的精神世界。
（壹）詩歌與音樂的淵源 我國古代第壹部詩歌總集《詩經》中的每壹首詩，都是可以合樂歌唱的，“風”“雅”“頌”便是根據音樂特點所做的分類。從《詩經》到《楚辭》，以至律、絕、詞、散曲，都清晰地展現了我國古代詩歌創作中對音樂美的追求與進步的足跡。
歷代文論對此問題也不乏探索與灼見。白居易在《與元九書》中說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義”；袁枚《隨園詩話》說“其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳，便是佳詩”；明代詩論家謝榛的《四溟詩話》主張“誦要好，聽要好……誦之行雲流水，聽之金聲玉振”；清人劉大在《論文偶記》中說“積字成章，積章成篇，合而讀之，音節見矣；歌而詠之，神氣出矣。”
從幾千年的中國文化來看，詩歌和音樂相結合更是水乳交融的藝術表現手段。詩歌與音樂有很多***同之處，它們都是以抒情見長，都十分講究節奏、韻律、音調。
我國歷代詩歌都具有格律化、音樂性、“韻律美”。在古代文化裏，“音樂入詩”是個熱門的話題。
音樂藝術，可謂是古代傳承下來的“永恒主題”。詩歌傳唱的盛行不僅為古代文化的傳播發展、繼承做出了貢獻。
使我國歷代、現代的詩歌和音樂緊密地結合在壹起。從詩歌與音樂文化淵源的角度來研究，是壹個極其重要的視角，這會使我們對詩歌與音樂之間的認識變得更加全面和清晰。
（二）以漢代為分界的詩、樂相互關系 在我國漢代詩歌與音樂的研究領域中，中國古代文化精神史上它們也極有相當重要的地位作用。在漢代，人們繼承並發揚了我國詩歌與音樂結合的傳統，新創立的律、絕二體新詩，尤其滲透了音樂元素，比古體詩歌更適宜入樂。
由此，詩歌與音樂的交互關系密不可分，讓我們重溫了詩歌與音樂的融合性，在我國詩歌與音樂的演變史上，漢代是壹個重要的文化演變階段。自漢代開始，樂發達，詩鼎盛，是樂與詩的完美結合，促進了音樂與詩歌的***同發展；同時詩對樂的精妙描寫， 使熱衷於音樂、詩歌的人都受益匪淺；保證了音樂與詩歌朝著更加健康和理性的方向發展。
（三）現代詩歌與音樂的傳承與發展 現代詩歌與傳承音樂是音樂和實際意義的語言結合，這就是詩歌的本質意義所在。而任何壹個時代的詩歌形式必須是與該時代的音樂相適應的，順著這條線索，我們就會發現，現代歌曲正是現代詩歌與現代音樂的結合，反映著現代人的喜怒哀樂，強烈的抒情性是它突出的特點；它也繼承了賦、比、興的手法，也采用重章疊唱的傳承方式。
因此，每個時代亦有與該時代音樂相適應的詩歌形式，音樂的變化發展必然引起詩歌形式的變化發展。認識到現代音樂是當代的詩歌形式，那我們就不應再去盲目探索新詩的形式。
現代的人們應更加投入到現代音樂歌曲的創作中去，尤其是要投入通俗歌曲的創作中去，使這種詩歌形式得以提高，從而得到不斷的新發展。二、詩歌與音樂在文體上的相輔相成性 詩歌與音樂來自語言文字的內在支出，只有載著情感的語言，才能將潛藏在語言內部的音樂借節奏、音調、韻律美等語言形式表現出來，並引起讀者們的心靈感應和***鳴，從而給人以美的享受。
以下就從詩歌和音樂的節奏、音調、韻律美來展開說明：（壹）詩歌中的樂感呈現（節奏、音調、韻律美） 在我國古代生活中，任何事物的節奏都是調節感覺反應壹致的，節奏在詩歌的音樂裏表現得淋漓盡致。詩歌與音樂的節奏，是由不同語音排列次序，形成抑揚頓挫的韻律，主要有壹定的輕重高低的音律和壹定時間間歇所形成，每壹個頓數之間的時值相等，這樣讀、唱起來就形成了有力的節奏感，因此詩歌與音樂節奏才真正和諧、表裏如壹，更為融合。
歷代詩歌與音樂的音調調配上也很講究，所以讀的時候抑揚頓挫，唱的時候也更富有旋律感。音調是表達感情的，詩歌與音樂是感情宣泄的窗口，詩歌與音樂的音均是四種音調，每壹個音調壹旦改變其高低升降，就改變了其意義，這是音調的特色之壹。
音調的高低、升降、構成了語言的音調，而高低、升降是音調的主要表現所在。我國歷代詩歌與音樂以其獨有的藝術魅力，“韻律美”充分體現出詩歌與音樂的精髓之處。
詩歌具有壹定的音樂性和“韻律美”。完美的“韻律”，壹方面可以加強詩歌與音樂的節奏感，達到和諧整齊的感官審美效果；另壹方面則可以促進情感的抒發。
