在素有華夏之稱的中國大地上，神樂文明瑰麗多彩：從三皇五帝的古樂，到先秦的鐘繇之樂；從西周春秋時期的《詩經》《楚辭》到漢代的樂府；從隋唐時期的歌舞大曲、宋代的詞曲、元代的戲劇，到明清時期民歌、小曲、說唱的進壹步繁榮和地方曲調的發展，產生了京劇。不同朝代的音樂形式差異很大，曲調豐富而簡單，細節不同而意味深長。
用法律讓世界幸福。
五千年前，黃帝命樂關陵倫去昆侖山取壹根竹管吹奏之聲，並使之成十二韻。然後，以鳳凰的叫聲為基準發音，雄性鳳凰音為陽韻，雌性鳳凰音為陰韻，合稱為韻韻。它是世界上最早的標準音高體系，在中國也俗稱黃仲達路。黃帝定下旋律後，制作大型樂舞《鹹池》、《雲門》，歌頌天地之德。
唐堯稱帝後，對樂冠逵說：“用音樂來教育我們的孩子，壹個人的思想可以用詩歌來表達，詩歌可以被歌唱。可以用五音、節奏、旋律來搭配詩歌，使它們有條不紊地搭配，相互融合，人與神可以相互溝通。”
五音指宮、商、角、征、羽。古人認為，五音對應宇宙中的金、木、水、火、土五行，五行對應人體的五臟：肺、肝、腎、心、脾。從盤古開天的神話開始，中國古代哲學就壹直認為，人體和天體是對應的，人的生死就像四季的輪換和宇宙的興衰。姚笛認為，人體的陰陽可以通過節奏來調節，五臟可以通過五音來調和，聲調的規律不能紊亂。就像人體處處各司其職壹樣，人的心境可以回轉、平靜，人的身體可以像半神壹樣周而復始地達到長壽。這是世界上最早的音樂有治療作用的理論，與黃帝內經“天有五音，人有五臟”相呼應。
禪位於唐堯虞舜，舜作雅樂，作“九成蕭少，鳳凰來儀”。當時人們就知道天地運行是有壹定規律的，這種神秘感是不以人的意誌為轉移的。人的智慧是使自己理解並遵從神的旨意的能力。在這樣的狀態下創作的音樂，可以和世間萬物交流。因此，天人合壹的思想成為了千百年後音樂創作的基石，即“大樂與天地合，大禮與天地合”，“天地之氣若正，十二律定”。
舜即位後，禹成湯，諸聖君以天地之法作樂，順天之時，與萬民媾和。至於周公旦，他結合禮樂進壹步規範了人們的行為準則。春秋時期，王權衰落，強者爭霸，禮樂淪喪。孔子誕生了，再次提倡禮樂的作用。
寓教於樂。
完美是孔子象征性的音樂理論。他看了舜帝傳世的樂舞《韶樂》，感嘆“不知三月肉味”，又對比了周武王出品的樂舞《大武》和《韶樂》，做出了這樣的評價：“大武很美，但還不夠好，少樂真的很完美！”
古人認為：“德為樂，無德為音”。“樂從心生”，有壹顆善良的心，奏出的音樂才能打動人心。善良不僅體現在精神上，也是刺的保證
此外，孔子還主張音樂要“樂而不淫，悲而不傷”。演奏音樂時，情緒不過分，最好達到心境平和的境界，與傳統儒家文化的“中和”相呼應，成為中國雅樂的基本魅力。
史聖
建設國家，尊儒術，開啟大壹統的盛世。自漢武帝開設樂府府掌管民樂以來，漢魏以來的皇帝們經常派官員到中原各地采集民歌，並配以音樂，成為樂府流傳後世的“歌詩”。來自民間的民間傳說，各地有不同的淳樸民風，北方豪放，如大家耳熟能詳的《木蘭辭》《萬歷榮記之行》，讓山坳傳得很快。將軍百戰而死，壯士十年而歸”；南方細膩，如著名的《西洲曲》《卷簾門》，天高雲淡，海水搖空青。南風知我意，我夢西州”。
賦譜也有和歌、鼓樂、郊廟樂、雜樂等類型。其中和音曲是絲竹組成的管弦樂曲，崇尚音樂，吸收北方民樂形成的軍樂。郊廟音樂是祭祀儀式中使用的宮廷儀式音樂，所有這些歌曲都是以樂器和歌舞的形式表演的。魏晉之樂，帶著聖賢的遺誌，孔子的希望和中原各地人民的心聲，在民間和宮廷中欣欣向榮，等待著下壹個盛世。
