我們把“詩詞”分開來講，因為詩詞雖然同源，但是在發展中變成了兩種完全不同的文體，帶來的美感，表現的內容也各有千秋，特別是形式上的分歧遠大於內容和意境，雖然學習的方法有***通之處，但還是不能壹概論之。
古詩分為古體詩和近體詩，也就是古風和格律詩。
詩是韻文。 簡單來說，詩是經過提煉的古代書面語言寫成有節奏感的文章。而這種節奏感從何而來？就是漢字音調的起伏，前人從漢字發音中整理出四聲韻，在詩歌中廣泛運用，保證了詩歌的語言流暢性和張弛有度的節奏感。後來發展成為平仄，並根據平仄形成了近體格律詩這種更加精致的詩體。
所以，學習古詩第壹步，掌握平仄。
不要相信 “平仄格律是詩歌創作的鐐銬” 這種懶人借口，平仄是漢字發音系統，我們平時說話就在用。而格律是壹套近體詩的規範，妳可以不學，也可以學而不用。但是妳如果不會格律，不會近體詩，等於自動放棄了中華詩歌文化傳統中最高端文學體裁的欣賞，自動放棄了近千年來近體詩人浩如煙海的創作源泉。掌握近體詩的人在山頂俾睨天下，而不懂格律的人卻在山底徘徊，還要譏笑山頂的人不自由。
妳以為妳丟失的只是鐐銬，只是文字遊戲，卻不知根本就沒有入門。
古體詩不講平仄，不講格律，大概押韻，相當於文言文版的現代詩。但是，古體詩最深處的東西就是當時代的古樸、古拙。我們在今天是無法還原那種古意的，即便是大量使用古詞進行堆砌，因為時空的不可逆性，社會文化的精致化，今天的所謂古風剝去那些眼花繚亂的古詞，內核不過就是壹些虛擬的、浮華的、自以為是的古裝電視劇的布景罷了。
可是平仄很難啊，有很多朋友會說。 其實壹點都不難 ，只是在這個近體詩已經不流行的時代，沒有人願意花心思去鉆研罷了。平仄格律遠比英文、奧數簡單太多，只是在實用主義至上的時代，說它難要比說自己懶好下臺些而已。都是漢字聲韻系統，咱們今天個個都在講、無意識中都在遵守，能有多難？
關於平仄的學習以及近體詩平仄格律的推導，前面有多篇文章有詳細講解，包括絕句、律詩、排律都有介紹，有興趣的認真看看，基本上都能入門。這裏就不多說了。
第二步，大量閱讀，提高古詩詞鑒賞能力。
好的鑒賞力是技巧和意境結合提升的表現。鑒賞能力來自於大量的閱讀，來自於對古詩發展變遷的理解。妳知道《詩經》、《楚辭》，那妳知道柏梁體，永明體，齊梁體，晚唐體，西昆體，四靈詩派嗎？為什麽這些詩派並沒有好詩出世？因為這些詩體和當時的社會風氣相關，都是在壹個王朝走向衰敗之時湧現出來的頹靡妖艷的作品，雖然辭藻華麗，用典艱深，可是並沒有昂揚積極向上的時代氣息，也沒有起到記錄社會發展變革的作用。
“文章合時而著” ，詩也是壹樣的。當妳對詩歌的發展史有了正確的了解，妳就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找準自己的定位。
鑒賞力提高的另壹個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗的知識，以及古體詩的轉韻，寫作統籌，精巧構思各個方面的學習提高。妳只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟，原來這裏寫得如此精妙。
很多人誇口說寫詩依靠的是情感，要什麽技巧？ 即便是李白、蘇軾，也是講基本方法的。情感是第壹的，但技巧能夠讓妳的作品更增加色彩，技巧是輔助表達的工具。 妳看著不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。這是 “從心所欲不逾矩” ，而不是壹開始就不要技巧。
當妳有了很高的鑒賞力，壹首古詩放到妳面前，妳可以立刻分辨出它的好壞，明白它要表達的內容，了解它構建的意象，那恭喜妳，當妳的靈感到來的時候，妳的腦海中自然會有積累的經驗替妳解構妳的感情，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。
第三步，擺正態度，虛心求教，創作交流。
其實這些步驟都是可以同步進行的。我們學習基礎知識以提高技巧，大量閱讀以提高意識，最終的目的還是為了“學會詩詞寫作”。而妳學到了什麽技巧，閱讀領會了什麽意境，還是要通過自身的創作表達出來。
是騾子是馬，得拉出來溜溜。
而經過認真學習和閱讀，基本上詩歌學習者會越來越虛心。像那種到處發詩作，卻只聽表揚，拒絕批評的詩歌創作者，是永遠不會有進步的。
但是別人的批評也不壹定就對。所以這就需要我們在學習和閱讀的基礎上形成自己的詩歌知識框架，最終形成自己的風格，並對他人的批評和贊揚保持壹種積極地、謙遜的姿態。確實有問題，當然好，可以借機提高。別人的指責有誤，探討壹下，互相幫助提升。如果遇到半桶水的杠精，置之不理就好了。
不要盲目相信專家。真正的詩詞專家都在歷史裏躺著呢，讀他們的詩，去領悟，去發現，去形成自己的詩詞觀，這才是真正的“學會詩詞”之道，而不是僅僅能寫幾首打油詩，博得壹些低水平的喝彩，真正的知識跨越可以帶來更高的精神升華。
希望大家能達到這個層次。
詩詞中詞牌的創作
詞牌除了在押韻上比近體詩要稍微寬松壹點之外，其他方面是更為嚴格的格律體。所以不學平仄，格律，就不要去填了。即便學會了平仄格律，還需要了解清楚成千套詞牌名的固定格式，然後找出能夠合適當時情感的詞牌，或者大氣蓬勃的，或者哀怨婉轉的，再依據固定格式進行創作。這個難度比寫近體詩只高不低。
當然這是指要寫好。瞎寫，瞎填，那是沒難度的。不過反正是瞎寫，為什麽不寫沒有規則，只要順口，偶爾押韻的現代歌詞呢？
個人建議，要學會詩詞，從不講平仄格式的古體詩入手，逐步掌握文言文的精妙，體會平仄音律帶來的快感，自然上升到格律需求，再進壹步研究近體詩。如果近體格律詩基本掌握，再考慮詞牌。
因為，近體詩、詞牌難度不相上下，而表現內容上，詩言誌，詞抒情，可以互相補充。如果大家能夠在靈感忽然出現的時候，用合適的文體完整地抒發胸臆，並傳達給讀者，讓讀者產生通感，那就是真的“會詩詞”了。
不但會了，而且高手已成。