可見，詩歌與音樂的韻律與感情的抒發有很大的關系。我國歷代的詩歌與樂上十分註重“韻律美”，但“。
3.流行歌曲與詩詞文化的思考是怎樣的100字 百度知道行不行 （妳也可以酌情刪減點） 對古典詩詞寫作手法的借鑒和應用 整個的中華文化是壹脈相承的。
現代流行歌曲在寫作手法上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了古代詩詞的語言格式和風格。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，壹方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的精練與表達方法上的含蓄內斂，另壹方面，在主題表達上也無疑有壹個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，又亦或是什麽別的內容，古典詩詞往往將語言與情感壹同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味，這正好符合流行歌曲傳唱的要求。
康德曾說：“最高的範本，鑒賞的原型，只是壹個觀念，這必須每個人從自己的內心裏產生出來，理想本來意味著壹個符合觀念的個體的表象。”[sup][6][/sup]雖然說美的觀念是人的精神生活的產物，但是大多數文藝作品都能激起人的美感。
之所以能夠激起人的美感，這與文藝創作本身的特殊規律有關。古時有“興”、“觀”、“群”、“怨”之說，而詩之所以興，就在於詩“不質直言之，而比興言之；不言理而言情；不務勝人而務感人。”
（《毛詩補疏序》）古典詩詞的特點就在於它可以用形象的方法來反映生活，以言情作為主要內容，以感人作為自己的職能。講究韻律感與意境美，這都是詩歌創作的基本要求了，古典詩詞裏更常用到的比興手法，在現代歌曲的寫作中，例子更是不勝枚舉。
例如瓊瑤的詞作《在水壹方》典型地借用了《詩經》中的“比興”手法： “綠草蒼蒼，白露茫茫，有位佳人，在水壹方。 綠草萋萋，白霧迷離，有位佳人，靠水而居。
我願逆水而上，依偎在他身旁，無奈前有險灘，道路又遠又長。 我願順流而下，找尋他的方向，卻見依稀仿佛，他在水的中央。
我原逆流而上，與她輕言細語，無奈前有險灘，道路曲折而已。 我願順流而下，找尋她的蹤跡，卻見依稀仿佛，他在水中佇立。”
《愛像青橄欖》中就把愛情形象的比喻為青橄欖，苦澀過後卻有余味在心頭，這是對愛情的真實感受：有酸苦更有甜蜜。《像霧像雨又像風》中：“妳對我像霧像雨又像風，來來去去只留下壹場空。
妳對我像霧像雨又像風，任憑我的心跟著妳翻動。”愛情生活中對對方的愛的感受是壹種抽象無形的東西，是很難說清楚的。
詞作者把它同霧、雨、風這些具象聯系在壹起，讓欣賞者通過對霧的朦朧模糊不清晰，雨的來得快去的得急，風的來去無蹤的具體感受來把握這種雲遮霧障的感覺和不可捉摸的情思。 三、幾個相關問題的思考——當下流行歌詞品位普遍不高的原因及其科學的評判標準 流行歌曲從古典詩詞中汲取了營養，通過“詩化”、“雅化”等手段似乎使流行歌詞更具有了文學性。
然而問題似乎並不如此簡單，並不是說只要我們大量借鑒、引入古典詩詞，便可以從根本上就治當前流行歌曲普遍存在的內容浮淺、品位平泛的弊病。因為這是有其根本原因的。
我們從傳播流行的過程來分析：就傳播媒介來說，當今的社會是壹個科技高端發達的時代。在半導體、便攜式CD、MD、和MP3大行其道的今天，傳播媒介已從以前的示現媒介發展到了到再現媒介，高度發達的機器媒介取代了自然的文化載體——文字。
機器媒介也極大地推動了流行歌曲的迅速傳播。廣播、CD光盤、電視、網絡等機器媒介都給人聽覺、視覺上的全方位享受，高科技手段及展現方式吸引了人們原本給予歌詞的關註，這種傳播方式使得流行歌曲更依賴於壹種符號的轉換，更依賴於技術上的精湛與高超，而不是歌曲旋律與歌詞內容本身，這便使得創作者很難再有將歌曲還原為再現媒介的沖動，而歌詞也只能以簡單、直白的方式才能獲得最大範圍內的廣大受眾的愛，才能實現當代流行歌曲的商業價值。