大唐古樂的豐富世界
唐朝開國後，唐太宗控制了隋末的混亂局面，制作了《秦王破陣樂》，又稱七德舞。禁暴、抑兵、護國、定功、安民、和民、發財七德，宣揚了撥亂反正的超脫功業，奠定了唐代宮廷樂舞的宏大基調。唐太宗在制作新樂時，並不避諱前朝的舊樂《玉樹後庭花》，認為樂、哀、樂都是發自人心的。在壹個和平繁榮的時代，只要演奏者和聽眾開心，悲傷的曲調就會變得快樂。唐太宗延續隋制，命制十首樂曲，其中多采用西樂，體現了唐王朝萬民來朝的特點。從西域傳入的樂器也極大地豐富了中原的音樂。琵琶和傈僳成為唐代大曲不可或缺的樂器，後來的唐玄宗更是胡琴結古的演奏大師。
唐玄宗精通音樂。歷史上有300人制作絲竹戲。如果聲音有錯，他會“覺得對”。在新世紀，音樂的地位被推向了頂峰。與儒家強調雅樂不同，唐玄宗喜愛燕樂。他設立了皇家音樂機構“焦芳”和“梨園”，閑來無事親自教導梨園的孩子們。皇帝的嗜好影響了全國，當時“家家唱升平歌”。竹弦之聲，滿大街都是；詩人的傑作壹出爐，就被放進了宋篇，猶如桃園盛世的壹幕。唐嫣音樂中的大曲是壹種集器樂、聲樂、舞蹈於壹體的大型樂舞。充分體現了唐代音樂的藝術成就，著名的《霓裳羽衣曲》就是其中之壹。
宋以後，宋詞、元曲以及各種說唱藝術廣泛流傳，深入民間。“有井水必有柳詞”，指婉約派詩人柳永的壹句話。當時流傳到大街小巷，小孩老人都會唱。在詩歌內涵和音韻的影響下，民間曲調結合文學的魅力變得越來越細膩，千變萬化，壹波三折，直擊人心。
李十音
除了高雅的宮廷娛樂，民間音樂也是中國音樂非常重要的壹部分。中國中部地域遼闊，地貌多樣，包括高原、牟
秦始皇統壹了中原，“書中同文”，“車中同軌”，卻沒有統壹中原各地百姓的口音。“十裏不同音，百裏不同俗。”同樣壹首民歌，因為不同地區的發音不同，變調了。百裏之外，像另壹個國家，有獨特的地貌，獨特的聲音，獨特的風土人情。這種多元的民族特征造就了中國音樂中豐富的各民族民間曲調。
三國時代的音樂家嵇康被送上刑場行刑前，有3000名學生請他教鋼琴音樂，被朝廷拒絕。嵇康嘆了口氣，“曾經有人要我教廣陵散，我沒有答應。廣陵三將從此失傳！”曲廣陵三寄托了嵇康至高無上的生命情懷。他不肯輕易托付他人，這首古琴曲終於從世間消失。這是壹個非常典型的中國民樂大師師徒現象。他們壹般會選擇悟性高的學生，把自己的終身技能交給對方，或者只交給家人。“不口口相傳，就無法用心得到。”他們看重學生的理解能力，重視學生的理解能力。這種教學方式，雖然能保留音樂的魅力，卻無法傳播流行的教學體系。新王朝的誕生也對上壹個時代的成就造成了極大的厄運，難以延續。所以中國很多高超的音樂技巧和內涵在近代都失傳了。
古典音樂強調意境和韻味。
中國的樂器註重突出各自的韻味和技巧，而忽視研究不同樂器之間多聲部的搭配和融合。中國古代大型音樂表演是各種樂器的合奏、獨奏和分段表演，沒有系統完善的配器技法。所以雖然可以突出單個樂器的特點，但是樂器之間無法相輔相成，很難演繹出真正氣勢磅礴的氣勢。
當妳聽過中國的古典音樂時，妳會清楚地看到中國的音樂強調意境和神韻。雖然中國音樂的表現與西方音樂不同，但它們在文化傳承的本質上都有***同點。都是在信仰神靈的基礎上發展起來的，都主張音樂對人類精神的積極作用。