而就在流行歌曲的傳播不必再依賴於文字的同時，這種對文字依賴性的削弱也同時是對文學依附性的削弱。這樣，歌詞的文學性逐漸讓位於了其所依附樂曲及的流行性。
所以，我們也不難理解當下流行歌詞品位不高的原因了。 當然，說其品位不高也是相對而言的。
並不是說當下的流行歌詞就沒有藝術價值，只是與傳統的文學詩詞評判標準來比我們似乎很有必要換壹把標尺。記得國內研究思想史的著名學者葛兆光先生曾寫過壹篇關於流行歌曲的文章——《唐詩過後是宋詞》，文章中說：“這是壹個詩讓位於歌的時代，看著追星族如癡如醉的樣子，不由妳不相信這是壹個它的時代……”[sup][7][/sup]先生與壹些對流行歌曲不屑壹顧的文人不同，他以壹個思想家的敏銳眼光洞悉了思想文化發展的現狀，承認流行歌曲自有其特殊的價值。
所以，我們以壹種新的評判標準來評判流行歌詞是有重要意義的。用葛先生的比喻：“野生的雜花或原生的鯽魚難道就沒有存在價值？如果特別鐘情於文學性、文學形式，大可以去讀詩而不必聽歌。”
不錯，雖然與唐詩宋詞相比，流行歌詞的文學性似乎不高，但它作為壹種既已存在的文學樣式也應具有其自身的文學性特征。而這種新的歌詞語言的評判標準也正指出了當下流行歌詞發展的方向。
諸如：對古詩詞的巧妙融合，對現代文學的吸收和借鑒等都是具有很強的現實意義的。當然，這個新的標準有待我們去探索和挖掘，有待文學史。
4.古詩詞歌曲進校園的意義是什麽我認為，古詩歌曲進校園就是讓學生可以更好的了解古詩，熱愛古詩，並背誦自己年齡段適合的的古詩，至於歌曲，應該指的是元曲，或是壹些古老的曲子，讓學生可以了解古代歌曲，例如：
天凈沙·秋
元 白樸
孤村落日殘霞，
輕煙老樹寒鴉，
壹點飛鴻影下。
青山綠水，
白草紅葉黃花。
1.先了解作者
2.了解字詞的意思
3.再了解曲的大意
4.了解主題思想
5.再對比不同的曲的寫作技巧和表達方法
6.體會壹下詩意
7.會背並會默
個人看法
可以大量讓同學們了解，掌握古詩歌曲
建議
每天早上讀詩10分鐘
5.詩歌對社會產生真正的價值如何詩歌對社會產生的價值？
說遠了，咱們應該先想想寫詩對作者的價值。
我個人覺得寫詩也是壹種記錄心情的方式，表達情感或想法的方式。
沒什麽大道理，有想法了，妳可以寫散文，寫小說，寫歌曲。什麽都可以，只是寫詩只是作者的壹種常用，或者較當時來說方便的方式而已。
其次吶，我對妳前面的話就不太認同。“雖說寫詩歌是空余時間怡情，或意境來了壹氣呵成，可這畢竟是少數。長期寫詩歌的人肯定是要浪費些時間及精力的。”
寫詩不是空余時間怡情，也不是什麽意境來了就壹氣呵成。我前面說了，寫詩歌是記錄心情與表達情感想法的壹種方式，不是打發無聊時間的手段。和記日記是壹個道理，都是記錄妳當時的想法和思想的方式，代表妳當時的，嗯，可以說是思想層次吧，妳看妳以前寫的東西，日記，隨筆，妳就會發現妳前的妳想法和現在來說是不壹樣的，詩歌在這裏的作用也是壹樣。
至於對社會產生的價值，·····
我覺得還是弄清楚對個人的價值吧·否則我覺得妳應該不會太能理解詩歌對於社會的大作用····
個人見解
僅供討論
6.妳怎麽看待詩經中最有價值的作品是國風這壹部分：《詩經》的分類有風、雅、頌三部分，***305篇。
風，又稱國風，***160篇，主要由15個地區的土風歌謠組成。從比例上看，國風占據了超過二分之壹的篇幅。
從內容上看，這些樂歌中壹方面反映出了勞動人民的生活場景，另壹方面也是在當時的政治條件下人們的精神寫照，表現出最廣大勞動人民的意誌。而通過人們的精神活動可以看出當時社會的真實情景。
例如我們耳熟能詳的《擊鼓》中表現出壹位士兵對於在外跟隨將軍孫子仲， 調停陳與宋而離開妻子，並違背“死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。”
的誓言的無奈與怨恨。這是壹首愛情詩，但是從中也可以看出當時的背景及連帶的結果：常年的戰亂給人們帶來巨大的痛苦，人們思鄉之情以及對戰爭的憎惡等等。
從國風的創作特點來看，大都朗朗上口，而且詩經中大多的經典之作都來源於國風部分。另外，國風記載了15個地區的民間樂歌，從史學觀點上看，研究價值也是非常重大的。
以上純屬個人觀點，有不滿或者需要補充的還請包涵。